精选放大法帖：兰亭序（冯承素摹本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[东晋] 王羲之，杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
• 法帖
• 冯承素
• 摹本
• 唐楷
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471728

版次：1

商品编码：11499979

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《精选放大法帖：兰亭序（冯承素摹本）》乃東晉右軍將軍、“書聖”王羲之所作。東進永和九年三月三日，王羲之與諸名士同遊于山陰蘭亭，流觴賦詩。王羲之並為此集會詩作撰序，並以鼠須之筆草擬于蠶繭紙上。其書遒媚筋健，絕代更無。全文凡二十八行，三百二十四字。羲之乘酒酣之際信手書就，猶有神助，其中重複相同之字皆構別體，尤以二十餘“之”字，字字不同，各有面目。相傳羲之酒醒之後復書多遍皆不及當時所作，是以右軍本人也極重視，并傳之子孫。至第七代孫智永傳其弟子辯才。唐太宗知道後，令蕭逸計賺得之。太宗初得《蘭亭》真跡，命供奉搨書人趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞等四人各搨數本賜予太子及諸王近臣，世間極少。此本《蘭亭序》傳為馮承素摹本，現藏於北京故宮博物院。《珊瑚網》、《式古堂書畫彙考》皆有著錄。前賢定為唐摹本。文嘉跋曰：“若其摹搨之精，勾填之妙，信非馮承素諸公不能也。”

书海撷英：中国古代书法艺术的璀璨画卷 （本简介不涉及《精选放大法帖：兰亭序（冯承素摹本）》的内容，旨在展示中国书法艺术的广阔图景与经典脉络） 中国书法，作为独特的东方艺术形式，不仅是文字的书写，更是线条的舞蹈、精神的寄托和审美的载体。它承载着中华民族数千年的文明史、哲学观与审美情趣。一部完整的书法史，犹如一部气势磅礴的史诗，由无数杰出的碑刻、精妙的墨迹共同谱写而成。 要理解中国书法的博大精深，我们必须放眼于那条绵延不绝的艺术长河，从甲骨契刻的古朴雄浑，到篆隶的庄重典雅，再到楷行的流变，直至草书的恣意奔放，每一个阶段都闪耀着独特的光芒。 一、溯源探流：先秦至汉魏的基石奠定 中国书法的源头，可追溯至三千多年前的甲骨文。商周时期的甲骨文，以刀刻于龟甲兽骨之上，笔画瘦硬挺拔，字形多变，充满了原始的生命力和神秘的仪式感。这种“刀笔”的特点，为后世书家在笔锋的控制上提供了最初的启示。 紧随其后的是金文，铸刻于钟鼎之上。与甲骨文的峭劲不同，金文的线条浑厚凝重，结构逐渐趋于规整，尤其周朝的“毛公鼎”、“散氏盘”等，已展现出成熟的书法美学，为文字的规范化奠定了基础。 春秋战国时期，百家争鸣，文字也呈现出“书体杂陈”的景象。大篆（如石鼓文）的线条圆润厚重，结构内敛，意态古朴，被誉为“籀文之宗”。 秦始皇统一六国后推行的小篆，由李斯等人整理规范，其特点是笔画圆匀，结构匀称，彻底结束了文字的地域性差异，实现了“书同文”。虽然小篆的实用性受到后续书体的挑战，但其庄重、典雅的艺术风格，至今仍是学习篆书的典范。 汉代，是中国书法艺术一个重要的转折点。随着简牍的普及和书写效率的提高，隶书应运而生并占据主导地位。隶书的出现，标志着“古文字”向“今文字”的飞跃，其标志性的“蚕头雁尾”波磔，将线条的趣味性推向了一个高峰。《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等汉碑，风格各异，或雄强，或秀逸，共同构建了汉隶的恢弘气象。 二、神韵初显：魏晋风度的形成 汉隶向楷书过渡的阶段，是魏晋时期。这是一个思想解放、个性张扬的时代，书法艺术也随之摆脱了过分的隶法束缚，开始追求“意”、“韵”与“法度”的统一。 草书在汉末已渐臻成熟，张芝的“今草”，以流畅的笔势和疾速的节奏，强调书写的瞬间感受。而真正将草书推向高峰的，是东晋的“二王”。 楷书在此阶段完成了最终定型。钟繇被誉为“楷书之祖”，他融合了隶法的古朴与草书的流畅，创立了端庄内敛的楷书范式。随后，王羲之、王献之父子集前人之大成，将楷书的结构、笔法推向了前所未有的高度，达到了“尽善尽美”的境界，确立了后世学习楷书的圭臬。他们的行书和草书，更是以其妍美流便、气韵生动，成为书法史上无可逾越的巅峰。 三、法度的严谨与个性的张扬：唐宋书风的演变 唐代国力强盛，书法艺术也呈现出法度森严、气象恢宏的特点。 唐初，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等书家，在学习“二王”的基础上，各自形成了鲜明的面貌。欧阳询以险劲著称，结构严谨，被誉为“欧体”；虞世南则温润秀雅，得之于智永（王羲之七世孙）。 盛唐时期，颜真卿横空出世，他以深厚的学养和博大的胸襟，开创了雄浑厚重的颜体。颜体的特点是笔力雄健，结构开阔，气势磅礴，体现了盛唐气象，对后世影响至深。紧随其后的柳公权，则以骨力洞健、体态修长著称，形成了“颜筋柳骨”的并称格局。 唐代的草书也得到了极大发展，张旭的狂草和怀素的狂草，将草书的自由奔放推向极致，笔势连绵，气象万千，极富音乐性和舞蹈感。 宋代，在文人政治的影响下，书法艺术开始强调“尚意”，即追求书写者的意趣和个性的自然流露。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是这一时期的代表。 苏轼的字，宽博雄浑，拙中有趣，追求“我意”；黄庭坚则以长枪大戟般的线条和纵长取势，开创了独特的“黄体”，在章法上极具开拓精神；米芾则以潇洒迅疾著称，其“八面出锋”的用笔，飘逸洒脱，被誉为“风樯阵马”。 四、回归与探索：元明清的书法流变 元代，赵孟頫力图复古，他推崇晋唐，特别是王羲之的圆润秀劲，提倡“笔墨当随时代”，但其创作的核心仍是回归晋韵，对元明清三代产生了深远影响。 明清两代，书法艺术在继承前代的基础上，不断进行着“反思”与“探索”。明代初期有台阁体对馆阁体规范的继承，中期则出现吴门书派的清雅之风。晚明时期，董其昌提出“平淡天真”的美学主张，以秀润、内敛的笔法，对后世产生了极大的影响。 清代碑学兴起，是对帖学（以二王为核心）的一种反拨。康熙、乾隆时期，碑版被重新重视，金石学的兴盛使得篆隶书法的研究达到了前所未有的深度，对魏碑和汉隶的古拙之美进行了深入挖掘，为近现代书法艺术的变革埋下了伏笔。 五、审美的高度：跨越时空的对话 从甲骨的刻痕到今天的电脑字体，中国书法艺术的演变史，就是一部中华民族审美情趣的流变史。无论是对“法度”的精研，对“意态”的追求，还是对“气韵”的捕捉，都体现了古人对线条、结构、空间、节奏的深刻理解。 学习和欣赏这些经典法帖与碑刻，不仅是掌握一种书写技艺，更是与古代圣贤进行一场跨越时空的对话，领略线条背后蕴含的哲学思辨与人格精神。每一个时代的名家，都以自己独特的笔触，为后人留下了取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买这本书的时候，其实是抱着一种既期待又怀疑的态度。市面上关于《兰亭序》的影印本多如牛毛，质量参差不齐，很多所谓的“精选”不过是粗制滥造的印刷品，完全丧失了原作的风韵。然而，当我打开这本冯承素摹本的放大版时，我立刻被那种印刷的质感和对细节的还原度所折服。这不仅仅是把图放大了，更重要的是，它似乎在复刻原作的“神韵”。特别是那些连带和呼应，在放大后，你能清晰地感受到笔画之间的气韵是怎样流转的。以前临摹时，总觉得墨色的变化抓不住，浓淡干湿的过渡生硬。但这本法帖清晰地展示了王羲之在行笔过程中，如何通过中侧锋的转换来实现墨色的微妙变化——有些地方是飞白收尾，有些地方则是饱满收锋，这种层次感，在小字本中是绝对无法体验的。作为一名业余书法爱好者，我深知“法帖”二字的重量，它要求的是对古人笔法的绝对忠实再现。这本书的出版方显然在这方面下了大功夫，无论是纸张的选择还是制版的工艺，都体现出对传统文化的敬畏之心。这套书，值得我郑重对待，把它放在案头，而不是束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

这本《精选放大法帖：兰亭序（冯承素摹本）》的出现，简直是书法爱好者的一大福音。我手里有不少临摹《兰亭序》的资料，但坦白说，很多都是小开本，要仔细揣摩王羲之那“飘逸而又沉着”的笔意，总觉得隔着一层模糊的纱。自从有了这本放大版的法帖，那种直观的震撼力真是难以言喻。它不仅仅是把原作放大了，更像是把那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡变化，甚至连纸张的肌理感都清晰地呈现在眼前。特别是冯承素的摹本，其“唐人上摸”的精准和灵动兼具的特点，在放大后体现得淋漓尽致。我发现以前临摹时常常忽略的一些提按顿挫的力度变化，在这本帖子里看得一清二楚。比如“之”字旁边的撇画，过去总觉得收得太快，现在才明白，原来是收得干净利落，但内力是蓄足的。对于想深入学习“天下第一行书”的人来说，这本法帖的价值，远超其定价。它提供了前所未有的细节观察窗口，让学习者可以真正“进入”到古人的创作状态中去揣摩，而不是仅仅停留在字形结构的模仿层面。如果你真的想把兰亭序的精髓刻入骨髓，这是必备的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古代书家的“笔势”问题，也就是笔画之间力量的传导和空间的布局。这本《兰亭序》的放大本，对于解决我的困惑起到了决定性的作用。以往阅读《兰亭序》，总觉得结构精妙，但总感觉少了一层“动态”的理解。这本书的超大开本，使得每一个字都能被单独拆解和分析，就像是在做一场精细的解剖学研究。我尤其喜欢它对“之”和“与”这两个高频字的展示。在放大后，我终于看明白了，为什么孙过庭在《书谱》里推崇兰亭序，那是因为它在“欹侧”中求“平衡”，在“变化”中求“统一”。每一个字的起笔，虽然看似随意，实则暗含了极强的控制力。特别是冯承素摹本中那种略带瘦硬的线条质感，在放大后变得格外清晰，让人能清晰地感受到“瘦劲”的来源——那是中锋运笔时，力道没有丝毫松懈的体现。我甚至拿出尺子，量了量那些关键转折处的角度，这在以前的小字本上是完全不可想象的精细操作。这本书，已经超越了临摹工具的范畴，更像是一部深入研究书法美学的实证教材。

评分☆☆☆☆☆

我对这本法帖的感受，更多地集中在它所带来的“心理冲击”上。作为一名练了十几年书法的学习者，我早就烂熟于心《兰亭序》的每一个字形结构，但“烂熟”并不等于“精通”。当你看到被放大到极致的“曲水流觞”的“流”字时，你会突然意识到，自己过去对那个“竖钩”的提笔和收笔的理解是多么肤浅。它不是一个简单的弧线，而是一次力量的积蓄与释放的完整过程。这种放大带来的震撼，其实是迫使你放下原有的“经验性”认知，重新用一种“零基础”的眼光去看待这些熟悉的笔画。冯承素的摹本，以其温润秀逸著称，而放大后，那种温润不再是模糊的柔和，而是清晰可见的笔锋边缘的过渡，是墨色在纤维上的自然扩散。这种清晰度，让你不得不去思考每一个用笔的选择背后的用意。这本法帖，与其说是给你提供一个学习的范本，不如说它提供了一个让你重新审视自己书法学习历程的“放大镜”。它让你知道，你过去看到的，可能只是冰山一角。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买书法法帖的经验并不算少，但很多都是为了“收藏”而非“使用”。这本《精选放大法帖：兰亭序（冯承素摹本）》却完全是为“使用”而生的。它的装帧虽然考究，但重点明显放在了内容的清晰度上。对于我这种需要经常在上面进行对照、勾描练习的人来说，耐用性也很重要。这本放大法帖在材质上处理得非常好，纸张厚实，即使用水写布上去练习，也不易洇墨或损坏。我最欣赏的是，它在放大过程中，并没有牺牲“气息”的完整性。有些放大本放大了细节，却把字与字之间的连贯感给割裂了。但这本在排版上很巧妙，保持了整篇作品的节奏感和流动性，让你在研究单个字的结构时，不至于忘记它在整篇布局中的位置。这对于理解《兰亭序》“一气呵成”的精髓至关重要。在我看来，一本好的法帖，应该是能让你在不触碰原件的情况下，尽可能地感受到古人创作时的心手相应状态，而这本法帖做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

适合初学

评分☆☆☆☆☆

包装太不负责了，书压皱了

评分☆☆☆☆☆

第一次网购，赶脚还是贵了点！

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

是老师让我买的，嗯确实是老师要让我买的那种，嗯，很好不错，我现在天天都在照着写，天天都在照着写

评分☆☆☆☆☆

很不错的字帖，给孩子用的。

评分☆☆☆☆☆

良好

评分☆☆☆☆☆

快递挺快的，快递挺快的，快递挺快的，快递挺快的，

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，印刷精美，就是书大了，有点弯折，很心疼