书法入门十八法：欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宜明 著

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 书法入门
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 书法基础
• 传统书法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807258988

版次：1

商品编码：10391537

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：51

正文语种：中文

内容简介

书法历来受到人们的喜爱，首先缘于它的“实用性”——人们在社交活动中，能写出一手漂亮、整洁的字，是一个人素养的表现，是很受人钦佩的。所以，字写得好坏，被称做一个人的“第二张脸”。其次，在实用性的基础上，经过一代代书法家们对美的追求和探索，薪火传承，不断创造，书写升华为一门博大精深的书法艺术。

目录

总纲
第一法 衄挫毫芒法
第二法 横鳞起伏法
第三法 竖勒涩进法
第四法 飞掠险劲法
第五法 一波三折法
第六法 仰收暗揭法
第七法 蹲锋蓄势法
第八法 翻折转换法
第九法 横平竖直法
第十法 疏密匀称法
第十一法 比例适当法
第十二法 包围充实法
第十三法 偏旁容让法
第十四法 向背分明法
第十五法 参差错落法
第十六法 重心平稳法
第十七法 交点对应法
第十八法 纵横牵掣法
附录 欧阳询楷书艺术概述

前言/序言

楷书碑帖精选：颜真卿多宝塔碑入门指南 一、本书特色与定位 本书旨在为初学楷书者提供一套系统、科学、易于上手的学习路径，聚焦于唐代楷书大家颜真卿的代表作之一——《多宝塔碑》。不同于市面上常见的笼统性入门书籍，本书将《多宝塔碑》的结构拆解至每一个笔画、每一个偏旁部首，力求让学习者在最短时间内掌握颜体楷书的核心精神与技法精髓。 我们深知，选择一本正确的碑帖对于初学者至关重要。《多宝塔碑》以其法度森严、结构匀称、点画俊朗挺拔的特点，被誉为“初学楷书之模范”，是进入颜体乃至整个唐楷体系的理想桥梁。本书的编撰严格遵循“由浅入深、循序渐进”的原则，确保读者在扎实掌握基础的前提下，逐步深入到颜体书法的宏伟气度之中。 二、内容结构详解 全书内容分为六大部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：颜真卿与《多宝塔碑》的历史地位 本部分将简要介绍盛唐楷书的背景，重点阐述颜真卿在书法史上的里程碑意义。 1. 盛唐气象与颜体开创：解析颜真卿“尚法”书风的形成，区别于初唐的“尚法”与“尚意”的过渡。 2. 《多宝塔碑》的缘起：碑文的撰写背景、勒石时间，及其在颜真卿创作历程中的位置。 3. 鉴赏要点：初学者应如何看待此碑？强调其“方峻雄强，法度谨严”的特点，避免一开始就陷入临摹的盲目性。 第二部分：工具准备与基础姿势指导 工欲善其事，必先利其器。此部分为纯粹的实践准备环节，详尽指导读者正确使用工具，建立正确的书写姿态。 1. 笔墨纸砚的选用： 毛笔：推荐初学者的狼毫或兼毫，笔锋的含墨量、弹性要求。 墨汁与墨锭：如何调配适中的墨汁，避免“枯笔”或“湿墨”影响线条的清晰度。 纸张：推荐使用半生宣纸或练习专用纸，强调其吸墨性对初学者控笔的重要性。 2. 执笔姿势的标准化：图解“五指执笔法”，强调笔杆的垂直度与稳定感，特别是中指与拇指的配合。 3. 坐姿与臂膀悬空：讲解如何调整案台高度，确保腕部和肘部的自然抬起，为写出“力透纸背”的线条打下基础。 第三部分：基础笔画的“分解式”训练（横、竖、撇、捺） 本部分是全书的核心，对《多宝塔碑》中最基础、却也最能体现颜体精神的四个基本笔画进行极细致的解剖。 1. 起笔（入纸）的精微控制： 藏锋（圆入）的训练：强调“意在笔先”，如何通过提按实现方圆兼备的入笔效果。 露锋（尖入）的把握：针对特定笔画，如竖、撇的起笔方式。 2. 行笔（行中）的力度与速度： 横画的“势”：如何写出“蚕头燕尾”的过渡，强调中间段的提按幅度。 竖画的“垂”：如何保持中锋行笔，避免中途偏锋，实现“力注笔尖”的效果。 3. 收笔（出纸）的归纳与提顿： 捺笔的“蚕头燕尾”：详细示范捺脚的铺毫、提笔、回锋的全过程。 4. 配套练习：针对每种笔画，设计了至少二十遍的纯笔画专项练习，并配有“示范错误分析图”。 第四部分：结构单元与偏旁部首的组合练习 在掌握了单笔画后，学习者需要理解笔画如何组合成具有生命力的结构。 1. 核心结构分析：选取碑中常见的结构，如“宝盖头”、“三点水”、“言字旁”等进行结构拆解。 2. 重心与平衡的建立：颜体结构强调中宫的紧密和四边的舒展。本书将通过“米字格”和“九宫格”对比图，教授如何将笔画“安放”在字体的空间内。 3. 笔画间的呼应关系： 左右结构：如何处理主笔与次笔的粗细对比和空间避让。 上下结构：如何处理高低错落和笔画的穿插避让，确保字体不显拥挤。 4. 范例字拆解：《多》、《宝》、《塔》、《醴》、《泉》等核心字，进行“点位分析”，标记出每个关键笔画的起止与方向。 第五部分：范字通临与章法布局导引 本部分将引导学习者进入完整的字帖临摹阶段，并开始建立对篇章的整体认知。 1. 经典字临摹范例：选取二十个高频且能代表《多宝塔碑》风格的范字，提供： 原碑帖高清局部放大图。 “描红”与“搨帖”对照练习区（提供清晰的底稿供描摹）。 “临摹对照”分析：将学习者可能出现的错误（如结构松散、笔画软弱）与范字进行对比指导。 2. 章法初探： 字距与行距的控制：颜体的行距相对适中，字距紧凑。讲解如何通过调整毛笔提按的幅度来影响墨色的浓淡，从而在视觉上拉开行间距。 “气韵”的连贯性：强调每一行书写时的气息连贯，而非孤立地写每一个字。 第六部分：常见误区与进阶建议 帮助学习者在练习中及时修正错误，并为后续的学习指明方向。 1. “欧体”与“颜体”的易混淆点辨析：重点区分《九成宫》的内擫和《多宝塔》的外拓，避免初学者串入歧途。 2. 常见问题诊断与解决： 笔画“飘浮感”：原因在于“提”过早，解决方案是加重收笔时的“顿挫”。 结构“头重脚轻”：原因在于竖笔力量不足，解决方案是加强竖笔向下“坠力”。 3. 后续学习路径推荐：在掌握《多宝塔碑》后，建议过渡到颜真卿的《祭侄文稿》（行书进阶）或《颜氏家庙碑》（大楷的进一步精进）。 本书以其详尽的图解、系统的步骤和高度聚焦于《多宝塔碑》的深度解析，确保每一位有志于学习颜体楷书的爱好者都能踏上正确而坚实的书法之路。本书不追求花哨的技巧展示，而是致力于培养扎实的“法度”功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容排版也值得称赞，它在保持专业性的同时，极大地提升了阅读和使用的体验。我特别喜欢它在介绍欧阳询《九成宫》的字体特点时，没有采用那种冷冰冰的字体分析法。而是通过对比和归纳，清晰地指出了欧体“险劲挺拔”的风格是如何通过“中宫收紧，四面开张”的结构来实现的。它甚至用很直观的几何图形来分析字形结构，比如如何利用“等腰三角形”来平衡一个字的视觉重量。这种将传统美学与现代视觉分析相结合的方式，对我这种习惯了逻辑分析的人来说，接受度非常高。同时，书中的字帖部分，选用的是清晰度极高的影印版，放大后，那些细微的笔锋转折都看得非常清楚，这对于学习控制力至关重要。而且，它在每一种基本笔画的示范下，都标注了对应的“笔画名称”和“取法对象”，做到了信息的高度浓缩和精准传达，翻阅起来效率很高，完全不会让人觉得信息过载或混乱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想学书法却又无从下手的新手量身定做的。一开始我对楷书那种端庄肃穆的感觉有点望而生畏，总觉得笔法太复杂，结构太难掌握。但这本书的编排非常贴心，它不像那些厚重的碑帖，上来就是一堆密密麻麻的字让你临摹。它更像是请了一位很有耐心的老师，一步步地把你领进门。首先，它没有直接让我对着欧体那高耸入云的字形去死磕，而是先讲了一些非常基础的、像是“握笔姿势”、“行笔方向”这种“内功心法”的东西。这些基础知识的讲解深入浅出，图文并茂，让我对运笔的力量感和控制感有了初步的认识。特别是对“悬肘”和“枕腕”的细致区分和练习方法，简直是茅塞顿开。我以前总觉得手腕要稳住，但书里强调了不同笔画对腕部支撑的要求是不同的，这点非常实用。而且，它对笔画的起笔、行笔、收笔都有非常细致的图解，我拿着毛笔照着练习时，总能找到那种“好像有点对味了”的感觉，而不是完全摸不着头脑。这种循序渐进的教学方式，极大地缓解了我初学时的焦虑感，让我觉得书法学习不再是遥不可及的艺术殿堂，而是可以通过努力达成的技能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对临帖这件事心存敬畏，总觉得那是高不可攀的技艺，需要多年的功底才能入门。这本书彻底改变了我的看法。它最独特的一点在于，它不仅教你“怎么写”，更重要的是教你“怎么看”和“怎么思考”。它花了专门的篇幅去讲解“间架结构”的奥秘，比如在临摹时，我们应该先关注字与字之间的气脉连贯，而不是孤立地去看每一个笔画。书里有一个章节是关于如何“提取结构意向”的，通过几个欧体字的对比，它展示了如何通过调整笔画的粗细和倾斜角度，来营造出一种“龙行虎跃”或“静水深流”的视觉效果。这种从“技法层面”上升到“审美层面”的引导，让我感觉自己不再是一个单纯的“描摹机器”。每一次下笔，我都在努力地去体会古人写字时的那种心境和对平衡的追求。这种深入的理解，让我的练习从机械重复变得富有创造性和目的性，极大地激发了我长期坚持下去的动力。这本书不仅是一本字帖，更像是一本关于中国书法“思维方式”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本号称“零基础入门”的书，结果发现它们要么是简单地把名家碑帖拓片拿来做字帖，要么就是堆砌了太多生僻的术语，根本没法看懂。这本《书法入门十八法》的厉害之处，就在于它的“十八法”这个结构设计。它把复杂的楷书笔法拆解成了十八个可独立练习、相互关联的小模块。举个例子，它不会一上来就让你练“之”字，而是先单独拆解出“横”的十八种写法，然后是“竖”，再到“点”、“撇”、“捺”。这种模块化的学习方法让我可以集中精力攻克一个难点，直到感觉掌握了，再进入下一个环节。更绝的是，它对每个笔画的“性情”描述得非常到位。比如写“悬针竖”时，它会告诉你这个笔画要像钢针一样挺立，收笔要果断有力，而写“垂露竖”时，则要含蓄内敛，收笔要圆润回锋。这种富有画面感和情感色彩的描述，让我不再只是机械地模仿字形，而是开始理解每个笔画背后的“意境”。通过这种方式，我发现即便是初学，我的字也开始有了神韵，而不是单纯的“形似”。这套方法的逻辑性非常强，完全是反向工程的教学思路，从宏观结构退到微观笔法，再由笔法组合成偏旁部首，每一步都有明确的训练目标，让人感觉每翻一页都有收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在电脑前工作的上班族，我最担心的就是练字容易手僵、眼睛疲劳。这本书在这方面的关怀让我感到意外和惊喜。它在每组核心练习单元之间，巧妙地穿插了一些“调息与放松”的小章节。这些内容不是应付了事，而是结合了书法练习的特点。比如，在练习完一组复杂的转折笔画后，它会建议读者做一组针对手腕和手指的拉伸运动，并配有清晰的图示，告诉你如何放松过度紧张的肌肉。此外，它对“字帖选择”和“墨水/纸张搭配”的讲解也极其实在。它没有推荐最昂贵或最难买到的材料，而是针对初学者容易遇到的“洇墨”和“纸张吃墨不匀”的问题，给出了非常实用的建议，比如推荐某些平价但适合初学者练习的毛边纸类型。阅读这些内容时，我感觉作者真的站在一个过来人的角度，体谅了现代人练习书法的诸多不便。它真正做到了“学以致用”，让我们在享受书法带来的平静时，也能照顾到身体的感受，避免了因为姿势不当或材料不合适导致的挫败感。

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总体不错，不过练字用的，所以这个足够了

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