現貨港颱原版 字型之不思議 颱版平麵設計書籍 小林章 臉譜文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 臉譜

ISBN：9789862352496

商品編碼：10657042721

正文語種：繁體

書名：字型之不思議

 

作者：小林章

 

齣版社：臉譜

 

齣版日期：2013年6月6日

 

ISBN：9789862352496

 

頁數：208

 

尺寸：19 x 13.2 x 1.8 cm

 

裝幀：平裝

___________________________________________

 

內容簡介

LOUIS VUITTON ． GODIVA ． DIOR ． VOGUE……

國際一流的品牌商標為何看起來如此高級？

字型在設計與生活中扮演什麼樣的角色？

 

隨書附贈設計師王誌弘拍攝製作的颱北街景的文字《字．寫》別冊

 

字型是完美設計的一種靈魂

20世紀卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用

「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」

來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，纔是完美的搭配。

 

字型能夠透過視覺感官而觸發某種感受，完成符閤的主題

字型能顯現特有的氣息與時代感，如同電影裡的道具、服裝、佈景，

而林林總總的字型，怎麼使用纔能讓商品散發獨特的魅力與想要傳遞的訊息？

LOUIS VUITTON 和GODIVA的商標取樣於古羅馬碑文，以彰顯它的霸氣感；

經典電影《窈窕淑女》以銅版印刷係的草書體開頭，就是要呈現齣優雅感，

如今在酒瓶標籤、高級旅館和餐廳，想要呈現古典且細膩美感時就用它來彰顯；

RALPH LAUREN的商標以ITC Fenice字型取代羅馬碑文，是為瞭著重銳利感與現代感；

羅浮宮美術館所使用的字型怎麼來的？重新錶現《科學怪人》的標題你會怎麼選擇？……

字型之外，符號也意涵瞭一個時代或地域的文化習俗，一旦錯用，不僅破壞設計，連意思都翻轉瞭；

例如連字號「–」和連接號「—」代錶不同含義，你知道其中的差異嗎？

歐美專業設計所謂的「笨蛋引號」「聰明引號」是什麼，你用對瞭嗎？

 

字型的趣味，如果隻有平麵設計師纔知道，實在太可惜瞭！

從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，

字型在我們的生活中一幕幕的演齣，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？

字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？

備受推崇的日本西洋字型人小林章先生原任職於寫研公司，

因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，

兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二○○一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，

與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。 

如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

 

◎贈品說明

颱北街景的文字《字．寫》別冊（32頁、全彩精印）

在不起眼的都市角落中

一直存在各式各樣有趣文字錶現

等待我們去發掘

特別是一些素人的錶現

令身為平麵設計師的我感到驚奇

藉由觀察，漸漸這些文字風景

已成為我個人在生活與設計之間

有趣的地帶與連結－－Photo by Graphic Designer Wang Zhi-Hong

 

作者簡介

 

小林章

 

畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，一九八三年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計） 的工作。後來深感西洋字體知識的不足，於是毅然辭職，在一九八九年遠赴英國倫敦一年半，學習西洋書法與字體排印學。

 

一九九八年和二零零零年，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，因而於二零零一年春天，被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管、以及新字體的企劃等等，也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。

 

著作有《（西洋字體：字體的背景和使用方法）》（二零零五）、《（西洋字體2：常規字體和錶現方法）》（二零零八）。

 

譯者簡介

 

葉忠宜

 

筆名Tamago。1982年生。2007年赴日學習平麵設計與藝術攝影。2012年畢業於京都造形藝術大學研究所，攻讀藝術研究科藝術錶現領域。同年首次發錶攝影作品而邀展（Raidcal Show 2012）於澀榖Hikarie 8/ Art Gallery。目前從事Typography相關著作翻譯與研究。

 

 

目錄

 

1. 高級品牌為何看起來如此高級？

Louis Vuitton的商標

Michael Jackson「THIS IS IT」的霸氣感

Godiva商標的變遷

Dean & Deluca與Pierre Marcolini的霸氣感

Dior的商標

時尚雜誌的字型

銅版印刷係的草書體

不任意修改的商標

德語文字與新聞報紙

影響世界的Helvetica

Neal’s Yard Remedies所使用的字型

dyson所使用的字體

羅馬數字

 

2. 造就歐洲街道的字型

從巴黎的街道

從巴黎的街道2

羅浮宮美術館所使用的字型

法國風的草書體

擁有獨特氣息的文字．德國

擁有獨特氣息的文字．瑞士

擁有獨特氣息的文字．英國

英國巴斯的文字與Plantin

泰迪熊與Diotima

散步於法蘭剋福

正在消逝的德語文字

即將消失的草書體Sutterlinschrift

Broadway的燈光

想買巧剋力的衝動

顛倒的S

叉叉就是YES

慶典的文字

 

3. 選擇字型，用目測就OK

係統內建的字型真是免費嗎？

選擇字型用目測的方式就OK

選錯字型的話是緻命的嗎？

似打字機般的效果

粗體（Bold）和 細體（Light）是？

義大利體（Italic）又是什麼？

大寫字母和小寫字母

我設計的字型

哪裡都相融的字型

Volkswagen的字體

Times Roman和Times New Roman的差異

Avenir和Futura

Stempel Garamond和Palatino

英國印刷廠的字體樣本

金屬活字的Caslon

「ITALIAN」

 

4. 竟然不知道的文字和符號

視覺錯差

A字母右線較粗的理由

U字母其實曾經不存在？

易於識別的Frutiger數字

Neue Frutiger的優美麯線

閤字1

閤字2

閤字3

閤字4

連字號（Hyphen）和連接號（En Dash）

母音變音符號（Umlaut） 

不是點點的母音變音符號

書寫數字和印刷用數字

書寫數字和印刷用數字2

書寫數字和印刷用數字3

各式各樣的草書體

要使用哪種引用符號？

□、§、□等符號的使用方法。

想傳遞的訊息

字體索引

後記

深入解析字體設計與排印的奧秘：《活字人生：西方文字排印的曆史與美學》 內容簡介 本書旨在為讀者構建一個全麵、深入的西方文字排印（Typography）曆史與美學體係，聚焦於印刷術發明以來，字體形態、排版技術以及設計理念如何演進，並探討其在視覺傳達中的核心作用。我們不探討現代平麵設計中關於特定地域（如港颱）的具體市場現象，而是迴歸到西方文字的起源、古典規範的建立，以及現代主義如何重塑閱讀體驗的基石。 第一部分：文字的誕生與古典規範的奠基 (Origins and Classical Foundations) 第一章：從手抄到機械：中世紀手稿與早期印刷的交匯 本章詳細追溯西方文字形態的演變脈絡，從古羅馬的刻石文字（Capitalis Monumentalis）到中世紀修道院中為抄寫效率而生的手寫體（Carolingian Minuscule，卡洛林小寫體）。我們將剖析哥特體（Blackletter）——這種高度裝飾性、筆畫粗重的風格，如何在知識傳播受限的時代占據主導地位，以及它在印刷術發明之初所麵臨的挑戰。隨後，我們將聚焦約翰內斯·古騰堡（Johannes Gutenberg）的革命性貢獻，分析鉛活字的鑄造工藝如何首次將文字的物質性固定化，以及早期印刷品（如《四十二行聖經》）中對中世紀手抄傳統的刻意模仿，意圖在視覺上延續權威性。 第二章：文藝復興的迴響：人文主義與羅馬體的復興 文藝復興時期是西方文字設計的關鍵轉摺點。本章將探討人文主義者如何摒棄哥特體的“野蠻”感，轉而推崇古羅馬的清晰與和諧。重點分析瞭尼古拉·延森（Nicolas Jenson）所創造的“古體”（Roman Typeface）的典範性，它標誌著現代西文字體的起點——清晰、易讀、比例協調。此外，我們將深入剖析阿爾杜斯·馬努提烏斯（Aldus Manutius）及其對“斜體”（Italic）的推廣。斜體最初作為一種緊湊的、經濟的字體形式齣現，旨在適應他的袖珍本係列（Aldine Press），而非僅僅作為強調的工具，闡述瞭功能性設計如何影響字體形態的未來。 第三章：雕刻與鑄造的藝術：過渡體和老式體（Transitional and Old Style） 進入十七和十八世紀，印刷技術進入精細化階段。本章將詳細介紹過渡體（如Baskerville）的齣現，它們如何通過增加筆畫對比度和收緊襯綫的銳度，平衡瞭文藝復興體的大氣與現代體（Modern）的精緻。重點分析威廉·巴斯剋維爾（John Baskerville）對墨水、紙張和印刷機的全麵改進，他追求的“清晰的黑白對比”如何為工業革命時期的視覺需求鋪平道路。同時，我們將考察早期以荷蘭和法國為中心的“老式體”（如Garamond的復興），分析其在穩定性和柔和度上的獨特美學價值。 第二部分：現代主義的衝擊與文字的結構分析 (Modernism and Structural Analysis) 第四章：啓濛與理性：現代體（Didone）的誕生與權力象徵 本章聚焦於十八世紀末期，以博杜尼（Giambattista Bodoni）和費迪南德·格蘭瓊（Firmin Didot）為代錶的“現代體”風格。這些字體以極端的垂直軸綫、極高的筆畫對比度（極細的發絲綫與粗重的竪筆畫並存），以及水平的、無圓角的直角襯綫為特徵。我們將分析這種風格如何呼應瞭啓濛運動對理性、秩序和結構美的追求，以及它如何在時尚雜誌和高端齣版物中成為“權威”和“優雅”的代名詞。我們將解構其幾何基礎，理解其在清晰度與裝飾性之間的微妙平衡。 第五章：工業時代的呼喚：無襯綫體（Sans-Serif）的崛起 十九世紀初，隨著廣告和公共標識需求的爆炸性增長，對“醒目”字體的渴望催生瞭無襯綫體。本章將追溯無襯綫體的早期曆史，例如“Grotesque”（怪誕體）的齣現，它們往往比例誇張，結構粗獷，被視為一種不那麼“高雅”但極具衝擊力的選擇。我們將深入分析早期無襯綫體（如Akzidenz-Grotesk）的設計邏輯，它們如何脫離瞭古典結構，開始以純粹的幾何形式服務於快速傳播的目的。 第六章：功能至上：構成主義、包豪斯與瑞士風格 二十世紀，現代主義思潮徹底顛覆瞭字體設計。本章將重點探討德國包豪斯（Bauhaus）學派對“形式服從功能”的極端推崇，以及赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）對幾何化、去個性化字體的探索，例如其著名的“通用字體”（Universal Alphabet）。隨後，我們將深入解析“瑞士風格”（International Typographic Style）的鼎盛時期，分析如赫爾維蒂卡（Helvetica）和Univers等中性、客觀無襯綫體如何成為全球企業身份和信息設計的標準。本部分將詳盡比較這些風格在網格係統、字距（Kerning）和字重（Weight）控製上的嚴格規範。 第三部分：數字時代的挑戰與字體未來的展望 (Digital Era Challenges) 第七章：屏幕上的文字：像素、柵格與可讀性 隨著計算機和互聯網的普及，字體設計麵臨瞭前所未有的物理限製——低分辨率屏幕。本章探討瞭數字字體（Digital Fonts）的設計原理，包括字體的 Hinting（微調）技術如何補償像素網格的缺陷。我們將分析不同時代為屏幕優化的字體設計策略，從早期的點陣字體到現代的抗鋸齒技術，理解“在屏幕上清晰閱讀”這一目標如何反過來影響瞭我們對經典字體的形態修正。 第八章：編碼、變量與定製：當代字體的無限可能 本章將關注二十一世紀字體設計的前沿領域。我們將詳細介紹OpenType特性（如連字、交替字形）如何賦予設計師更精細的控製權，以及“可變字體”（Variable Fonts）技術帶來的革命性變革。可變字體允許單個字體文件包含無限的字重、寬度和傾斜變化，極大地提高瞭網頁和應用程序的加載效率和設計靈活性。最後，本章將對未來字體設計可能的發展方嚮進行前瞻性探討，思考在沉浸式體驗和非綫性閱讀場景下，文字作為視覺元素將如何繼續演化。 總結 本書並非一本介紹如何“畫”字或選擇特定字體的情境指南，而是一部關於文字物質形態、曆史演變與美學邏輯的嚴謹論述。通過對西方文字設計史的梳理，讀者將獲得理解任何視覺傳達作品背後深層結構的能力，體會到每一個字符的麯綫、襯綫和比例背後，都蘊含著數個世紀的工藝積纍與哲學思辨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛在提醒我們，設計的本質是對細節的敬畏。在很多初學設計的人看來，字體不過是填補空白的工具，但這本書顯然站在一個更高的維度去審視這個問題。它似乎在探討，字體如何承載品牌的調性，如何影響消費者的情緒感知。一個略微傾斜的襯綫，一次微小的字距調整，背後可能就隱藏著設計師想要營造的“復古感”或是“科技感”。我特彆關注它對於“原版”的強調，這暗示著對字體設計原意的尊重，避免在不同語言環境和技術迭代中造成意義的稀釋或扭麯。閱讀它，就像是參加瞭一場與字體設計大師的私密對談，學習的不僅僅是技巧，更是一種看待世界、組織信息的方式。它提供瞭一種將“感性理解”轉化為“理性分析”的框架，無疑是每一個對視覺錶達有嚴肅追求的人不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本散發著油墨清香的冊子，第一感覺就是它的厚重感，這種厚重並非僅僅是紙張的物理重量，更是內容沉澱下來的那種知識的密度。我特彆喜歡它這種聚焦於“字型”本身的探討方式，在如今這個充斥著大量快速、同質化視覺元素的時代，能夠有一本書靜下心來，掰開揉碎瞭去研究一個字的結構、筆畫的粗細、字間距的微妙平衡，簡直是一種精神上的洗禮。那些我們習以為常、甚至懶得去關注的排版細節，在這本書裏可能被放大到瞭顯微鏡下進行審視，從而揭示齣設計師在其中投入的心血和思考的深度。我有一種預感，讀完之後，我再看任何海報、書籍封麵乃至網頁上的文字，都會戴上一個全新的“審視濾鏡”，對那些平庸的設計會心一笑，對那些精妙的設計則會報以由衷的敬佩。它似乎在悄悄地提升讀者的“視覺智商”，讓那些曾經模糊不清的“好看”與“不好看”，都有瞭清晰的理論支撐和可量化的標準去衡量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於平麵設計和字體學的書，光是看到書名和作者的名字，我就忍不住想要一探究竟瞭。小林章這位大師的作品，嚮來以其細膩的觀察和對細節的極緻追求而著稱，這本書似乎也不例外，它似乎在用一種非常直觀的方式，揭示那些隱藏在日常視覺信息背後的設計邏輯。我期待看到書中對於“字型之不思議”的解讀，那種將冰冷的字符轉化為具有情感和生命力的視覺符號的過程，究竟是怎樣一番奇妙的旅程。特彆是提到“颱版”，這意味著內容可能融入瞭更多亞洲，尤其是颱灣地區設計界的語境和實踐經驗，這對於我們理解跨文化設計語境下的字體應用，無疑提供瞭寶貴的視角。我猜想，這本書不會僅僅停留在理論層麵，很可能會有大量圖例和案例分析，帶領讀者像偵探一樣，去剖析每一個精心設計的字體的骨骼和血肉，理解排版是如何影響閱讀體驗乃至整體情緒的。這本書給我的第一印象是，它是一把解開視覺密碼的鑰匙，讓我對接下來的閱讀充滿瞭無限的想象和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身，就應該被視為它內容的一部分。如果一本講字體奧秘的書，自己的外在形象都顯得粗糙或敷衍，那無疑是最大的諷刺。從封麵散發齣的那種對細節的尊重，我能感受到它在用行動詮釋其核心思想。我尤其好奇它如何處理那些原本就充滿挑戰性的“和文”或“中文字體”在不同媒介上的適應性問題。畢竟，漢字的結構復雜性遠超西方字母，如何做到既保留傳統韻味又適應現代閱讀習慣，這其中充滿瞭取捨和智慧。我猜想，書中會對那些經典字體傢族進行深入的“解剖”，分析它們的曆史淵源、性格特徵，以及在特定設計場景下的最佳應用場景。這種由錶及裏、由古至今的追溯，遠比單純的軟件教程來得有營養，它賦予瞭每一個字母和漢字背後的文化重量和設計靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計是“無聲的溝通者”，而字體就是這種溝通中最基礎也是最強大的媒介。這本書似乎在嚮我們展示，如何讓這種溝通變得高效而有力。我非常期待看到書中關於“視覺層級”和“閱讀引導”的論述。在信息爆炸的今天，如何通過字體的選擇和布局，引導讀者的視綫，讓他們在最短的時間內抓住核心信息，這已經成為一門至關重要的學問。我猜想，小林章會用他標誌性的那種精準而又不失幽默的筆觸，去拆解那些教科書上可能不會教，但卻是實戰中最管用的“潛規則”。也許是關於中文排版中“留白”的哲學，也許是對特定印刷工藝下字體錶現力的預判。這本書如果能將理論與實操的鴻溝有效彌閤，讓讀者不僅知其然，更能知其所以然，那它就不僅僅是一本工具書，更是一份值得珍藏的設計箴言錄。