必學! 好設計的造型元素：打好平面設計基礎的讀本/港台繁体中文平面设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 原點出版社

ISBN：9789865657604

商品编码：10403202093

开本：20.5X25.5CM

出版时间：2016-01-11

页数：320

正文语种：繁体中文

作者：提摩西．薩馬拉 Timothy Samara
譯者：韋麗華/ 何清新/ 馮波
出版社：原點出版社
出版日期：2016/01/11
商品語言：中文/繁體
頁數：320
尺寸：20.5X25.5CM
裝訂：平裝
ISBN：9789865657604

紐約名師zui經得起時間考驗的授課精華

5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規

Parsons設計學院、紐約大學……美國視覺設計名校，這樣教

原來國際級設計大師，都是這樣學平面設計！

紐約名師的授課精華，2007年出版至今，2014年好評改版全面更新

zui扎實的設計觀念，美國視覺設計學院用書，打好平面設計基礎的zui佳讀本！

掌握好設計的必備元素，從造型、色彩、字體、圖像到版面整合，條條細說分明

  5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規，打好基礎，又能學到靈活變通的創意思考！

四顆星評鑑，全書收錄超過50則設計觀念，100件成功設計，點燃你的靈感火花！

  台灣10大視覺設計院校教師，一致推薦（復興商工、朝陽科技大學、台中科技大學、台灣師範大學、玄奘大學、嶺東科技大學、實踐大學、樹德科技大學、雲林科技大學、崑山科技大學）

  「設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的產物。」

──美國平面設計大師／保羅.6.4蘭德（Paul Rand）

  本書為紐約知名設計師與教授提摩西?6?4薩馬拉（Timothy Samara）的zui新力作。本書2007年出版，至今備受好評，2014年全面更新圖例並增加頁數，爲美國視覺設計學校的經典用書。他任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York University）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名設計院，累積多年的設計教學經驗，萃煉有別於傳統，zui到位設計學習專書。

  書中收錄設計師必知、必備的「設計觀念」、「經驗法則」、「黃金定律」、「創意犯規」。若是你每次都困惑著自己的設計哪裡出了問題？又不知從何思考起？只有透過單一元素的破解，才能幫助你釐清困惑，找到原因。

  書中從20條好設計的黃金定律談起，衍生諸如：版面設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖文整合等實用的設計工作法則，透過有系統的學習方式，啟發你的創意靈感，帶領你一步步掌握設計思考與基礎技巧。zui後再一舉推翻既有規則，打破框架，當明白規則的意義時，規則不再是限制，違反規則的同時也是創造出zui偉大的創作。設計師透過理解規則的用意，清楚打破規則後的效果，有意識選擇自己想要使用的方式，即能通往邁向成功設計師之路。

關於好設計，他們怎麼說？

關於規則：

「可以打破規則，但不能忽視規則。」──戴維?6?4朱里（David Jury），字體編排設計師

關於造型與空間：

「在任何地方談論藝術都不可能會意見一致，在這樣的情況下，我們必須回到zui初，去關注點、線、圓及所有其他元素。」──阿明?6?4霍夫曼（Armin Hoffmann），平面設計師

關於色彩掌握：

  「如果談論紅色的時候，旁邊有50個人在聽，極有可能這50個人的腦海中會出現50種紅色。色彩變化常常因鄰近物體的不同和環境改變有關。」──傑西夫?6?4阿爾伯斯（Jesef Albers），藝術家、視覺理論家

關於字體編排：

  「字體編排的一個基本任務就是解讀和傳播文本。文本的語調、節奏、邏輯結構和尺寸大小，這一切決定了字體編排形式的可能性。字體編排設計師與文本的關係，正如同導演與劇本，或音樂家與樂譜的關係。」──羅伯特?6?4佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字體編排設計師、詩人

關於圖像配置：

  「圖像，不僅僅是人類行為的表現形式與表演者，而且是人類每一個聯繫行為的核心……圖像，既是訊息與知識的參考符號，也是人類創造能力的直觀表現。」──羅恩?6?4伯內特（Ron Burnett），設計教育工作者

關於版面整合：

  「出色的版面設計並沒有什麼竅門。必須保持的是創新與對比的藝術感染力。」──阿列克謝?6?4布羅多維奇（Alexey Brodovitch），平面設計先驅、

藝術總監

好設計的20條黃金定律 VS 如何打破這20條

01. 必須確立一個概念。

02. 要溝通，不要裝飾。

03. 設計不是自娛自樂。

04. 僅用一種視覺語言來表達。

05. 能做到「少」，就不要做「多」。

06. 要創造負空間，不要填滿。

07. 分清主從關係。

08. 小心對稱關係。

09. 拒絕單調乏味。

10. 按需要選用色彩。

11. 色彩越少越豐富。

12. 掌握明暗關係。

13. 讓字體具有親和力。

14. zui多使用兩種字族。

15. 像對待圖像一樣對待字體。

16. 避免累贅。

17. 創造圖像，不選現成素材。

18. 回顧歷史，不重蹈覆轍。

19. 說真的，要忽略流行。

20. 要果斷，有目的才做，否則別動

【内页展示】

提摩西.薩馬拉（Timothy Samara）

  美國紐約知名平面設計師與教授。自2000年起，他在專業領域和學院之間穿梭，任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York Univeristy）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名院校下的設計科系，傳授多年累積的設計經驗法則，影響無數的莘莘學子。

  除了掌管STIM視覺傳播公司（STIM Visual Communication）的設計工作，在授課、諮詢、演講之餘，他更著有《平面設計網格的製作與突破》（Making and Breaking the Grid）、《平面設計師的必備參考書》（Graphic Designer’s Essential Reference）、和《字體風格手冊》（Typography Workbook）等多本暢銷設計專書。

什麼是平面設計？

好設計的20條黃金定律

麻煩纏身：何時打破本書中的所有規則？為何要打破這些規則？

索引

協力者

Chapter 01 造型與空間 Form and Space

造型與空間

造型的分類

空間的配置

版面構成的方法

Chapter 02 色彩的基本原理 Color Fundamental

色彩識別

色彩的相互影響

色彩體系

情感與訊息

Chapter 03 如何選用字體 Choosing And Using Type

結構與視覺效果

風格的問題

文字的構成

纹理與空間

將字體當作訊息

色彩如何影響字體

Chapter 04 圖像世界 The World of Image

圖像的本質

媒介與手段

表現的方式

內容與理念

Chapter 05 整合一切 Putting It All Together

整合字體與圖像

用網格進行設計

直覺的編排方式

系統的設計

設計程序

媒體推薦

◎聯合推薦

王桂沰／朝陽科技大學視覺傳達設計系系主任

李南逸／復興高級商工職業學校美工科科組長

李淙柏／國立臺中科技大學創意商品設計系講座教授

林俊良／國立臺灣師範大學藝術學院院長

林蓓菁／復興高級商工職業學校廣告設計科科主任

張邑丞／玄奘大學視覺傳達設計學系助理教授

張露心／嶺東科技大學視覺傳達設計系系主任

陳文祺／實踐大學媒體傳達設計學系所主任

陳效宗／復興高級商工職業學校美工科科主任

楊裕隆／樹德科技大學視覺傳達設計系副教授

廖志忠／國立雲林科技大學視覺傳達設計系系主任

鄭中義／崑山科技大學視覺傳達設計系所系主任兼所長

好的，这是一本关于平面设计基础理论与实践的图书简介，旨在帮助读者系统地建立扎实的视觉传达基础，着重于色彩、版式、字体和图像的有效运用，而非仅限于具体软件的操作。 --- 书名：视觉构筑：平面设计核心原理与应用实践 内容简介： 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量愈发重要。成功的平面设计并非依赖于华丽的特效或复杂的软件技巧，而是建立在对基础原理的深刻理解和精准应用之上。《视觉构筑：平面设计核心原理与应用实践》是一本深入浅出、系统全面的设计理论读本，它致力于为所有对平面设计感兴趣的初学者、跨领域设计师以及希望巩固基础的资深从业者提供一套坚实的理论基石。 本书摒弃了对单一软件界面的机械式教学，将焦点完全聚焦于“设计思维”的培养与“视觉语言”的掌握。我们深信，只有理解了设计背后的逻辑与规律，才能在任何媒介和技术条件下，创造出既美观又高效的视觉作品。 全书内容结构严谨，分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够构建起完整的知识体系： 第一部：视觉的基石——设计元素解析 本部分是理解平面设计的“字母表”。我们将细致解构构成所有视觉作品的基本单位：点、线、面。 点、线、面的张力与意义： 探讨如何通过点的疏密变化形成节奏感，线的粗细、方向和形态如何暗示运动、稳定或冲突，以及面的形状、大小和比例如何引导视觉焦点。我们会分析抽象点线面在抽象艺术和标志设计中的应用范例。 色彩的心理学与科学： 超越色轮表面的知识，本书深入探讨了色彩的物理学基础（光谱、三原色、减法与加法混色）以及其在不同文化中的心理投射。我们将详细分类介绍色彩方案（互补色、邻近色、三角色等）的搭建方法，并提供针对品牌识别、信息层级和情绪氛围的色彩调性设定指南。特别辟出一章分析如何在数码媒介和印刷媒介中准确控制色彩表现。 纹理与质感的营造： 纹理不仅是视觉的填充，更是触感的暗示。本书会教导读者如何利用线条、阴影和图案的重复来模拟真实或想象中的材质，从而增强设计的深度和吸引力。 第二部：布局的智慧——空间与构图的艺术 一个优秀的设计，其信息传递的效率往往取决于其布局的合理性。本模块侧重于“组织”与“平衡”。 网格系统的奥秘： 网格系统是现代平面设计的骨干。本书将详细介绍不同类型的网格（如列网格、模块网格）在杂志、网页和海报设计中的实际应用。重点讲解如何根据内容需求灵活地打破或利用网格，以创造既有序又富有变化的布局。 平衡与非平衡： 探讨对称、非对称平衡的视觉效果差异。通过大量的案例分析，读者将学会如何通过重量分配（色彩、大小、密度）来控制画面的稳定感或动感。 视觉动线与层次： 讲解“阅读路径”的设计。如何运用对比度、大小、留白（负空间）来清晰地划分信息优先级，确保观众的目光能自然而流畅地从主要信息导向次要信息，避免视觉疲劳。留白不再是“空白”，而是组织信息、呼吸空间的有效工具。 第三部：文字的力量——字体排印学的精深 字体是平面设计师与受众对话的“声音”。本部分将带领读者从基础术语进入专业排印的殿堂。 字体的分类与情感表达： 系统梳理衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等各大类别的特征及其最适用的设计语境。分析不同字体的“个性”如何影响品牌形象。 排印学的精确控制： 深入讲解字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶距（Tracking）的调整技巧。这些微小但关键的调整如何显著影响文本的可读性和整体美观度。 标题与正文的层次构建： 传授如何有效地组合不同的字体（字体搭配原则），以及如何通过字号、字重和字色的变化来建立清晰的文本层级结构，确保长篇文字也能保持吸引力。 第四部：图像的整合与设计流程 最后一部分将探讨如何将前面学到的元素——色彩、结构、文字——有效地整合到实际的设计项目中。 图像处理的基本思维： 讨论在设计流程中，如何评估和选择合适的图像风格（摄影、插画、图标）。强调图像与文字主题的和谐统一，以及如何通过裁剪、叠加和色彩处理来增强主题表达。 信息图表设计的清晰化： 针对数据可视化需求，讲解如何将复杂数据转化为直观易懂的图形符号，避免“数据污染”。 从概念到成品： 介绍一个从接收设计简报、进行头脑风暴、绘制草图、到最终数字化实现的完整设计流程，强调迭代优化和设计评审的重要性。 本书的特色在于其大量的图示化解释和跨文化案例分析。每一项理论知识都辅以清晰的对比图例，展示“好设计”与“平庸设计”的区别所在。通过对历史上经典设计作品的剖析，结合当代流行趋势的解读，读者将不仅学会“如何做”，更重要的是理解“为什么这么做”。 《视觉构筑》是献给每一位渴望将设计从“好看”提升到“有效”的设计师的必备工具书。它将助您打磨出一双能洞察视觉规律的慧眼，让您的每一个设计决策都基于坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就是一個很好的示範。身為一個設計學習者，我認為教材的呈現方式本身就是一種教學。這本書的紙質很好，印刷的色彩飽和度適中，不會過度炫目，恰到好處地展示了各種設計案例的細節。更重要的是，它在排版上極為講究。你會發現，即使是理論介紹的部分，作者也巧妙地運用了圖文的相互呼應，讓閱讀的節奏保持在一個非常舒服的狀態。它成功地避免了「文字牆」的出現，大量的留白和清晰的區塊劃分，讓複雜的概念變得易於消化。我個人認為，對於追求細節和精緻度的設計師來說，光是研究這本書是如何組織內容和視覺元素的過程，就已經學到了很多關於版面佈局的技巧。它提供的不僅是知識，更是一種對設計品質的嚴格要求與品味上的薰陶。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本強調「創意無限」的設計書籍，結果往往是給我一堆天馬行空的點子，卻從未告訴我如何將這些點子有效地落地。這本讀本的價值恰恰在於它的「實務性」。它似乎非常了解初學者在面對客戶需求時那種手足無措的窘境。書中針對不同類型的設計項目，如標誌設計、資訊圖表製作等，提供了清晰的流程指導，並不斷強調基礎元素的規範性。例如，當討論到如何設計一個易於閱讀的資訊圖表時，它細緻地分析了圖表元素的層次結構，從標題到數據點的視覺引導，每個環節都有理有據。這種結構化的學習路徑，極大地增強了我的信心。我不再只是盲目地堆砌素材，而是開始有意識地運用「設計語言」去溝通，這才是從「會做圖」到「會設計」的關鍵轉變。

评分☆☆☆☆☆

這套書的廣度與深度拿捏得非常精準。它並沒有試圖涵蓋所有設計領域的細枝末節，而是聚焦於那些最核心、最基礎，也最容易被忽視的造型元素。書中對「韻律感」和「視覺張力」的解析，讓我對設計的動態美有了更深刻的理解。它不像有些書那樣只關注靜態的佈局，而是深入探討如何讓設計「活」起來。我記得它提到了一個觀點，即優秀的設計往往在看似不平衡的地方，隱藏著更精妙的平衡。這讓我在設計活動頁面時，開始敢於嘗試打破傳統的對稱結構，利用傾斜的線條或錯位的圖像來引導視線，成功地讓作品更具衝擊力。對於那些已經有一定基礎，但感覺自己設計「卡住」的進階學習者來說，這本書提供的思維框架，絕對是突破瓶頸的良藥。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對市面上許多聲稱是「設計聖經」的書都抱持懷疑態度，它們通常不是內容過時，就是過於學術化，讀起來讓人昏昏欲睡。但這本港台繁體中文的讀本，完全顛覆了我的認知。它的文字風格非常接地氣，像是設計界的前輩在跟你分享他的實戰經驗，而不是高高在上的理論灌輸。最讓我驚喜的是，它對於「視覺重量」和「動態平衡」的解釋，非常生動。我記得其中一個章節在比較不同字體在相同字號下給人的心理感受差異，這點在其他入門書裡幾乎沒怎麼提及。此外，這本書在介紹色彩搭配時，也沒有停留在傳統的色輪理論上，而是結合了大量的實際案例，告訴我們在當代設計語境下，如何運用色彩來傳達情緒和建立品牌識別。它不只是教你「怎麼做」，更重要的是讓你理解「為什麼要這麼做」。每次翻開它，都能從中汲取新的靈感，確實是本值得反覆研讀的好書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是平面設計新手們的救星！我原本對排版和色彩的搭配一竅不通，總覺得自己的設計作品看起來亂糟糟的，毫無章法。直到我接觸到這本讀本，那種豁然開朗的感覺，真是難以言喻。它沒有過多艱澀的理論，而是用非常直觀的方式，拆解了「好設計」背後的那些基本元素。比如，書中對網格系統的講解，讓我終於明白為什麼有些設計作品看起來如此平衡和專業，而我自己的作品卻總是不協調。作者用了很多圖例來闡述，從字體層級的建立，到留白空間的運用，都講解得極為透徹。我尤其欣賞它循序漸進的編排方式，就像一位耐心的老師，一步步引導你建立起設計的「肌肉記憶」。讀完之後，我再看其他設計作品時，眼睛裡彷彿多了一副濾鏡，能夠立刻分辨出哪些地方是精妙的結構，哪些是敗筆的混亂。對於想從零開始打好基礎的朋友，這本書的實用價值簡直是物超所值。