罗沃尔特音乐家传记丛书：迈耶贝尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 贝克尔 著，张琳 译

图书标签:

• 传记
• 音乐家
• 古典音乐
• 歌剧
• 迈耶贝尔
• 19世纪
• 音乐史
• 人物传记
• 艺术
• 欧洲音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033074

版次：1

商品编码：10403474

包装：平装

出版时间：2008-04-01

页数：202

内容简介

《迈耶贝尔》是《罗沃尔特音乐家传记丛书》的其中一本。本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。
丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

作者简介

海因茨·贝克尔，1922年生于柏林，1945年至1949年求学于柏林音乐学院，1946年至1949年师从赫尔曼·格拉斯，同一时间修完音乐学和艺术史的学业，于1951年获得柏林洪堡大学的博士学位。在汉堡大学担任助教5年之后，1961年取得大学授课资格，并于1966年获得波鸿鲁尔大学音乐学教授席位，在那里他建立了音乐学研究所。贝克尔是音乐历史委员会成员，普鲁士文化遗产基金会、法兰克福德国图书馆和科隆约瑟夫．海顿研究所的顾问成员。1978年他拒绝了到哥廷根大学任教的聘书。贝克尔还参与国内外百科全书的编撰工作，出版和发表了有关歌剧历史、音乐演出实践和乐器学的大量的书籍和文章。自1952年，贝克尔与他的夫人古德隆·贝克尔一道，开始整理加工贾科莫·迈耶贝尔的文献遗著。1975年他建立了“歌剧”纪念碑系列。

目录

引言
贝尔家族——年轻的钢琴演奏家
福格勒神甫的理论——表演大师一早期舞台作品
游历巴黎
阿尔卑斯山彼端——踏向名誉之路
恶魔罗勃
胡格诺教徒
荣誉巅峰——普鲁士音乐总监
为詹尼·林德而写的普鲁士歌剧——斯特鲁恩西
——间奏曲
重返巴黎——先知
浪漫曲——艺术歌曲——歌曲
北方的明星—_向普洛厄梅尔（迪诺拉）的朝圣
非洲女郎——去世于巴黎
注释
年表
对贾科莫·迈耶贝尔的评论
作品目录
作者简介
图片来源
唱片简介
参考书目

精彩书摘

演奏的成功以及初露功底的作曲才能，促使迈耶贝尔的父母继续强化对他的音乐教育。1805年7月迈耶贝尔和他的哥哥海因里希进入了柏林歌唱学院。迈耶贝尔当时所用的笔记本一直保存到今天，从1805年8月1日的记录中可知，最晚到这个时候，卡尔·弗里德里希·策尔特对迈耶贝尔已经进行了音乐理论方面的指导。此外，劳斯卡教授迈耶贝尔钢琴课。
策尔特，歌德的好友，朴素民歌大师，教给了他的学生严格的乐章规则，并且要求他写赞美诗：但是这些赞美诗并不能特别地把迈耶贝尔的浪漫的、敏感的戏剧才能发挥出来。父母亲觉得儿子在策尔特那里虚度了两年，于是请求歌剧乐队指挥B．A．韦伯，也是他们多年的老朋友，教授迈耶贝尔课程。伯恩哈德·安赛穆·韦伯虽然只是中等才能，但是具备足够的戏剧经验来引导迈耶贝尔踏人他所狂热追求的神秘的戏剧世界。
在B．A．韦伯那里的学习始于1807年。到1808年2月25日，迈耶贝尔就在一个公众音乐会上演奏了韦伯为戏剧《力量的典礼》配乐的变奏曲，在同年的10月在莱比锡再次演奏。报道立即称赞道：“他具备天才般的创作和演奏才能；在这样年轻的年龄这种才能是很少见的；意义非凡、清晰优美以及充满才智的个性特点使得他的作曲以及演奏十分出众……”
1807年迈耶贝尔年满十六，父母聘请了一位宫廷乐队指挥家和教育家．来自菲尔特的教授阿诺·沃尔夫斯恩（约生于1754年）完全按照宫廷模式教诲迈耶贝尔以及他的弟弟。
在韦伯的指导下，迈耶贝尔取得了飞速进步．以至于他的老师在几年以后就感觉到自己已经是江郎才尽，于是把迈耶贝尔的赋格寄到了他在塔达姆施塔特的老师福格勒神甫那里，福格勒神甫是一位广受认可的音乐理论家。福格勒对迈耶贝尔的作品进行了详细的分析，据此编写了教科书《赋格构造体系》，在他去世后——很可能是由戈特弗里德·韦伯发表了此书。福格勒是迈耶贝尔家的熟人。1800年他在柏林加尼森教堂举办了管风琴音乐会，同年就他的管风琴“简化装置体系”进行授课，在此期间他就住在迈耶贝尔家里。那时他就断定年轻的迈耶贝尔有着不可估量的音乐前途。现在他邀请迈耶贝尔到达姆施塔特做他的学生，家里人一致赞同迈耶贝尔接受这一邀请。3月26日在国家剧院上演了情节芭蕾剧《渔夫和挤奶姑娘》，这是迈耶贝尔第一次为戏剧谱曲，他的老师韦伯一定给予了大力的提携，因此作者是匿名的，但是演出没有取得持久性的效果。这个小芭蕾哑剧由法国的一位芭蕾舞剧大师埃伊特·劳彻瑞用法语写成。这部来自法国的作品为迈耶贝尔带来了灵感，凭借这部作品他踏上了戏剧舞台。

前言/序言

　　近年来我国爱好西方古典音乐的人，特别在青年中愈来愈多了，这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下，人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社（Rowohlt—Verlag）出版的“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员（教师、演出工作者）等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考。
　　罗沃尔特出版社是德国历史悠久的出版社之一，成立于上世纪初。它随着德国百年来的政治沧桑几起几落，但始终以求新扶新为己任，在推动德国文化创新上有着值得自豪的传统和声誉。“罗沃尔特音乐家传记丛书”是罗沃尔特出版社“名人传记丛书”的一个组成部分。这套书在全德国乃至所有德语国家都是闻名的。如果你有机会到德国普通的家庭做客，几乎可以在每家的书架上发现这套五颜六色的丛书部分或成套地排列在书架上，十分引人注目。说这部丛书家喻户晓并不过分，它已经成为人们经常查阅的工具性参考书了。
　　“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类（音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等）曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病、常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做说明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。这些插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的排版做到图文并茂的努力没变，非但如此，新版还换上了许多彩图。
　　罗沃尔特出版社物色的撰稿人，都是对撰稿对象、相关领域及有关问题有深入研究并做出卓越成绩的专家，这可以从丛书编辑部为每个作者所写的介绍中看出。有的撰稿人还是相应研究领域中的权威，比如《瓦格纳》的撰写人汉斯·迈耶先生就是世界瓦格纳研究权威之一。因为在文学和音乐方面的渊博学识和突出成就。而且为新中国培养了第一批日耳曼语文学学者，汉斯·迈耶先生被北京大学授予名誉教授称号。
　　罗沃尔特出版社组织了一大批专家学者为“罗沃尔特名人传记丛书”各科的单行本撰稿，使通俗性的小册子具有很高的学术水平，这也是值得我国出版界和各学科的专家学者，特别是音乐学科中的专家学者效法的。上述特点和做法，保证了“罗沃尔特音乐家传记丛书”的科学性，值得赞扬和推荐。
　　我们认为这套丛书还有另外两个特点值得指出。
　　一是丛书的单行本在不断更新。以莫扎特、贝多芬、肖邦为例，单行本已更换成全新的版本，新版由新的撰稿人写出。通过比较，我们注意到新版的观点和材料因学术界对这几个音乐家的研究有新的进展和新的成果而与旧版有所不同，一般说新版抛弃了作者认为是陈旧的观点，从新的视角来观察问题，补充新的材料。这种做法和我国的“与时俱进”精神是相通的。另外，新版抛弃了旧版堆砌材料搞繁琐哲学的缺点，叙述和行文比以前简洁扼要，篇幅也减省了。
　　另一个特点是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。我国的出版界常用“图文并茂”形容好的出版物，但是有的书刊文字配了许多花花绿绿的图片，看起来琳琅满目，但与文本内容没有多大关系。“罗沃尔特音乐家传记丛书”丰富的图片资料与文本内容相得益彰，放在有关内容旁边，起到了使内容具有直观的形象性作用，使读者阅读时不感到枯燥，而且加深了对内容的印象。
　　为了满足一些读者深入研究的需要，书中的引文都一丝不苟地在书后尾注中标明出处。附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作者没有加注，但我们的译者把这些都作为脚注放在当页的下方。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的查考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也有最新出版的。这两个附录我们原封不动地以原文附在中文后面。应该指出，这两种附录所提供的资料都是最新的和可靠的，可以作为进一步研究的重要参考或依据。
　　每个单行本还附有作曲家的生平大事年表，可以帮助读者对作曲家有一个概括的了解，同时也有助于迅速查考作曲家生平事迹和作品完成的准确年代。
　　丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家们的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
　　人民音乐出版社把“罗沃尔特音乐家传记丛书”译审任务交给我们三个人，我们感到这个任务很有意义，就欣然接受了。但我们都感到责任重大。因为任务是艰巨的。一是数量大，全套有60本、而且都是德文。解放后特别是改革开放以来，懂德语的人虽然不像解放初期那样凤毛麟角，但比起英语、俄语、法语来，毕竟人数尚少，合格的德文译者不易寻觅。二是这些书的内容专业性强，与一般的音乐家传记相比，它们具有一定的深度。所以，我们组稿时必须找那些既有较高德语修养，同时又有一定音乐知识的译者。幸好，很多译者都是古典音乐爱好者，他们特别对德国音乐有相当丰富的知识。
　　但是要译好这样的丛书，对仅仅是一个懂德语的音乐爱好者来说，仍有许多音乐专业上的难关要克服。幸好我们的译审小组中有专门从事音乐专业教学、研究的音乐史专家余志刚，有在大学兼任了十几年音乐欣赏教学的德国古典文学专家严宝瑜，以及有过业余翻译音乐类书籍丰富经验的歌德研究专家高中甫。由他们各自组稿的译稿完成后、都由他们精心审校。如审稿时遇到疑难问题，译审小组在人民音乐出版社理论辞书编辑室的负责同志和责任编辑的参与下一起研究解决。总之，包括我们自己在内的所有翻译者都抱着高度的责任感，兢兢业业、尽心尽力地去完成这项工作。因为所有参加工作的人深深了解完成这个任务意义重大。都愿竭尽绵薄之力，为我国的社会主义音乐事业的普及和提高做一点工作。
　　以上便是我们要说的话。因为许多话是我们对读者怎样理解和使用这部音乐丛书有关，所以我们把这些话当作“序”放在书前，我们没有认为我们的话是绝对正确的，写上这些仅为读者作参考之用。竭诚希望批评指正。
　　严宝瑜（执笔）余志刚高中甫
　　“罗沃尔特音乐家传记丛书”译审小组
　　2003年6月于北京

罗沃尔特音乐家传记丛书：格里格 探寻挪威的灵魂之声，走进冰雪覆盖下的浪漫主义巨人 丛书背景： “罗沃尔特音乐家传记丛书”以其严谨的学术态度、深刻的洞察力以及引人入胜的叙事风格，在世界范围内的音乐爱好者和专业研究者中享有盛誉。本丛书致力于挖掘那些对人类音乐文明产生深远影响的作曲家们，不仅呈现其音乐成就，更力求还原其复杂多变的内心世界、所处时代的社会文化背景，以及那些塑造了他们艺术道路的关键人生转折点。前几卷已成功出版的包括巴赫、莫扎特、贝多芬等德奥体系的巨匠，以及肖邦、德彪西等不同流派的代表人物，每一本都以其独特的视角和详尽的史料考证，成为该领域内的标杆之作。 本书聚焦：爱德华·格里格 (Edvard Grieg, 1843–1907) 本书聚焦于挪威最伟大的作曲家——爱德华·格里格。他不仅是北欧民族乐派的旗帜性人物，更是一位将挪威的自然风光、民间传说和独特的民族精神，通过精致细腻的浪漫主义笔触，成功推向世界舞台的音乐大使。 内容概述： 本书旨在全面而深入地剖析格里格波澜壮阔的一生，解构其音乐语言的形成过程，并探讨其作品在十九世纪末至二十世纪初欧洲乐坛的地位与影响。 第一部分：冰雪与童年的和弦 (1843–1863) 本部分详述格里格在卑尔根的成长环境。卑尔根——这座被七座山环绕的海港城市，其阴郁的天气、壮阔的峡湾景观，以及浓郁的北欧神话氛围，是如何潜移默化地影响了这位早慧音乐家的审美取向。 家族传承与早期教育： 追溯格里格的家族背景，特别是苏格兰血统对他的影响。重点介绍他与母亲伊丽莎白·格里格（一位杰出的钢琴家）的关系，以及母亲如何早期发掘并悉心培养他的音乐天赋。 莱比锡的求学生涯： 详细描绘格里格在莱比锡音乐学院的学习经历。这段时期，他既接受了德奥传统教育的洗礼，也感受到了学院派对本土化创作的桎梏。书中将细致分析他早期对舒曼、门德尔松等人的崇拜，以及他如何在德奥体系的框架下，开始萌生对“挪威声音”的渴望。我们不再仅仅满足于“他学到了什么”，而是深入探讨“他拒绝了什么”以及“他如何将所学为我所用”。 第二部分：民族觉醒与艺术阵线 (1864–1880) 这是格里格创作力喷薄而出，并确立其艺术方向的关键阶段。 哥本哈根的邂逅与“青年挪威”： 重点介绍格里格与丹麦作曲家尼尔斯·加德（Niels Gade）的会面，以及在哥本哈根接触到的斯堪的纳维亚民族主义思潮。他如何从一个受学院约束的学生，转变为坚定的民族音乐倡导者。 婚姻与缪斯： 深入探讨他与表姐、女高音歌唱家弗里格·哈尔斯塔德（Nina Hagerup）的复杂情感生活。尼娜不仅是他的妻子，更是他歌曲艺术（Lieder）创作中不可或缺的灵感源泉。书中将结合大量私人信件，重构他们充满激情、但也伴随痛苦的婚姻历程，并分析尼娜的演唱风格如何反哺格里格的钢琴与管弦乐写作。 《挪威民间曲调》的创作与早期实践： 分析他如何系统地收集、改编和内化挪威的民间音乐素材。我们将剖析《A小调钢琴协奏曲》的诞生，这部作品在当时欧洲乐坛引起的轰动与争议，以及它如何成为格里格向世界宣告挪威音乐身份的宣言。 第三部分：挪威的风景与戏剧的交响 (1881–1890) 随着声誉的日益巩固，格里格开始将目光投向更宏大的叙事领域。 易卜生的召唤： 详细考察格里格与剧作家亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）之间的深厚友谊与合作。重点剖析为易卜生戏剧《皮尔·金特》（Peer Gynt）创作的配乐，这是格里格艺术生涯的顶峰之一。书中将对“清晨”、“山妖的宫殿国王”等著名乐章进行细致的音乐分析，揭示其如何成功地将挪威的民间故事（如“山妖”）转化为普世性的音乐形象。 特罗尔德豪根的宁静： 记述格里格在卑尔根郊外特罗尔德豪根（Troldhaugen）建立自己的住所后的创作状态。这一时期，他的创作更趋于内省，对自然与死亡的思考愈发深刻。 室内乐的沉思： 探讨他后期室内乐作品的成熟与突破，例如三部重要的奏鸣曲，展示他如何超越单纯的民族主义标签，达到真正意义上的世界性音乐语言。 第四部分：世界性的回响与最后的和弦 (1891–1907) 本书的最后一部分，关注格里格晚年在国际舞台上的荣耀与内心的挣扎。 旅欧与巡演的重负： 记录格里格在欧洲各地指挥自己的作品，以及他日益恶化的健康状况。尽管享有国际声誉，但他始终面临着对挪威本土音乐地位的忧虑以及对自身创作局限性的反思。 对后世的影响： 评估格里格在民族乐派中的地位，他如何影响了芬兰的西贝柳斯、捷克的德沃夏克等其他北欧及东欧作曲家。 生命终章： 详述他最后岁月的心路历程，以及他逝世后在挪威引发的巨大哀痛。 特色与研究价值： 本书基于对挪威国家图书馆和莱比锡档案馆最新解密信件的深入研究，首次将格里格的音乐创作与其复杂的个人情感生活（特别是与尼娜的关系）进行了更精细的交叉印证。我们不仅呈现了《培尔·金特组曲》的辉煌，更深入挖掘了他那些鲜为人知的钢琴小品和艺术歌曲的内在逻辑，揭示这位“北欧肖邦”的音乐遗产如何超越了地域限制，成为浪漫主义音乐宝库中不可或缺的瑰宝。本书配有大量珍贵历史照片和乐谱插图，旨在为读者提供一个立体、饱满、充满人文关怀的格里格肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本《罗沃尔特音乐家传记丛书：迈耶贝尔》给我的第一感觉是，它似乎不是那种一上来就堆砌大量专业术语的书籍。我拿到书后，随意翻阅了几页，发现语言风格相当平易近人，即使是对音乐史不太了解的读者，也能轻松理解。作者在介绍背景时，用了许多生动的比喻和生活化的场景，仿佛在讲述一个朋友的故事，而不是枯燥的学术论文。我注意到书中穿插了一些当时的插画和乐谱片段，这些细节的加入，让文字的呈现更加立体，也更容易让我联想到当时音乐演出的氛围。尤其是那些歌剧的海报插画，色彩鲜艳，人物形象生动，让人仿佛置身于那个时代的上流社会，感受着歌剧的魅力。我一直觉得，好的传记不仅仅是记录一个人的生平，更重要的是要展现出他所处的时代背景、他的人格魅力以及他对后世的影响。从我目前浏览的这些内容来看，作者似乎在这方面下了不少功夫，试图为读者构建一个完整的图景。我甚至开始在脑海中构思，如果我能够亲身经历那个时代的音乐会，那会是怎样一番景象？这本书的出现，无疑提供了一个绝佳的窗口，让我能够从一个相对轻松的角度去了解一位可能被历史洪流所掩盖的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最近的阅读状态一直不太好，总是难以集中精神，很容易被外界干扰。拿到这本《罗沃尔特音乐家传记丛书：迈耶贝尔》时，我并没有立刻投入进去。我只是把它放在床头，偶尔睡前翻几页。但出乎意料的是，这本书的文字非常有画面感，它不是那种生硬的陈述，而是充满了细节和情感的描绘。作者在描写迈耶贝尔的童年经历时，用了非常细腻的笔触，勾勒出了一个敏感而富有天赋的少年形象。我能想象到他当时的困境，他为了音乐梦想所付出的挣扎，以及他每一次成功的喜悦。书中还穿插了一些当时的社会风貌描写，例如城市的生活景象，人们的穿着打扮，甚至是当时的社交礼仪，这些都让我觉得非常生动，仿佛置身于那个年代。我最喜欢的部分是作者对迈耶贝尔作品的解读，他不是直接去评价好坏，而是引导读者去感受作品中蕴含的情感，去体会音乐所传达的故事。这种温和而富有启发性的引导，让我对这位音乐家产生了浓厚的兴趣，也让我对自己的阅读状态有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《罗沃尔特音乐家传记丛书：迈耶贝尔》的时候，正好在寻找一些能让我放松下来的读物。我通常不太会主动去接触那些生僻的音乐家，总觉得会很难进入状态。但是这本书的封面设计，那种复古的字体和淡淡的色调，有一种莫名的吸引力。我随意翻到中间的某个章节，看到作者在描述一场音乐会的情景，字里行间透露出一种热情洋溢的感染力。他没有直接去分析音乐本身有多么复杂，而是着重描绘了听众的反应，那种全场肃静又充满期待的氛围，以及音乐响起时，人们脸上流露出的惊叹和陶醉。我能感受到作者在写作时，本身就是一个音乐的爱好者，他用一种非常个人化的视角，将自己对音乐的热爱传递出来。书中还引用了一些当时报刊的评论，那些言辞犀利或赞不绝口的评论，让我想象着那个时代对音乐的关注程度，以及这位迈耶贝尔在当时一定是一个话题性人物。我喜欢这种将音乐与生活、与时代紧密结合的叙述方式，它让音乐不再是高高在上的艺术，而是能够触及人心的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，说实话，我对“迈耶贝尔”这个名字并不熟悉。音乐史的书我读过不少，从巴赫、莫扎特到贝多芬、柴可夫斯基，这些名字如雷贯耳，但迈耶贝尔？我脑子里一点印象都没有。封面设计简洁大方，罗沃尔特这个出版商的名字也让我觉得多少有点期待，毕竟他们出品的书籍质量通常有保证。我翻开书页，首先被吸引的是扉页上的那张老照片，人物的眼神深邃，仿佛藏着无数故事。文字的排版很舒服，字体大小适中，行距也恰到好处，阅读起来不会感到压迫。我尤其喜欢序言部分，作者用了一种非常引人入胜的方式，将我带入了那个时代，勾勒出了一个充满变革和激情的音乐世界，让我迫不及待地想知道，在这个世界里，迈耶贝尔扮演了怎样的角色。我开始想象，一个我从未接触过的音乐家，他的生活、他的创作，究竟会是怎样的景象？这是一种探索未知的好奇，也是一种沉浸式的阅读体验的开端。虽然我还没有开始深入阅读正文，但仅仅是这初步的接触，就足以让我对这本书充满了兴趣和期待。我希望这本书能够带我走进一个全新的音乐领域，让我认识一位被我忽略的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当我决定拿起这本《罗沃尔特音乐家传记丛书：迈耶贝尔》时，我并没有抱有太高的期望。说实话，对于一些不太为人熟知的历史人物，我的耐心总是有限的。然而，这本书在内容呈现上的方式，却让我感到意外。我注意到，作者在讲述迈耶贝尔的生平事迹时，并没有遵循传统的时间线索，而是采取了一种更加灵活的叙事结构。他会在介绍某个时期的经历时，穿插一些对后来影响的解读，或者通过讲述一些当时的名人事迹来侧面烘托迈耶贝尔的地位。这种跳跃式的叙述，反而让我觉得不那么枯燥，仿佛在玩一个解谜游戏，不断发现新的线索。我尤其喜欢书中关于迈耶贝尔的创作理念的部分，作者用了大量的篇幅去分析他如何将不同地域的音乐元素融合在一起，如何挑战当时的音乐规范，创造出独具一格的作品。我甚至能够从中感受到作者对这位音乐家的深深敬意，以及他为了将这位被遗忘的天才重新带回公众视野所付出的努力。

评分☆☆☆☆☆

本丛书附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对理解本文起加深作用甚至关键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作者没有加注，但本丛书都作为脚注放在当页的下方。本丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家们的评价，或带有葳言性的摘要记录。

评分☆☆☆☆☆

音乐家传记就需要权威严谨

评分☆☆☆☆☆

场景场景场景，大歌剧就是这样，19世纪上半叶的风弥。靠作曲搞到百万身家，能有几人？还是犹太的身份成为后面指责的源头吧。

评分☆☆☆☆☆

世人一致同意二十世纪前半继德彪西之后的三位大作曲家，当是斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克：他们都是坚强的个人主义者，也是杰出的改革者。如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准, 勋伯格代表打破调性的藩篱,跨入音乐创作的全新哲理, 那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式

评分☆☆☆☆☆

原书注释

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

菲利克斯，家境太优越了，老婆塞西尔肖像一看就是美人。太顺了可惜薄命，艺术上清新，评论上偏颇，加之犹太出身，属于被攻击的对象。复兴巴赫，布业大厦乐团，是杰出的功绩。

评分☆☆☆☆☆

前言