米芾墨迹选（四）(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 墨迹
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代艺术
• 字帖
• 名家作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532638154

版次：1

商品编码：11150446

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选4》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选4》选收米芾墨迹“拜中岳命作”、“乐兄帖”、“淡墨秋山诗帖”、“秋暑憩多景楼诗帖”、“长至帖”、“新恩帖”、“岁丰帖”、“留简帖”等八件。其中“拜中岳命作”纵二十九点三厘米、横一百零一点八厘米，“致乐兄同官帖”纵二十六点八厘米、横五十四点二厘米；“淡墨秋山诗帖”纵二十九点一厘米、横三十一点九厘米；“秋暑憩多景楼诗帖”纵二十七点六厘米、横三十四点三厘米；“长至帖”、“新恩帖”纵三十三点三厘米；“岁丰帖”纵三十一点七厘米、横三十三厘米；“留简帖”纵三十一点七厘米、横三十九点七厘米。“拜中岳命作”、“淡墨秋山诗帖”、“秋暑憩多景楼诗帖”、“长至帖”、“新恩帖”等五件藏于故宫博物院，“岁丰帖”、“留简帖”藏于美国普林斯顿大学美术馆，“乐兄帖”由私人藏。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术精品赏析 本书精选了自魏晋至明清时期，历代书法大家最具代表性的碑帖墨迹。旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一套系统、深入的中国书法艺术鉴赏读本。本书内容涵盖了篆、隶、草、行、楷五种主要书体，力求展现中国书法艺术在不同历史阶段的演变脉络与审美特征。 一、 篆书的源流与气韵——从甲骨到小篆 本书的首卷聚焦于中国文字的源头——篆书。我们摒弃了过于偏门的考据，而是选取了最能体现篆书美学的高度成就的作品进行展示与解析。 甲骨文的神秘力量： 选取殷墟出土的经典卜辞拓本，着重分析其刀刻的力度与字形的奇崛。甲骨文的线条瘦劲、结构不拘一格，体现出上古巫祝文化中的神秘感和古朴之气。我们探讨了其与后世篆书在结构上的承接关系，以及其作为“金文”前身的地位。 钟鼎文的庄重典雅： 精选西周和春秋时期的重要青铜器铭文，如毛公鼎、大盂鼎等。这些铭文的特点是笔画圆润、结构规整，墨色（此处指铸造出的线条质感）浑厚，体现了周代礼乐制度下的庄严与规范。通过对比，读者可以清晰感知到金文由粗犷向精致过渡的审美取向。 秦代小篆的统一标准： 李斯创制的小篆，标志着中国文字的第一次大一统。本书选录了泰山、琅琊等地的刻石，重点分析小篆“均、圆、匀”的特点。这种结构上的对称和线条的圆转，奠定了后世楷书笔画的基础，是理解书法“法度”的起点。我们着重解析了其笔画起收的内敛与含蓄。 二、 隶书的蜕变与神采——汉魏的波磔之美 隶书的出现是书法史上的一次革命，它标志着古文字向今文字的过渡，也带来了横向的审美趣味。 汉碑的雄强与恣肆： 汉代隶书达到鼎盛，风格多样，气势磅礴。本书精选了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作。 《曹全碑》： 突出其秀丽娟美，蚕头燕尾的波磔轻盈灵动，字形呈扁方，笔法细腻，是学习隶书规范结体的绝佳范本。 《张迁碑》： 则以其古拙、雄健著称，用笔方峻，有明显的隶变初期“隶中带篆”的遗意，笔势开张，适合追求古朴书风的习书者。 碑刻的地域差异： 我们通过对比鲁南、陕北等不同地域的汉碑，阐释了地域文化对笔法和结体产生的微妙影响。 魏晋的隶楷之变： 重点展示了从隶书向楷书过渡时期的重要作品，如钟繇的《贺克捷表》（虽传世多为摹本，但其风格代表了这一时期向楷书的探索）。这部分内容着重说明隶书的“扁”与楷书的“方”是如何在点画中完成转化的。 三、 楷书的定型与高峰——从钟王到唐楷的法度森严 楷书，作为后世学习书法的根本，“楷模”之义不言而喻。本书深入剖析了楷书在南北朝和唐代的成熟过程。 魏碑的方峻与骨力： 集中展示了北魏时期的墓志铭和造像题记。这些作品以其方笔瘦硬、气势开张、结构险侧为特色。如《龙门二十品》，它们体现了北方民族特有的雄强之美，与南朝的秀逸形成鲜明对比。我们详细分析了“方折”的用笔技巧，以及如何在高古中寻找法度。 唐楷的集大成者： 唐代是楷书艺术的黄金时代。本书按“欧、虞、颜、柳”的顺序，系统梳理其风格： 1. 欧阳询（欧体）： 强调其“险劲中求平正”，结构紧密，笔画瘦劲挺拔，如《九成宫醴泉铭》，解析其精妙的间架结构和“骨架感”。 2. 虞世南（虞体）： 侧重于其温润平和，得魏晋风度，法度谨严而不失秀美。 3. 颜真卿（颜体）： 深入探讨颜体的博大雄浑，“横平竖直，点如坠石”，分析其对“内擫”与“外拓”的运用，展现盛唐气象。 4. 柳公权（柳体）： 着眼于其“颜筋柳骨”中的“骨”的体现，笔画劲健，结构严谨瘦硬，适合追求清晰峻峭风格的学习者。 四、 行书的洒脱与意境——尺牍艺术的生命力 行书是介于楷书和草书之间、最能体现书写者个性和情感的书体。本书精选了大量尺牍墨迹，展现书法艺术的实用性与艺术性的完美结合。 二王的风流不羁： 重点呈现东晋王羲之、王献之父子的传世墨迹（通过精良摹本或刻本）。王羲之的《兰亭序》是绕不开的高峰，我们着重分析其“遒媚多姿”的笔法变化，以及通篇一气呵成所达成的“情态自然”的艺术效果。王献之的《九帖》则体现了“父子异趣”，笔势更为开阔奔放。 唐宋行书的流变： 唐代大家： 选取褚遂良的秀逸，以及颜真卿的《祭侄文稿》，分析颜书在行草中的情感爆发力，其“悲怆之情溢于笔端”。 宋代尚意： 重点介绍宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。米芾的部分，我们着重分析其“刷字”的独特韵味和欹侧多变的布局，与其特有的“八面出锋”技巧。苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的长枪大戟，共同构成了宋人追求意趣、重现性情的审美转向。 五、 草书的狂放与气势——从章草到今草的飞扬神采 草书是书法艺术中最为自由奔放的表达形式，它突破了点画的束缚，追求线条的连贯与气势的贯通。 章草的规范之美： 选取汉隶的章草，如敦煌出土的简牍，解析其笔画的节制与点画的独立性，是理解今草的重要过渡。 今草的纵横捭阖： 重点展示了张旭的“狂草”与怀素的“狂草”。 张旭： 探究其“以书入画”的特点，笔势的跌宕起伏，对后世影响深远。 怀素： 侧重于其“孤军深入”的线条感和强烈的节奏感，如《自叙帖》，解析其如骤雨狂风般一泻千里的气势。 本书的结构设计，遵循了中国书法的历史发展脉络和书体演变逻辑，配以精选的高清图像和详尽的笔法解析，旨在为读者提供一个全面、深入、富有审美导向的中国书法艺术鉴赏体验。每部分都力求在介绍书体演变的同时，着重引导读者体会不同时期书家的创作心境与技术特点。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了不少碑帖，但坦白说，很多版本在细节处理上总是差强人意，要么是拓印的痕迹过于明显，要么是影印的清晰度不够。这本《米芾墨迹选》在这一点上做得极为出色，简直可以说是达到了近乎完美的程度。尤其是一些早期的手稿，那些细微的枯笔飞白，在彩色放大后，那种“金刚怒目”的张力完全展现了出来，完全不同于那些刻板的、过于工整的印刷品。我特别喜欢其中几页的释文排版，既不喧宾夺主，又能恰到好处地提供必要的背景信息，使得观赏体验非常流畅自然。对于想要深入研究米芾书风演变脉络的学者来说，这样的资料无疑是提供了极大的便利，减少了因介质差异而产生的理解偏差。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量，体现了出版方对于传统文化传承的敬畏之心。能将米芾这样一位书法大家的作品以如此高的标准进行呈现，实属不易。我注意到，放大后的细节处理，甚至能看出纸张本身的纤维纹理，这对于研究古代书写材料的学者来说，也是非常宝贵的第一手“图像资料”。而且，作为“彩色放大本中国著名碑帖·第四辑”中的一员，它的整体系列感和学术定位非常清晰，让人对这个系列充满了信心。它不是那种“快餐式”的出版物，而是沉淀了大量心血的作品，值得每一个热爱书法、尊重历史的读者细心收藏和反复把玩。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“颜值党”角度来看，这本书的审美价值是毋庸置疑的。它的设计语言非常大气且富有现代感，没有一般古籍那种沉闷的刻板印象。装帧的色彩搭配和内页的留白处理都显得恰到好处，使得米芾那些气势磅礴的笔画能够尽情舒展，丝毫没有被局促感束缚。我常常会把它放在茶几上，随便翻开一页都能让人心情愉悦。它不仅仅是学习工具，更是一件可以提升家居格调的艺术品。那些飞扬的笔势，即便是静态的图片，也仿佛能感受到书写时的动态美，这种视觉上的冲击力和吸引力，是很多普通字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，开本拿在手里很有分量，纸张的质感也非常好，色彩还原度高，那些墨迹的细节和层次感在这样的印刷下得到了完美的呈现。我之前在网上看过一些模糊的扫描件，总觉得少了点韵味，但拿到实物后，那种笔锋的力道、墨色的浓淡变化，仿佛触手可及，让人忍不住想要拿起笔去临摹一番。特别是那些大幅的作品，放大后的效果简直是震撼，能清晰地看到米芾先生在挥毫泼墨时的那种恣意洒脱，甚至能想象出当时他下笔时的情绪波动。对于研究书法的人来说，这种高品质的影印本是极其宝贵的资料，它不仅仅是字帖，更像是一件精美的艺术品，值得细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代文人生活颇感兴趣的业余爱好者，这本书的价值远超出了单纯的书法学习范畴。它更像是一扇窗，让我得以窥见宋代士大夫阶层那种高雅脱俗的生活情趣。米芾的用笔看似不拘一格，实则内含乾坤，他的行书里流淌着一种文人独有的潇洒与傲气，这与当时整个时代的文化氛围是息息相关的。阅读这些墨迹，我总会联想到那些山水田园、饮酒赋诗的场景，感觉自己仿佛穿越回了那个风雅的时代。这本书的编排也很有心思，虽然我不是专业的书法家，但光是欣赏这些经过精心挑选和放大的作品，就已经是一种极大的精神享受了，它让我对“书卷气”有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

二、做一个有情趣的人不少人说自己不会玩了，如果放两天假，一般也就是睡个大觉。有些退了休的老同志，一天天地老的特别快，大多因为他们没有什么业余爱好。一旦不上班了，整天没事可干，反倒闷出病来了。因此，一个人在工作之余要有一两种业余爱好，这是积极休息，也是提高自己生活情趣的必要的手段，如果整天只知道工作，那他的人生将是多么单调和乏味啊。“用艺术来‘宣泄’其实是最佳的方法。比如看悲剧。悲剧就是把美好的东西撕毁给人看，看到剧中人物遇到巨大不幸，观众的感情得到了宣泄。”“其实更幸福的是创作艺术。在艺术创作过程中，自己的主观世界完全投入了进去，废寝忘食乐此不疲，会使人十分满足。他创作时简直就是神，他无比自由，他感觉到世俗世界对他的限制而使他不自由，他理想中的天国就在他的创作中。”“只有关心老师的心灵世界，才是真正地关心老师和生命质量。”

评分☆☆☆☆☆

好。

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖。

评分☆☆☆☆☆

拿到手皱巴巴，感觉印刷质量也不是很好，有点盗版书的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作品简介

评分☆☆☆☆☆

过得去..........

评分☆☆☆☆☆

质量很好！很清晰！

评分☆☆☆☆☆

米芾一套终于全了,印刷质量好,适度放大,

评分☆☆☆☆☆

好，还要买②