翰墨字帖·历代经典碑帖集粹:吴昌硕篆书心经

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翰墨字帖编委会 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534041358
版次:1
商品编码:11621487
包装:平装
丛书名: 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:33
字数:5000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  临习碑帖是学习书法的必由之路,本丛书精选了中国历代经典碑帖,帮助书法爱好者提高书法水平,可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成,严格把握图书质量、注意校对质量,保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

  吴昌硕是晚清著名画家,书法家、篆刻家,与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”,为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。他擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响大。由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风。
  《心经》是吴昌硕书于1917年,现藏日本东京国立博物馆。原作为十二条屏,纸本,每屏纵132.5厘米、横30.2厘米,为吴昌硕74岁时所作。吴昌硕晚年的书法日臻完美,用笔更加炉火纯青,此《心经》即为晚年的高峰之作,深受书家的推崇。
  《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹:吴昌硕篆书心经》是一本深入浅出,通俗易懂,适合于中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书,也是各种书法培训班的摹本和教材。
  中国书法源远流长,碑帖荟萃,名家辈出。纵观书法名家的成才之路,有两点是必须引起注意的。一,他们都是临古代碑帖,很少学当代书家的字。二,古代碑帖中,他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手,选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖,编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出,通俗易懂,适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书,也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青:中国书法艺术的千年流变与风格演进 本书聚焦于中国书法艺术自先秦至近现代的宏大历史脉络,精选历代最具代表性的碑刻、法帖、墨迹,深入剖析不同历史阶段的书法风貌、审美取向及其背后的文化意蕴。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者,提供一部全面而深入的、关于中国书法“大历史”的导览。 --- 第一卷:篆隶之源——古文字的生命力与规范化 本卷追溯中国书法的源头,探讨文字载体的演变如何形塑了书体的基本形态。 第一章:甲骨与金文:殷商的神秘契刻 甲骨文的符号世界: 分析殷墟出土甲骨文的贞卜内容、刀刻技法及其对后世篆书笔意的启发。重点解读其错落有致的布局与象形意味的残留。 钟鼎铭文: 细致描摹周代金文的雄浑大气,从《毛公鼎》《散氏盘》等重器中提取其结构上的端庄与线条上的厚重感。探讨西周金文的规范化趋势,以及春秋战国时期“六国古文”的地域风格差异。 书法美学的初现: 考察古文字如何从单纯的记事符号,逐渐被赋予审美价值,为后世“金石入书”的传统奠定基础。 第二章:大篆到小篆的秦汉统一 石鼓文的承上启下: 深入研究石鼓文,分析其在转折时期的地位——介于金文的古朴与小篆的规整之间,展现出圆润饱满的线条美感。 秦系文字的规范: 聚焦秦始皇统一文字的重大历史事件,详述李斯主持下小篆的定型过程。通过《泰山刻石》《琅琊台刻石》等范本,解析小篆笔画的均匀、结构上的对称与典雅。 隶书的革命性诞生: 探讨隶书(隶古、八分)的出现,是书体演变史上的关键一步。分析汉代隶书的成熟风格,如《曹全碑》的秀逸端庄与《乙瑛碑》的方劲古拙。重点阐述隶书“蚕头燕尾”的审美特征,以及它如何奠定了后世笔法的基础。 --- 第二卷:隶楷之变——中州风骨的確立 本卷聚焦于魏晋南北朝这一中国书法史上至关重要的转型期,探讨楷书的诞生、演变及其与魏晋风度的交织。 第三章:魏晋风度与行草的自由精神 张芝与“今草”的开创: 考察东晋以前草书的发展,着重分析张芝如何将章草的隶意彻底解放,形成连带呼应、气势连贯的“今草”。 王羲之与王献之的“二王”体系: 本章是核心内容。深入剖析《兰亭序》的“天下第一行书”地位,探究其结构之妙、笔势之自然。对比父子二人的风格差异——王羲之的浑厚蕴藉与王献之的欹侧峭拔。 简牍墨迹的生命力: 结合居延汉简、马王堆帛书等出土实物,展示民间书写在唐代以前所展现的生命力与实用美学,作为对士人书法的补充参照。 第四章:北碑南帖的对峙与融合 北朝碑刻的雄强: 详细介绍北魏至东魏、北齐时期的碑刻艺术,如《郑道昭造像碑》《刁遵墓志》。分析其“魏碑体”的特点:方笔入木、笔画粗重、结构险绝,展现出北方民族文化的刚健之气。 隋唐楷书的集大成: 论述隋代陈、虞、欧、褚四家如何承接南北之长,奠定唐代楷书的典范。 欧阳询的法度森严: 解析“三十六法”中的结构原理,探究其险中求正的艺术张力。 虞世南的温润内敛: 侧重其吸收王羲之韵味的特点。 褚遂良的空灵秀逸: 分析其笔法灵动、结体疏朗的独特面貌。 颜真卿与柳公权的定鼎: 详细阐述颜真卿“颜体”的博大浑厚,其用笔的“屋漏痕”“印印泥”,以及作品中体现的忠义气节。对比柳公权的清劲瘦硬,分析“颜筋柳骨”如何成为后世楷书的两座高峰。 --- 第三卷:意态万千:宋元明清的书风变革 本卷探讨书家如何挣脱“法度”的束缚,转向追求个性表达与书写意趣,以及文人书画思潮对书法的影响。 第五章:宋代尚意:从规矩到个性 宋四家的兴起: 探讨宋代“尚意”思潮的文化根源,即文人对个性解放和自然天趣的追求。 苏轼的丰腴与朴拙: 分析苏轼如何将篆隶笔意融于行楷,形成古厚雄迈、浑然天成的风格,以及他“我书意造无法”的艺术宣言。 黄庭坚的奇崛与连带: 重点研究黄庭坚在草书上对张旭、怀素的继承与创新,特别是其长枪大戟、牵丝过脉的笔法,如何将行草推向一个极度蜿蜒、充满内在张力的境界。 米芾的“刷”与“风樯阵马”: 考察米芾对晋人风度的迷恋,以及他独特的用笔节奏和墨色变化,形成了独树一帜的“刷字”风格。 第六章:元明清的复古、创新与碑学兴起 元代的复古与帖学巅峰: 考察赵孟頫如何以“复归晋唐”为宗旨,将书法审美拉回妍美遒劲的晋人轨道,其对赵体的巨大影响。探讨文徵明、祝允明等吴门书家对晋唐帖学的继承。 明代的书法面貌: 分析晚明时期,以董其昌为代表的书家如何追求“淡雅”一路,强调书卷气与文人趣味,以及徐渭等人的狂放不羁。 清代的碑学革命: 详细阐述清中叶碑学兴起的历史背景,即对帖学流于柔媚、笔法空泛的反思。重点分析邓石如如何融篆隶笔法于楷行,开启碑学新风,以及包世臣、吴昌硕等对碑学的推崇,如何使得篆隶的骨力重新回归书法主流。 --- 结语:书法的永恒与当代对话 本书最后总结了中国书法作为一种独特艺术形式的价值——它不仅是文字的书写,更是个人修养、时代精神和哲学观念的外在显现。探讨了传统碑帖的研习方法,并鼓励读者在掌握经典法度的基础上,以开阔的视野去理解和探索当代书法的可能性。 本书通过对历代碑帖的系统梳理与精妙评析,旨在展现中国书法艺术波澜壮阔的历史画卷,帮助读者建立起扎实的书法史观和审美判断力。

用户评价

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这本新买的碑帖简直是书法爱好者的福音!我最近沉迷于篆书的魅力,尤其是那种古朴又不失灵动的线条感。市面上很多字帖要么临摹得过于呆板,要么对初学者不够友好,要么就是名家作品的选材太碎片化。而这本书的装帧和纸张质感就让人眼前一亮,印刷清晰度极高,墨色的层次感过渡得非常自然,这对临摹者来说至关重要,能够清晰地看到每一个笔画的起收和提按。我试着临摹了几页,感觉作者在选材上的用心非常明显,能够让人领略到不同时期篆书风格的精髓。特别是那些对篆书有一定基础,想要进一步提升技法、拓展视野的书友,这本书绝对是不可多得的范本。它不只是简单地展示了字迹,更像是在引导你走进古人的创作心境。对于我这种渴望在传统中寻求突破的学习者来说,它提供的范例具有极强的可操作性和启发性。

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我对这本字帖的评价,会从它在“学习指导”方面的表现来切入。很多字帖的说明部分往往是敷衍了事,只标注了出处和年代,对于具体技法点拨不足。然而,这本书在某些关键章节的处理上,体现出了较高的学术水准。它不仅仅是提供了一个“看”的范本,更像是一个“教”的向导。比如,在处理一些转折和线条的粗细变化时,旁边的细微注释(如果涉及的话)或者版式的安排,都在无声地提示学习者应该注意的细节。对于像我这样,常常在“形似”和“神似”之间徘徊的习书者,这种潜移默化的引导作用是极其宝贵的。它让你在反复的描摹中,逐渐建立起对篆书结构逻辑的内在认知,而不是机械地复制线条。

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最近我的书法圈子里都在讨论如何在新时代背景下,让传统书法焕发生机。这本书,在我看来,就是一种非常成功的尝试。它在尊重原作的基础上,通过现代印刷技术的优势,将那些饱经风霜的碑刻细节重新‘激活’了。你可以清晰地看到刀刻的痕迹如何转化为笔墨的韵律,这一点在原碑拓片上常常因为模糊而难以捕捉。我特别喜欢它对特定碑帖局部细节的放大处理,使得那些极其微妙的笔势变化得以凸显。这对于提升临习的精准度非常有帮助。它成功地架起了一座桥梁,让古老的艺术形式能够以一种既尊重历史又符合现代审美的面貌,呈现在我们眼前,绝对是近期书法类出版物中的佳作。

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说实话,我一开始是抱着试试看的心态购入的,毕竟市面上书法字帖太多了,很容易买到“徒有其表”的东西。但拿到手之后,惊喜程度超出了预期。这本书的排版设计非常人性化,不像有些字帖,把临摹区域挤得太小,或者对页留白过多显得空洞。它在保证了原帖风貌完整呈现的同时,留出了充足的空白供练习者书写对照。更让我欣赏的是,它对历代经典碑帖的甄选标准,看得出编辑团队是下了大功夫的,涵盖的范围广而精。这对于系统学习篆书演变脉络的学习者来说,提供了极大的便利,省去了自己东奔西跑去比对不同碑刻的时间和精力。翻阅起来,有一种身处专业艺术展览的感觉,每一个篇章的过渡都流畅自然,让人忍不住一页一页地往下看,细细品味那穿越千年的笔墨气息。

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说实在的,我对市面上很多追求快速出效果的字帖感到厌倦。书法,尤其是篆书这种需要沉淀心性的艺术,贵在坚持和对经典的敬畏。这本字帖给我的感觉就是“厚重”且“耐看”。它不是那种看一眼就觉得学会了的速成手册,而是需要你静下心来,一笔一划去揣摩的书法教材。我将它放在案头,时不时会拿起翻阅,即使不临摹,光是欣赏那些精美的结构和气韵,也能让人心神安定下来。它的内容丰富度保证了,在未来很长一段时间内,它都将是我案边不可或缺的参考资料。这种能够经受住反复品鉴的价值,才是衡量一本好字帖的核心标准,而这本书,无疑达到了这个标准。

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学书法能使人变“静”,培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质,从而提高人的整体素质――这是其它学科无法替代的。常言道:宁静致远,静能生智。当一个人的心灵处于宁静状态时,其思维质量和办事效率是最高的;反之则心浮气躁、思绪混乱或语无伦次。现在的社会生活节奏变快,但人心普遍浮躁、做事马虎、缺少耐心和毅力等。通过书法,可以弥补。

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这个书法被贴不错,值得借鉴

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完美

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汉代杨雄说“书乃心画”。的确,每一幅书法精品都是作者技法的妙用、雄才的挥洒、大智的奔涌、高怀的展现,总之是作者心智运行的印迹。

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好用。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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非常好

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商品描述不相符,印刷的字顺序是错的

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很不错的~~

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