中华经典碑帖彩色放大本：怀素小草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101108705

版次：1

商品编码：11743645

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：特种纸

页数：16

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　超大八开。四色精印。版本上佳。释文准确。

　　1.版本上佳。萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。

　　2.印制精良。力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

　　3.精选精编。精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

　　怀素，字藏真，法名怀素。善书，尤好草书。与张旭齐名，称“颠张醉素”。《宣和画谱》评其草书：“字字飞动，圆转之妙，宛若有神。”《小草千字文》，绢本墨迹，原迹现存于台北故宫博物院。怀素六十三岁时所书。此卷与早期的《自叙帖》风格迥异。脱去激奋狂放，而趋于古雅平淡。看似漫不经意，实则处处妙合法度。元代沈右评曰：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。”

内页插图

目录

第一辑20种：
1.王羲之兰亭序二种
2.怀仁集王羲之圣教序
3.王羲之十七帖
4.王献之小楷洛神赋十三行
5.曹全碑
6.张迁碑
7.欧阳询九成宫醴泉铭
8.褚遂良雁塔圣教序
9.颜真卿多宝塔碑
10.褚遂良阴符经
11.欧阳询行书千字文
12.孙过庭书谱
13.陆柬之文赋
14.张旭古诗四帖
15.怀素小草千字文
16.颜真卿行书三稿
17.小楷灵飞经
18.宋徽宗瘦金书千字文
19.米芾蜀素帖
20.赵孟頫洛神赋

前言/序言

气象万千，法度森严：历代大家书论精选 本书精选了自魏晋至近现代，历代著名书法大家关于书法理论、创作实践、审美趣味的论述，汇集成册，旨在为书法学习者、研究者提供一个系统、深入的理论参考，以期达到“以书论道，以理入法”的目的。 本书收录的书论涵盖了书法史上几个关键的历史时期和流派，内容丰富，观点深刻，力求展现中国书法艺术理论体系的完整脉络与发展轨迹。 第一部分：魏晋风度与书体之辨（理论奠基与初步自觉） 本部分重点收录了奠定中国书法理论基础的几篇重量级文论。 1. 陆机《平原吴文传》（节选）： 此篇虽是论书，但更侧重于表达书法与性情、学养之间的关系。重点阐述了学书需“取法”的重要性，以及“点画”的精微变化如何与“气韵”相通。强调了学习古人之法，并非简单模仿形貌，而是要领悟其内在的精神内核。书中论述了初学与精进的不同阶段对笔法的要求，提出了“形神兼备”的初步审美标准。 2. 卫夫人《笔阵图》： 作为流传甚广的初学指南，本书精校了其中关于点画形态与用笔技法的论述。重点解析了“永”字八法，将其视为基础笔法的纲领。强调了执笔之势，如“欲下先上”、“欲左先右”等，这些看似简单的口诀，实则是对运笔节奏和提按顿挫的精妙概括。对于“侧”、“卧”、“饱满”等形容词的字法解读，进行了详尽的注释和图解说明。 3. 王羲之（唐代汇编之相关论述）： 收录了历代推崇的王羲之论书的片段，如关于“笔势雄逸”的描述。重点探讨了王羲之如何将隶书的骨力融入楷书的法度之中，形成了“尽善尽美”的书风。特别是关于“间架结构”的论述，如“长短相形，粗细相节”，揭示了结构美的内在平衡原理。 第二部分：唐代法度与技法精进（规范与创新） 唐代是楷书成熟的鼎盛时期，书论也变得更为体系化和技法化。 1. 欧阳询《三十六法》（节选与解析）： 本书将《三十六法》作为楷书结构学的核心文本，重点剖析了其中关于结字、章法、点画的具体要求。例如，对“上紧下松”、“左舒右促”等结构口诀的深入剖析，结合唐代碑刻实例，展示了欧体楷书的严谨性与内在的张力。 2. 虞世南《笔髓论》： 这部论著被誉为“书学之津梁”。重点阐释了“中正和平”的审美取向。详细论述了“起笔、行笔、收笔”三个阶段的微妙变化，尤其强调了“提按”在形成“骨力”中的决定性作用。书中对于“内擫与外拓”的辨析，为后世理解笔法提供了重要的理论视角。 3. 孙过庭《书谱》： 作为草书理论的巅峰之作，本书给予重点篇幅。孙过庭以其“通观全局”的理论高度，阐述了“点画之美”与“气韵生动”的统一。详细解析了“点”的多变性（如“点如高峰坠石”），以及“引而连之”的草书连带之法。尤其对“性急则笔轻，心缓则笔重”等关于情理交融的论述，进行了细致的辨析。 第三部分：宋元书风与审美拓展（意趣与性灵） 宋代书法重“意”，强调个性表达，书论也随之转向“尚意”的探索。 1. 苏轼《论书妙言》： 着重介绍了苏轼“我书意造工”的主张。书中阐述了书法应“不求似，但求意”的创作理念。重点收录了苏轼对黄庭坚、米芾等人的评价，从中提炼出其推崇的“自然天成”、“拙中有巧”的审美倾向。对于笔画中“丰腴饱满”与“枯涩飞动”的并存，进行了理论上的论证。 2. 黄庭坚《山谷论书》： 侧重于长枪大戟、姿态欹侧的草书理论。黄庭坚强调“结构奇险”，提出“不宜太工”的观点。本书解析了他对笔画的“牵丝”与“驻笔”的独特运用，并论述了如何通过拉长字形、斜侧结构来表现书家的“筋骨”。 3. 赵孟頫《论书》： 阐述了赵孟頫力主“复归晋唐”的复古主张。重点在于其关于“骨法用笔”的论述，强调笔法的“圆润”与“中锋行笔”的不可动摇性，认为只有掌握了晋人“遒媚”的笔法，才能真正达到“合乎古法”。 第四部分：明清以降的书法思潮（帖学与碑学的对立与融合） 晚期书论展现了帖学（精微）与碑学（雄强）的理论交锋。 1. 董其昌《画禅室随笔》（书法部分）： 董其昌以其“书画一理”的理论，强调书法中的“淡雅”与“韵味”。论述了如何通过墨色的浓淡干湿来表现书法的层次感，推崇“萧散”之态，并对历代书家进行了雅俗的划分。 2. 包世臣《安吴四种书》： 碑学兴起的重要理论基石。包世臣详细论述了北碑的“侧锋”与“飞白”在楷书中的应用，强调古碑在笔画边缘所呈现的“金石气”与雄强力度，为碑学理论提供了系统的方法论支持。 3. 何绍基《东洲草木子》： 何绍基的论述集中于中锋用笔的“圆熟”以及对“古隶”的吸收。书中强调了对线条的“提炼”，反对甜俗之风，主张以“篆隶”入楷，以求笔力之厚重。 本书通过对这些经典文献的梳理、校注与深度解析，力图展现中国书法理论的博大精深，使读者不仅能“习其法”，更能“悟其理”，最终提升自身的审美境界与创作水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局透露出一种既尊重传统又面向现代读者的匠心。它巧妙地将原碑帖的整体气势与局部细节做了平衡处理，既有全篇的俯瞰视角，也有对关键笔画的特写放大，这种多层次的呈现方式，极大地满足了不同阶段学习者的需求。我特别欣赏它在注释和背景介绍上的克制与精准，没有过多的冗余文字去干扰我对字体的直接感受，而是用最简洁有力的方式，为我们构建了一个理解作品的语境。阅读这本书，我感受到的是一种沉浸式的体验，它不是冷冰冰的印刷品，而是一个引导你进入书法世界的向导。它让我开始关注到，不同时期怀素先生书风的微妙变化，以及这种变化背后可能蕴含的时代精神，这比单纯地模仿字形要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖爱好者，我对于市面上琳琅满目的书法图集常常感到审美疲劳，但这本书给了我耳目一新的感觉。它的色彩处理非常大胆且高级，那种墨色的层次感和纸张的肌理感被完美地捕捉和再现，完全没有廉价印刷品的呆板和失真。这种高质量的还原，使得我在对着它练习时，能够更真切地感受到原作的呼吸和力度。我甚至可以想象出当时怀素运笔时的那种疾速与洒脱，这种“代入感”是任何普通影印本都无法给予的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术藏品，即便是摆在书架上，也是对室内空间的一种提升，彰显了主人对传统文化的那份敬意与品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，厚实的纸张手感温润，色彩还原度高得惊人，仿佛能触摸到千年前的墨痕。每一次翻阅，都像是一场穿越时空的对话，让我对那个时代的书法审美有了更直观的认识。尤其是那些细节的处理，比如字与字之间的气韵连贯性，在放大后展现得淋漓尽致，这对初学者来说是无价之宝，它不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是在潜移默化中引导你理解草书的“意”与“形”。我以前总觉得草书难以捉摸，总是在追求形似的过程中迷失了神韵，但有了这样的高清图本，我开始明白，原来每一个转折、每一处飞白，都是作者情感的流露，是心手相应的结果。这种细致的呈现方式，让那些原本模糊不清的笔法细节变得清晰可见，极大地提高了我的学习效率和对作品的鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎想象，它似乎深谙书法学习的痛点，并逐一给予了精准的回应。特别是那些长篇章法的处理上，它没有采用简单的拼贴，而是通过精妙的编排，保证了通篇气脉的流畅性，这对于理解和练习草书的“一气呵成”至关重要。我发现，以往在其他版本中难以辨别的细微之处，在这本放大本中变得清晰可辨，这极大地帮助我校正了以往练习中一些因看不清而产生的错误习惯。可以说，这本书降低了理解和学习顶级草书的门槛，让更多有志于此道的朋友能够跨越信息获取的障碍，直接与古人的精湛技艺进行对话和交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量体现了一种对经典的敬畏之心，从字体选择到版式设计，处处流露出对传统文化的深刻理解和现代科技的完美结合。它带来的震撼是多维度的，既有视觉上的冲击，也有精神层面的触动。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为累了，而是被某些特定的结构或连带所吸引，反复揣摩其中的奥妙。这种深入的沉思，恰恰是书法学习中最宝贵的部分，而这本书提供的清晰度和细节深度，正是激发这种沉思的最好催化剂。它提供了一个无干扰、高清晰度的窗口，让我得以更专注地沉浸在笔墨的律动之中，感受那份遗世独立的浪漫与洒脱。

评分☆☆☆☆☆

中华书局的帖子很不错，是线装的，使用很方便！

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怀素，字藏真，法名怀素。善书，尤好草书。与张旭齐名，称“颠张醉素”。《宣和画谱》评其草书：“字字飞动，圆转之妙，宛若有神。”《小草千字文》，绢本墨迹，原迹现存于台北故宫博物院。怀素六十三岁时所书。此卷与早期的《自叙帖》风格迥异。脱去激奋狂放，而趋于古雅平淡。看似漫不经意，实则处处妙合法度。元代沈右评曰：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。

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不错

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装太简易。书角被碰歪了。