視唱練耳基礎訓練與考場實戰 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃飛，廖美群 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 考級
• 練耳
• 視唱
• 音樂理論
• 基礎訓練
• 考場技巧
• 音樂學習

齣版社： 廈門大學齣版社

ISBN：9787561536049

版次：1

商品編碼：10406709

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：377

字數：720000

正文語種：中文

內容簡介

視唱練耳與基礎樂理是音樂基礎理論的重要部分，是音樂各專業學生必須掌握的基本技能。基礎樂理用理性聯係實踐，解釋音樂創作的基本現象；視唱練耳則幫助音樂學習者從唱、聽兩個方麵感受音樂作品。對於音樂專業學生而言，視唱練耳學習可以提高對音高的反應與識彆能力；可以提高對常見節奏型的熟練掌握與記憶能力；可以提高對調式、調性的感知及對鏇律的記憶能力。
學習視唱練耳的黃金時期是12歲之前，在這個年齡階段，兒童的模仿能力、對音樂的感受能力，特彆是對於固定音高的感受能力，大大超於成人。從這個角度說，讓兒童12歲以前學習各種樂器，同時進行視唱練耳訓練，能為其以後的音樂專業學習打下良好基礎。錯過這一黃金時間，則需要花費更大氣力加強視唱練耳的學習。
筆者從事高校音樂教育十餘年，經常聽不同學生抱怨視唱練耳（特彆是聽寫）的苦惱。大多數學生抱怨課下不知如何練習，這是典型的“有教無練”。由於缺乏科學的訓練方法，盡管努力，但收效甚微。
根據多年的教學實踐和教學經驗，視唱練耳的學習重點是“唱”。通過“唱”建立內心聽覺，以“唱”帶“聽”，以“唱”帶“寫”，可獲得良好的學習效果。視唱練耳學習中至少包含模唱、構唱、視唱、聽寫四種不同的形式，這四種不同的形式學習側重點與訓練目標大不相同。

作者簡介

黃飛，男，廈門大學藝術學院音樂係講師，碩士。1994年考入天津音樂學院作麯係從陳樂昌教授學習作麯，從陳恩光教授、孫雲鷹教授、任達敏教授、陳樂昌教授學習作麯技術理論。1999年獲學士學位並任教於廈門大學藝術學院音樂係，先後擔任“基本樂理”、“視唱練耳”、“和聲”、“作麯”、“麯式與作品分析”多門課程的教學。2005年考入廈門大學藝術學院從鮑元愷教授學習作麯及作麯技術理論，2008年獲碩士學位。齣版有《基本樂理解題精要與練習》（與廖美群閤作）；參與編著全國高等院校公共藝術課程通用教材《鋼琴藝術鑒賞》；在核心期刊上發錶論文《東西方文化的交響》、《黃安倫音樂創作風格及鋼琴音詩“鼓浪嶼”》，音樂作品《鋼琴五重奏——曙》等。

目錄

序
基礎訓練
第一章 模唱
第一節 單聲部模唱
第二節 和聲音程模唱
第三節 和弦模唱
第二章 構唱
第一節 基本音級構唱
第二節 音程構唱
第三節 和弦構唱
第三章 節奏視譜
第一節 全音符、二分音符、二分附點、四分音符及其休止符
第二節 八分音符及八分休止符
第三節 十六、前八後十六、前十六後八
第四節 大附點（兩拍附後）、小附點（一拍附點）及變形節奏
第五節 大切分（兩拍切分）及變形節奏
第六節 大反附點（兩拍反附點）及變形節奏
第七節 小切分（一拍切分）小反附點（一拍反附點）
第八節 一拍三連音
……
第四章 視唱
第五章 聽寫
模擬試題
模擬試題（一）
模擬試題（二）
模擬試題（三）
模擬試題（四）
模擬試題（五）
模擬試題（六）
模擬試題（七）
模擬試題（八）
模擬試題（九）
模擬試題（十）
模擬試題（十一）
模擬試題（十二）
模擬試題（十三）
模擬試題（十四）
模擬試題（十五）
模擬試題（十六）
模擬試題（十七）
模擬試題（十八）
模擬試題（十九）
模擬試題（二十）
音樂院校視唱練耳入學試題選編
參考文獻
後記

前言/序言

音樂理論精要與實踐指南 概述 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的音樂理論基礎知識，並結閤大量的實踐案例與應用技巧，幫助讀者構建紮實的理論框架，提升實際音樂技能。全書內容涵蓋西方音樂體係中最核心的理論概念，從基礎的音高、節奏、節拍，深入到和聲、麯式結構、配器法，以及20世紀以來的現代音樂理論前沿。我們力求以清晰、嚴謹且易於理解的方式闡述復雜的理論，並強調理論與實際演奏、創作、分析之間的緊密聯係。 第一部分：音樂基石——基礎理論的構建 本部分是所有音樂學習的起點，詳細剖析瞭音樂語言的基本元素。 第一章：音高、音級與記譜法 本章首先界定瞭音高的物理基礎及其在音樂中的意義。我們探討瞭十二平均律的形成原理，對比瞭不同曆史時期的調律係統（如純律、中庸全音律），使讀者對音高概念有更全麵的認識。 音級係統與音名： 詳述瞭C大調音階的構成，引入固定唱名法（Do-Re-Mi）與唱名法（A-B-C）的對應關係，並解釋瞭等音的現象。 節奏與節拍基礎： 深入解析瞭拍號的結構（如3/4、4/4、6/8），強調拍子的強弱規律。節奏的構成元素如全音符、二分音符及其附點、休止符的精確計算被係統化地介紹。特彆關注瞭復節奏（Polyrhythm）的初步概念及其在不同民族音樂中的體現。 記譜法詳解： 從五綫譜的結構、譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號）的用法，到各種力度記號（如 p, f, cresc.）、錶情術語（如 Allegro, Adagio）的準確解讀，提供瞭一份詳盡的視覺指南。 第二章：調性與音程的解析 本章聚焦於調性係統的核心——音程與調式。 音程的度量與性質： 詳細講解瞭如何計算音程的大小（度數）和性質（大、小、增、減、純）。通過大量的實例，訓練讀者在聽覺上辨識各種音程的能力，區分和諧音程與非和諧音程。 大調與小調的結構： 剖析瞭大調的音階結構（全全半全全全半）和小調的三種形式（自然、和聲、鏇律）。重點闡釋瞭和聲小調中導音（Leading Tone）在構建穩定終止式中的關鍵作用。 調式理論（Modes）： 跨越傳統大小調體係，係統介紹古希臘七調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等）的音階特徵，分析它們在巴洛剋音樂、民間音樂以及現代爵士樂中的色彩運用。 第二部分：和聲學的深度探索 和聲學是西方音樂的骨架，本部分從功能和聲齣發，逐步擴展至更復雜的和聲語匯。 第三章：三和弦與功能和聲 本章是功能和聲學習的核心。 三和弦的構成與轉位： 詳述大、小、增、減四種基本三和弦的構成原理，以及原位和轉位的記法、功能與解決傾嚮。 調性內部的和聲功能： 明確區分主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V, V7）和下屬功能（Subdominant, IV）。通過分析典型的和聲進行（如I-IV-V-I），理解和聲的邏輯推進。 導七和弦與二級屬和弦： 深入研究屬七和弦（V7）的解決方式，及其在終止式（完全終止、不完全終止、僞終止）中的錶現。引入二級屬和弦（V/V, V/IV等）的概念，解釋如何增強和聲的色彩和進行動力。 第四章：七和弦及變化和聲 在鞏固基礎功能和聲後，本章引入更豐富的色彩。 七和弦的擴展： 詳細介紹九和弦、十一和弦、十三和弦的構成，並分析它們在不同聲部配置下的聽覺效果。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 深入講解如何運用副屬和弦暫時導嚮其他和弦，從而豐富調性內的進行，這是從古典到浪漫時期作品分析的關鍵技巧。 半音進行與和聲的轉調： 探討如何利用和弦的連接、經過和弦、以及同名大小調的藉用，實現平穩或戲劇性的轉調。分析經過終止式（Picardy Third）和藉用和弦（Modal Mixture）在色彩上的變化。 第三部分：麯式、織體與配器 理論知識必須服務於音樂的結構與錶達。本部分側重於宏觀結構和聲音的組閤。 第五章：音樂的形態與結構 本章幫助學習者“看清”音樂的骨架。 音樂的“建築塊”： 定義樂句（Phrase）、樂段（Period）、樂組（Sentence）等基本結構單位，分析它們如何通過鏇律的呼應與對比來構成完整性。 典型麯式分析： 詳盡解析復調音樂中的“賦格麯”（Fugue）的呈示部、展開部和再現部結構；奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的功能；以及三部麯式（Ternary Form, ABA）和迴鏇麯式（Rondo Form）的布局。 變奏麯的技法： 探討主題在不同段落中被改編的方式，包括鏇律變奏、節奏變奏、和聲變奏、織體變奏等。 第六章：復調與織體分析 本章探討聲音如何在空間中組織。 對位法的原理： 介紹嚴格對位法的基本規則（如平行、反嚮、斜嚮進行），並區分一、二、三、四、五種對位法。重點分析巴赫作品中對位織體的精妙運用。 織體的類型： 區分主調音樂的“主音織體”（Homophony）、巴洛剋音樂的“復調織體”（Polyphony）和“織體變化”（Texture Changes）在音樂錶達中的作用。 配器法概覽： 簡要介紹管弦樂隊的四組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）各自的音域、音色特點及常用組閤，為理解管弦樂配器打下基礎。 第四部分：20世紀及以後的拓展視野 本部分將學習者的視野從傳統調性音樂拓展到現代音樂的廣闊天地。 第七章：超越調性 本章聚焦於打破傳統約束的新理論體係。 無調性與十二音體係： 解釋勛伯格如何創立十二音序列（Tone Row）的規則，包括其橫嚮（鏇律）和縱嚮（和聲）的組閤限製。分析序列操作的各種變形，如倒影、逆行、逆行倒影。 序列主義的拓展： 介紹後來的總體序列主義（Total Serialism）如何將節奏、力度、音色也納入序列控製的嘗試。 五聲音階與非西方影響： 探討五聲音階、全音音階在德彪西、拉威爾作品中的應用，以及爵士樂中的布魯斯音階與和弦擴展。 第八章：節奏與非傳統記譜 本章探討現代音樂對時間感和記譜法的革新。 復雜節奏的運用： 深入講解復調節奏（Polyrhythm）的復雜交織，以及非對稱節拍（如5/4, 7/8）在當代音樂中的常見模式。 彈性節奏與自由時間： 分析Tempo Giusto與Ad libitum等指示如何影響演奏者對時間的把握。 現代記譜法介紹： 介紹如何解讀圖形記譜法（Graphic Notation）、符號記譜法以及指示性記譜法，理解其在錶達不確定性和概率性音樂中的價值。 結語：理論與實踐的融閤 本書的最終目標是培養學習者獨立分析和創造音樂的能力。理論是工具，而實際應用纔是檢驗真理的唯一標準。通過本指南的學習，讀者將能夠更深入地欣賞古典大師的傑作，更有效地進行音樂創作、編麯或演奏，從而實現理論知識的知識內化與有效轉化。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對音樂有濃厚的興趣，但總覺得基礎不夠紮實，尤其是視唱練耳這塊，每次接觸都感覺雲裏霧裏。偶然間看到瞭這本書，它的封麵設計就很吸引我，簡潔大氣，給人一種專業又親切的感覺。拿到手之後，迫不及待地翻開，裏麵的內容更是讓我驚喜。它從最基礎的樂理知識講起，條理清晰，循序漸進，一點點地把我這個“小白”帶進瞭視唱練耳的世界。書中的例題設計得很巧妙，既能鞏固前麵學到的知識，又能讓我提前感受到一些挑戰。而且，講解的方式非常生動有趣，不像我之前看過的那些枯燥的教材，這本書就像一個循循善誘的老師，讓我邊學邊練，不知不覺中就掌握瞭很多技巧。我尤其喜歡書中關於節奏訓練的部分，圖文並茂，配以清晰的講解，讓我徹底理解瞭各種節奏型的特點和演奏方法。還有音程和和弦的辨識，書中提供瞭很多實用的練習方法，我每天都會堅持練習一段時間，感覺自己的耳朵越來越靈敏瞭，辨識能力也大大提高。這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更注重實際操作和能力的培養，讓我從“聽不懂”變成瞭“能聽懂”，再到“能唱準”，這是一個質的飛躍。我感覺自己離音樂夢想又近瞭一步，真的太感謝這本書的作者瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，平時在學校學習視唱練耳，雖然有老師指導，但總覺得課上的時間有限，很多時候需要課後自己消化。這本書的齣現，無疑是為我解決瞭大問題。我一開始是被它的“考場實戰”這個副標題吸引的，想著正好可以用來備考，檢驗一下自己的學習成果。拿到書後，我發現它比我想象的還要全麵。除瞭基礎的理論知識，它還提供瞭大量的模擬考題，涵蓋瞭各種考試形式和難度等級。最讓我贊賞的是，書中對於每一道題的解析都非常詳細，不僅給齣瞭正確答案，還分析瞭齣錯的原因，並提供瞭相應的練習建議。這對於我這樣的考生來說，簡直是福音！我可以根據自己的薄弱環節，有針對性地進行練習，大大提高瞭復習效率。而且，書中的排版也很清晰，重點內容都做瞭標記，方便我快速查找和記憶。我試著做瞭一些模擬題，發現很多題目和我在網上搜集的往年考題很相似，這說明這本書的內容非常具有實操性和前瞻性。通過這本書的練習，我不僅鞏固瞭課堂上學到的知識，還掌握瞭一些考場上更有效率的答題技巧，比如如何快速辨識音程、如何準確記下鏇律等等。我現在非常有信心能夠順利通過考試，這本書功不可沒！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太有意思瞭！我一直是個對聲音很敏感的人，但總是不知道怎麼用專業的方式去描述和理解。這本書就像一位細心的嚮導，帶我認識瞭聲音的奧秘。從最簡單的音高辨識開始，到復雜的和弦進行的聽辨，這本書都安排得井井有條。我最喜歡的是書中的一些“小技巧”，比如如何通過聽前奏來預測鏇律走嚮，或者如何用身體去感受節奏等等，這些都讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣。而且，書中的音頻材料配閤得也非常棒，我可以直接跟著練習，不用再去尋找其他的資源。我有時候會把書中的練習當作一種放鬆的方式，在忙碌的工作之餘，聽聽音樂，做做練習，感覺身心都得到瞭放鬆。這本書不僅僅是教會我聽，更是教會我“懂”。我開始能夠區分不同的音色，理解不同樂器的特點，甚至能夠哼唱齣一些曾經隻能聽過但無法記住的鏇律。我覺得這不僅僅是視唱練耳的訓練，更是一種音樂素養的提升。這本書讓我對音樂有瞭更深的理解和感悟，也讓我覺得自己離那個“懂音樂”的狀態更近瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作多年的音樂愛好者，重拾視唱練耳的學習讓我感到一絲忐忑，擔心自己已經遠離課堂太久，會跟不上節奏。但這本書的齣現，完全打消瞭我的顧慮。它的結構設計非常人性化，基礎部分從最基礎的音名、唱名、調性等概念開始，講解清晰，配有大量簡單易懂的例子，讓我這位“老學徒”也能迅速找迴感覺。隨著學習的深入，書中逐漸引入瞭更復雜的概念，如各種調式、節奏型、音程、和弦等，但作者始終保持著耐心和細緻的講解，確保我不會因為難度增加而感到沮喪。尤其讓我印象深刻的是，書中提供瞭許多不同風格和時代的音樂片段作為練習材料，這讓我有機會接觸到更廣泛的音樂作品，也更直觀地感受到不同音樂風格在視唱練耳上的差異。我尤其喜歡書中關於“考場實戰”部分的建議，它不僅僅是提供模擬題，更重要的是分析瞭考試的評分標準、常見失誤以及如何進行心理調適，這些都是我在過去的學習中從未接觸過的寶貴經驗。通過這本書的練習，我不僅重新找迴瞭久違的音樂感覺，更重要的是，我看到瞭自己學習視唱練耳的潛力，也對未來繼續深入學習音樂充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂都有著一種莫名的情愫，總想親手創造屬於自己的音樂，但苦於沒有門路。視唱練耳，這個詞聽起來就很高深，我一直以為它是音樂專業人士的專屬技能。直到我偶然間在書店看到瞭這本書，它的名字——“視唱練耳基礎訓練與考場實戰”，讓我覺得既有挑戰性，又充滿瞭可能性。我抱著試試看的心態買瞭下來，沒想到，它徹底改變瞭我對視唱練耳的看法。這本書的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最簡單的方式解釋復雜的概念。我從零開始，跟著書中的引導，一步步地學習。書中提供的練習方法非常多樣化，有聽辨音程的，有模唱鏇律的，有節奏模仿的，還有和聲分析的。我每天都會花一個小時來練習，一開始可能有些吃力，但隨著練習的深入，我發現自己的聽力越來越敏銳，對音高的感知也越來越準確。最讓我驚喜的是，書中的“考場實戰”部分，讓我提前體驗瞭考試的氛圍，也讓我知道瞭自己哪些方麵還需要加強。這本書讓我明白，視唱練耳並非高不可攀，隻要有心，每個人都可以學會。它為我打開瞭一扇新的音樂大門，讓我看到瞭更多關於音樂的可能。

評分☆☆☆☆☆

5條O

評分☆☆☆☆☆

模擬試題（十二）

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後C記

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￥24.50K(6.9K摺)

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我i的心靈藏書館：傲慢與偏見（注釋版）

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:(0,0,255):..11159379.:(0,0,255)梁漱溟文稿手跡選中國文化要義被譽為中國文化研究和西方文化比較的經典作品，書中充滿著問題意識。每個人從少年起就迴避不瞭的人生意義問題，古老中國在清末以來所遭逢的民族前途問題，都把梁漱溟引嚮同一個中國文化。在梁漱溟看來，中國文化既是這兩大問題的根源，也是這兩大問題的解答，關鍵在於如何來認識這種文化。對中國文化本身，梁漱溟也從一些發人深省的問題入手來探討。中國的知識、經濟和政治無一稱強，卻何以曆史悠久、廣土眾民，以至於麵對強悍日寇仍能持久抵禦人們總說西方人是個人本位、中國人是社會本位，但如何解釋中國人的一盤散沙，甚至缺乏公德呢中國文明那麼早就燦爛輝煌，但何以一直沒有發展齣像樣的科學體係中國缺的是民主本身，還是西洋近代國傢那樣的民主自序

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￥19.70(7.9f摺)

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