墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：米芾蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 编

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• 蜀素帖
• 碑帖
• 历代经典
• 墨点字帖
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• 对照本

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469751

版次：1

商品编码：11548657

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 历代经典碑帖高清放大对照本

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

　　《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：米芾蜀素帖》编者精选历代经典碑帖，以高清彩色印刷再现原貌。同时为了更方便读者临摹学习，在编排上做了创新，每页作品精选部份代表例字，由专业人员技术处理，还原放大置入米字格中。《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：米芾蜀素帖》适合书法爱好者及入门者临摹选用，既可观摩作品的原汁原味，也可左右对照品读临习，实用性强。

内页插图

前言/序言

历代碑帖精选集：书写艺术的传承与探微 本书精选中国书法史上诸多重要碑帖的代表性作品，旨在为广大书法学习者、研究者及爱好者提供一份全面而深入的临摹与鉴赏资料。 本书的编纂立足于对书法发展脉络的清晰梳理，涵盖了从篆隶的古朴雄浑到楷书的端庄严谨，再到行草的恣肆洒脱等各个阶段的巅峰之作。 一、篆书卷：秦汉风骨的再现 本卷聚焦于先秦至汉代的篆书经典。收录了《石鼓文》的遒劲古拙，每一笔都蕴含着金石入笔的独特力量感。通过对这些作品的高清拓本重制，读者可以清晰观察到其线条的粗细变化、结字的错落布局以及章法的自然天成。同时，本书也精选了《泰山刻石》和《峄山碑》等重要的秦代小篆范本，侧重于展示秦统一文字后书体规范化的过程，探讨小篆在结构上的对称美与笔法上的中锋用笔的精髓。 对于篆书的学习者而言，理解“圆转”与“匀称”是基础。本书通过对部分碑刻的局部放大分析，细致剖析了篆书笔画起收处的提按顿挫，以及如何通过笔画的粗细对比来平衡整体的视觉重量。 二、隶书篇：汉魏风华的流变 隶书作为承上启下的书体，其“蚕头燕尾”的波磔美是学习的重点。本篇选取了影响深远的“汉隶八大家”中的多件代表作进行深度解析。 重点呈现了《乙瑛碑》的方峻险拔和《曹全碑》的秀雅开阔。在对《曹全碑》的呈现上，特别注重展现其横画末端的波磔舒展之态，以及字形扁方的结构特征。对于《张迁碑》，本书则着重表现了其笔画的拙厚与拙朴气息，以及部分“飞白”的自然流露。 为了帮助学习者掌握隶书的“一波三折”，本书特别设计了笔画分解图，用图示说明蚕头、燕尾的写成路径，并对比了不同地域、不同时期的隶书在处理波磔时的差异，如碑刻的刚劲与简牍的灵动。 三、楷书典范：法度森严的基石 楷书被誉为书法学习的“正宗”，本书对楷书的选取力求覆盖初学到精研的完整路径。 初唐楷书部分，以欧阳询的《九成宫醴泉铭》和虞世南的《孔子庙堂碑》为核心。对《九成宫》的解析，着重强调其险劲瘦硬的笔势和严谨的结构，特别是“点画呼应”的技巧。对《孔庙堂碑》的呈现，则凸显其温润含蓄、法度森严的特点，分析其如何做到“外柔内刚”。 盛唐楷书的代表非颜真卿莫属。本书选录了《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》。通过对比，读者可以清晰地看到颜体在不同时期的发展——从早期的规范严谨到晚期的雄浑博大。对《颜氏家庙碑》的呈现，侧重于其“丰腴博大”的气度，以及用笔的厚重与提按的幅度。 唐后楷书则涵盖了柳公权的《玄秘塔碑》和唐代小楷精品。柳体的“骨力洞强”与欧体的差异，主要体现在笔画收束的锐利感上。小楷部分，则选用了如钟绍 দমন、王宠等人的佳作，以展现楷书在小尺幅下依然保持的精微之美。 四、行书精粹：实用与艺术的完美结合 行书是日常应用最广泛的书体，也是最能体现书家性情的一体。本书精选了数个不同风格的行书集大成者。 王羲之的地位无可替代，本书重磅收录了其最具代表性的作品。通过对《十七帖》部分章法和笔势的细致描摹，展现了王羲之笔下“若蚕茧纸，若枯藤老树”的笔意。同时，对《黄庭经》等小行书的呈现，则探讨了如何在高密度布局中保持气息的连贯性。 唐代行书方面，颜真卿的《祭侄文稿》是绕不开的经典。本书在呈现此帖时，力求捕捉到其从“悲愤”到“泣不成声”的情感递进过程，重点分析其大起大落的笔势和墨色的浓淡变化如何服务于情感表达。 此外，本书还收录了苏轼、黄庭坚等宋代名家的行书代表作，对比了“尚意”书风下，书家如何从法度中解放出来，追求个人意趣的表达，尤其是黄庭坚的“长枪大戟”式点画的结构布局。 五、草书狂放：笔墨的舞蹈与精神的抒发 草书部分，本书旨在展示中国书法的速度感与生命力。 今草的代表非张旭和怀素莫属。对张旭《肚痛帖》的收录，侧重于其“狂怪”背后隐藏的严密结构，分析其连带与笔断意连的技巧。怀素的《自叙帖》则以其一气呵成的气势闻名，本书通过高清晰度的扫描，力求再现墨迹在纸上飞舞的瞬间动态。 章草的呈现，则回溯至汉代的《急就章》，展现了章草兼具隶书的笔法和草书的连带性，是理解今草起源的关键。 本书的整体设计，严格遵循尊重原作的原则，采用高精度影印技术，力求将碑帖原貌忠实呈现给读者。全书编排脉络清晰，旨在为不同阶段的书法学习者提供可靠的蓝本，激发其对传统文化的敬仰与实践的热情。通过对这些经典碑帖的细致研习，学习者不仅能掌握具体的笔法技巧，更能领悟历代书家深厚的文化底蕴与人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我对这种“高清放大对照本”的定位是持保留态度的，总觉得过度放大可能会破坏原作的整体气韵。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它在放大的同时，非常巧妙地保持了原作的呼吸感和节奏感。每一个横撇捺的收放，每一个转折的力度，都在放大后变得异常清晰，这极大地帮助了我矫正自己长期以来因看不清细节而养成的错误习惯。比如某个钩画的处理，在小尺寸的拓片里往往模糊不清，但在本书中却能洞察其毫厘之间的变化。这种极致的清晰度，让我对“精微”有了更深层次的理解。对于那些想从模仿走向创造的学书者而言，这种对细节的透彻剖析是至关重要的基石。这本书无疑在这方面为我们铺设了一条平坦却又扎实的大道。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是沉稳且富有力量感的，就像一位老前辈在耐心地教导后辈。它没有太多花哨的修饰，一切都回归到书法艺术的本质——笔墨和线条的对话。我喜欢它在装帧上选择的这种低调的奢华感，既尊重了经典，又体现了现代出版的严谨。在临摹过程中，我发现自己不再是机械地去描摹每一个字形，而是开始尝试去理解字与字之间是如何连贯起来的，以及整体篇章的章法布局是如何营造出一种流动的美感。这种由点到面、由局部到整体的认知提升，才是阅读一本优秀法帖最大的收获。这本书成功地搭建了古今之间的桥梁，让遥远的经典以一种触手可及的姿态呈现在我们面前，非常值得所有热爱中国传统文化的同道珍藏和学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我对市面上各种碑帖版本都接触过不少，但这本书给我的感觉是独特的。它的印刷质量可以说是达到了一个新的高度，那种层次感和墨色的变化，即便是隔着纸张也能感受到古人书写时的心境波动。很多旧版的拓片或影印本，在细节上总是差那么一点意思，导致我们学习时难以揣摩到最精微之处。这本书在这方面做得非常出色，可以说是在最大程度上还原了原作的风貌。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，留白的处理恰到好处，既保证了观感的舒适，又不至于让重要的笔画细节被忽略。在我看来，好的法帖不仅是看，更是要“品”，这本书显然是经过精心策划和打磨的，它提供了一种沉浸式的学习体验，让学习过程本身也变成了一种享受。我已经把它列入了我的案头必备系列，没事就会拿出来翻阅揣摩一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了一个简单的字帖范本。它更像是一部关于书法审美哲学的导读手册。我发现，仅仅是盯着那些字帖看，就能引发很多关于线条、结构乃至个人气质如何融入书写的思考。它的呈现方式非常大气，那种古朴又不失现代印刷技术的严谨感，让人在学习传统时也能感受到一种与时俱进的进步。我特别注重学习中如何把握“意在笔先”的感觉，而这本书的许多排版和对照设计，似乎都在巧妙地引导读者去体会这一点。它没有刻意去用冗长的文字解释，而是通过视觉语言本身来传达信息，这对于我们这些更偏爱直观感受的学习者来说，简直是太友好了。每次翻阅，都像是进行了一次心灵的对话，与古人的精神世界进行无声的交流，这种体验是其他普通字帖难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，尤其是在我这个刚开始接触书法不久的新手看来，简直是如获至宝。我一直都在寻找那种既能提供清晰的范本，又能让人感受到古人笔墨神韵的教材。这本书的装帧设计就很讲究，纸张的质感摸起来就很舒服，不是那种廉价的光滑感，而是带着点韧性，让人很愿意沉下心来去临摹。内容编排上，它似乎特别注重细节的呈现，每一笔的起承转合都处理得非常到位，这对我理解帖中的微妙之处帮助极大。我特别喜欢它对整体气息的把握，米芾的潇洒灵动在这本书里得到了很好的体现，即便只是看，也能感受到那种扑面而来的气势。对于想深入学习书法的爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点，它不仅仅是临摹的工具，更像是一位耐心的老师，时刻在我身边指点江山。我感觉自己拿起笔时，那种“写不出那个味”的困扰似乎减轻了不少，这都是这本书带给我的积极影响。

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很好 非常好 满意

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可以

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印刷很好，很喜欢。

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墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：米芾蜀素帖

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很清晰，大大的字，很喜欢。

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真不错，纸质和字迹都非常好。

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好书，好字，好书，好字，好字

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买来练练！

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