中华经典碑帖彩色放大本：张旭古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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• 书法
• 碑帖
• 张旭
• 古诗四帖
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• 字帖
• 临摹
• 书法作品

出版社： 中华书局

ISBN：9787101108620

版次：1

商品编码：11743638

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：特种纸

页数：12

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　超大八开。四色精印。版本上佳。释文准确。

　　1.版本上佳。萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。

　　2.印制精良。力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

　　3.精选精编。精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

　　张旭，工诗书，精通楷法。草书极为知名，与李白诗、裴昊剑舞并称三杰。宋代苏轼评曰：长史草书，颓然天放，略有点画处，而意态自足，号为神逸。《古诗四帖》，墨迹本。无款。明代董其昌始定为张旭书。五色笺。草书。现藏于辽宁省博物馆。明代丰道生跋：行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。董其昌跋：有悬崖坠石，急雨旋风之势。

内页插图

目录

第一辑20种：
1.王羲之兰亭序二种
2.怀仁集王羲之圣教序
3.王羲之十七帖
4.王献之小楷洛神赋十三行
5.曹全碑
6.张迁碑
7.欧阳询九成宫醴泉铭
8.褚遂良雁塔圣教序
9.颜真卿多宝塔碑
10.褚遂良阴符经
11.欧阳询行书千字文
12.孙过庭书谱
13.陆柬之文赋
14.张旭古诗四帖
15.怀素小草千字文
16.颜真卿行书三稿
17.小楷灵飞经
18.宋徽宗瘦金书千字文
19.米芾蜀素帖
20.赵孟頫洛神赋

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的瑰宝与传承 本书旨在深入探究中国书法艺术的源流、经典碑帖的审美价值，以及历代名家的书写精髓。我们聚焦于那些在中华文化史上留下了浓墨重彩的碑刻与墨迹，通过对这些艺术瑰宝的细致解读，展现汉字书写由实用走向审美的完整历程。 第一章：汉字之源——书法艺术的初生与演变 本章追溯汉字起源，从甲骨文的卜辞刻痕，到金文的庄重典雅，再到秦篆的统一规范，梳理了中国文字作为载体，如何逐渐孕育出独特的审美形态。 1.1 远古的印记：甲骨与钟鼎 详细分析殷商甲骨文的刀法特点和章法布局，探讨其在卜辞祭祀中的宗教意义。随后过渡到周代青铜器铭文（金文），重点阐述西周散氏盘、毛公鼎等重器，分析其线条的浑厚、结构的多变，及其所体现的礼乐制度下的秩序美。 1.2 规范之形：从小篆到隶变 秦朝李斯推行的标准小篆，是汉字发展史上的重要转折点。本节解析小篆的匀称之美与对称之妙。紧接着，我们将深入探讨“隶变”——这一深刻改变了汉字面貌的关键过程。通过对秦汉简牍、碑刻（如《尹湾汉简》、《居延汉简》）的考察，揭示隶书如何从篆书的圆转中解放出来，确立了方折、蚕头燕尾的波磔之态，为后世楷书的形成奠定了基础。 第二章：魏晋风骨——书体的成熟与个性的彰显 魏晋南北朝是中国思想文化最为活跃的时期之一，士人精神的觉醒深刻地影响了书法艺术。这一时期，楷书、行书、草书三大主要书体最终定型，并且名家辈出，个性解放成为核心主题。 2.1 正书的典范：楷书的初创与鼎盛 楷书的产生标志着汉字书写进入了一个高度规范的阶段。本章着重探讨楷书的“法度”所在。 钟繇的开创： 论述钟繇在楷书形成中的奠基作用，分析其楷书的古朴与拙美，如何承上启下。 “二王”的集大成： 重点剖析王羲之和王献之父子，特别是王羲之的楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）如何将结构、笔势、意韵融为一体，达到“尽善尽美”的境界。探讨其楷书的平正中寓变化，内含行草之气。 北碑的雄强： 对比江南的秀逸，深入研究北魏至北周的碑刻艺术。如《龙门二十品》、《郑文公碑》的笔法，分析其刀法入木三分的力度感、方峻的结体和强烈的金石气，它们为唐代楷书提供了另一条重要的审美路径。 2.2 流动的韵律：草书的解放与抒情 草书在魏晋时期完全脱离了辅助书写的地位，成为纯粹的艺术表达。 章草的遗韵： 分析汉隶的波磔向今草过渡的形态，如《急就章》中隶意与草意的交织。 今草的狂放： 聚焦于张芝“草圣”的精神内核，以及后世对这种自由书写方式的继承与发展。探讨草书的连带、牵丝映带如何体现书写者的情感波动。 第三章：唐代气象——法度森严下的多元探索 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术在皇家的推崇和科举制度的需求下，达到了一个前所未有的高峰。唐人对书法的态度是“尚法”，强调法度、规矩和精确性。 3.1 楷书的帝国标准：初唐至盛唐 初唐的过渡： 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，分析他们如何在遵循规范的基础上，确立了各自的“面目”。 唐楷的巅峰——颜真卿与柳公权： 颜真卿的楷书（颜体），以其雄浑博大、气势磅礴的“颜筋”著称，体现了盛唐气象与儒家气节。柳公权的楷书（柳体）则以骨力洞达、结构严谨，成为后世书家学习的典范。详细剖析颜、柳二家在笔法、结构、章法上的核心差异与贡献。 3.2 盛唐的意气风发：行书与草书的飞扬 唐代行书的成就同样辉煌，不再拘泥于晋人的含蓄。 张旭的“颠张”： 分析张旭的草书如何将情感喷薄而出，创造出“狂草”的极致形态，探讨其“我用我法”的艺术精神。 怀素的“逸素”： 探讨怀素《自叙帖》等作品中，线条的遒劲与墨色的浓淡变化，如何表达内心郁结与奔放之情。 第四章：宋元以降——尚意时代的审美转向 宋代哲理思辨的兴起，使得书法审美从唐代的“尚法”转向“尚意”，强调书写者的人格、学识与意趣的表达。 4.1 宋人书学：从规矩到性情 苏黄米蔡四大家： 重点分析苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的奇崛内敛，米芾的潇洒率真，以及蔡襄的沉稳端庄，探讨他们如何将个人学识融入笔端。 “意在笔先”的实践： 阐述宋人如何通过对笔墨的自由控制，实现“书为心画”的理想。 4.2 元代的复古与创新 元代书法家大多以继承晋唐传统为己任，但又融入了自己的时代理解。赵孟頫力倡复归晋唐，强调线条的圆润与“中和”之美；而吴镇、倪瓒等人的作品则展现了文人书法的闲适与清逸。 第五章：金石入帖——碑学的影响与清代的革新 清代碑学兴起，是对宋元以来“帖学”一统天下的有力反拨。士人开始重新审视魏晋南北朝的碑刻艺术，认为其中蕴含着被帖学忽视的雄强骨力。 5.1 碑学的觉醒与理论构建 分析康熙、乾隆时期对碑刻的重新关注，以及邓石如、吴昌硕等碑学大家如何将金石气融入篆隶与楷书中，为清代书坛注入了新的活力。 5.2 碑帖融合的时代 探讨晚清至民国时期，书家如何在继承传统法度的基础上，尝试将碑之雄厚与帖之妍美相结合，开创出更具时代感的书风。 全书通过对不同时代、不同书体的对比分析，展现了中国书法作为一门综合性艺术，如何随着历史的变迁和思想的演进而不断丰富其内涵与表现手法，最终形成一套博大精深的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事传统文化教育工作的人士，我深知优质的范本对传承的重要性。这本《中华经典碑帖彩色放大本：张旭古诗四帖》不仅仅是艺术爱好者的小范围藏品，它更应该成为图书馆和书法教室的标配教材。张旭的草书是唐代草书的巅峰之一，他的狂放与意境，是后世难以企及的。这本书的出现，极大地降低了接触和学习这种顶级经典的门槛。我特别欣赏它在保留“古意”的同时，又做到了极度的“现代可读性”。它没有为了追求复古而牺牲清晰度，也没有为了清晰而削弱历史感，这种平衡拿捏得恰到好处，体现了编者对传统文化的敬畏与现代出版技术的完美结合。它让那些原本只能在博物馆才能瞻仰的瑰宝，走进了寻常学习者的案头。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音！我刚收到《中华经典碑帖彩色放大本：张旭古诗四帖》没多久，光是翻看那精美的印刷和清晰的细节就让我爱不释手。张旭的草书，那叫一个“颠”、“狂”，一般的小楷本子根本捕捉不到那种笔走龙蛇的韵味，但这本书的放大处理真是太到位了。每一个字的起笔、行笔、收笔的力度变化，甚至墨色的干湿浓淡，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对纸张和装帧的用心，拿在手里沉甸甸的，很有质感，这对于一个追求极致体验的书法学习者来说至关重要。我以前临摹的时候总觉得缺少点什么，现在对着这放大的原貌，仿佛能感受到张旭当时挥毫泼墨时的那股气势。它不仅仅是一本临摹字帖，更像是一件艺术品，摆在书房里也是极好的装饰。那些连绵起伏的笔画，如同高山流水，让人在欣赏中得到心灵的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也值得称赞，它没有采用那种密密麻麻的排版方式，而是给足了每一页帖足够的空间。这种留白的处理，让观者在视觉上得到了极大的放松，也更容易将注意力集中在每一个独立的字形结构上。张旭的草书，变化万千，如果不留白，很容易让人眼花缭乱，失去对整体气韵的把握。而这本放大本的处理，使得每一个字、每一个结体都仿佛被独立拎出来供人细细品味。我甚至发现了一些以前看小字本时完全忽略掉的巧妙之处，比如某些笔画的呼应关系，在放大后变得异常清晰。对于初学者来说，也许会觉得草书太难入手，但有了这样清晰的“导览图”，相信能帮助他们更快地建立起正确的审美观和技法认知，避免一开始就走偏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于草书的教学资料，但真正能让我静下心来，体会到笔墨“精神”的并不多。张旭的“癫张狂草”是出了名的难以捉摸，他的情感是外放的，线条是自由奔放的。这本彩色放大本在捕捉这种“狂”的瞬间时，展现出了极高的水准。那种墨色在纸上洇开的层次感，笔锋在转折处那种犹豫与果决的交织，都通过这放大后的画面，获得了近乎三维的质感。我对着它临摹时，感觉自己不再是简单的描摹线条，而是在尝试重新体验那个特定时刻的情感释放。这对于理解中国传统艺术中“形神兼备”的追求，有着莫大的帮助。它不仅教你如何写，更重要的是教你如何“感受”书法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上很多书法字帖都持保留态度，很多都是粗制滥造的影印版，颜色发灰，细节模糊，根本无法用于深入学习。但是这本《中华经典碑帖彩色放大本：张旭古诗四帖》完全超出了我的预期。它的色彩还原度非常高，能明显看出古代碑帖受岁月侵蚀的痕迹，那些斑驳和残损，在放大后反而成了研究笔法肌理的绝佳参照。我特地对比了不同光线下观察，即便是最细微的“飞白”处理，也清晰可见。对于我这种钻研碑帖风格的进阶学习者来说，这种精细度是不可或缺的。这本书的选材和校对工作想必是下了大功夫的，它提供了一个非常可靠的、接近原作的视觉样本，极大地提升了临摹的准确性和对古人书写意图的理解深度。这钱花得太值了，绝对是值得长期保留和反复研习的珍品。

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到，满意。支持京东

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非常的满意，质量蛮好的。

评分☆☆☆☆☆

好可以，挺大的挺大的。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，物流快！

评分☆☆☆☆☆

很经典的草书，就是自己草书水平一般

评分☆☆☆☆☆

哈哈

评分☆☆☆☆☆

中华书局的书就是好。质量有保证。印刷清楚。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

我对这本字贴的质量和服务流程很满意