视唱练耳基础训练与考场实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄飞，廖美群 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 考级
• 练耳
• 视唱
• 音乐理论
• 基础训练
• 考场技巧
• 音乐学习

出版社： 厦门大学出版社

ISBN：9787561536049

版次：1

商品编码：10406709

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：377

字数：720000

正文语种：中文

内容简介

视唱练耳与基础乐理是音乐基础理论的重要部分，是音乐各专业学生必须掌握的基本技能。基础乐理用理性联系实践，解释音乐创作的基本现象；视唱练耳则帮助音乐学习者从唱、听两个方面感受音乐作品。对于音乐专业学生而言，视唱练耳学习可以提高对音高的反应与识别能力；可以提高对常见节奏型的熟练掌握与记忆能力；可以提高对调式、调性的感知及对旋律的记忆能力。
学习视唱练耳的黄金时期是12岁之前，在这个年龄阶段，儿童的模仿能力、对音乐的感受能力，特别是对于固定音高的感受能力，大大超于成人。从这个角度说，让儿童12岁以前学习各种乐器，同时进行视唱练耳训练，能为其以后的音乐专业学习打下良好基础。错过这一黄金时间，则需要花费更大气力加强视唱练耳的学习。
笔者从事高校音乐教育十余年，经常听不同学生抱怨视唱练耳（特别是听写）的苦恼。大多数学生抱怨课下不知如何练习，这是典型的“有教无练”。由于缺乏科学的训练方法，尽管努力，但收效甚微。
根据多年的教学实践和教学经验，视唱练耳的学习重点是“唱”。通过“唱”建立内心听觉，以“唱”带“听”，以“唱”带“写”，可获得良好的学习效果。视唱练耳学习中至少包含模唱、构唱、视唱、听写四种不同的形式，这四种不同的形式学习侧重点与训练目标大不相同。

作者简介

黄飞，男，厦门大学艺术学院音乐系讲师，硕士。1994年考入天津音乐学院作曲系从陈乐昌教授学习作曲，从陈恩光教授、孙云鹰教授、任达敏教授、陈乐昌教授学习作曲技术理论。1999年获学士学位并任教于厦门大学艺术学院音乐系，先后担任“基本乐理”、“视唱练耳”、“和声”、“作曲”、“曲式与作品分析”多门课程的教学。2005年考入厦门大学艺术学院从鲍元恺教授学习作曲及作曲技术理论，2008年获硕士学位。出版有《基本乐理解题精要与练习》（与廖美群合作）；参与编著全国高等院校公共艺术课程通用教材《钢琴艺术鉴赏》；在核心期刊上发表论文《东西方文化的交响》、《黄安伦音乐创作风格及钢琴音诗“鼓浪屿”》，音乐作品《钢琴五重奏——曙》等。

目录

序
基础训练
第一章 模唱
第一节 单声部模唱
第二节 和声音程模唱
第三节 和弦模唱
第二章 构唱
第一节 基本音级构唱
第二节 音程构唱
第三节 和弦构唱
第三章 节奏视谱
第一节 全音符、二分音符、二分附点、四分音符及其休止符
第二节 八分音符及八分休止符
第三节 十六、前八后十六、前十六后八
第四节 大附点（两拍附后）、小附点（一拍附点）及变形节奏
第五节 大切分（两拍切分）及变形节奏
第六节 大反附点（两拍反附点）及变形节奏
第七节 小切分（一拍切分）小反附点（一拍反附点）
第八节 一拍三连音
……
第四章 视唱
第五章 听写
模拟试题
模拟试题（一）
模拟试题（二）
模拟试题（三）
模拟试题（四）
模拟试题（五）
模拟试题（六）
模拟试题（七）
模拟试题（八）
模拟试题（九）
模拟试题（十）
模拟试题（十一）
模拟试题（十二）
模拟试题（十三）
模拟试题（十四）
模拟试题（十五）
模拟试题（十六）
模拟试题（十七）
模拟试题（十八）
模拟试题（十九）
模拟试题（二十）
音乐院校视唱练耳入学试题选编
参考文献
后记

前言/序言

音乐理论精要与实践指南 概述 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的音乐理论基础知识，并结合大量的实践案例与应用技巧，帮助读者构建扎实的理论框架，提升实际音乐技能。全书内容涵盖西方音乐体系中最核心的理论概念，从基础的音高、节奏、节拍，深入到和声、曲式结构、配器法，以及20世纪以来的现代音乐理论前沿。我们力求以清晰、严谨且易于理解的方式阐述复杂的理论，并强调理论与实际演奏、创作、分析之间的紧密联系。 第一部分：音乐基石——基础理论的构建 本部分是所有音乐学习的起点，详细剖析了音乐语言的基本元素。 第一章：音高、音级与记谱法 本章首先界定了音高的物理基础及其在音乐中的意义。我们探讨了十二平均律的形成原理，对比了不同历史时期的调律系统（如纯律、中庸全音律），使读者对音高概念有更全面的认识。 音级系统与音名： 详述了C大调音阶的构成，引入固定唱名法（Do-Re-Mi）与唱名法（A-B-C）的对应关系，并解释了等音的现象。 节奏与节拍基础： 深入解析了拍号的结构（如3/4、4/4、6/8），强调拍子的强弱规律。节奏的构成元素如全音符、二分音符及其附点、休止符的精确计算被系统化地介绍。特别关注了复节奏（Polyrhythm）的初步概念及其在不同民族音乐中的体现。 记谱法详解： 从五线谱的结构、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）的用法，到各种力度记号（如 p, f, cresc.）、表情术语（如 Allegro, Adagio）的准确解读，提供了一份详尽的视觉指南。 第二章：调性与音程的解析 本章聚焦于调性系统的核心——音程与调式。 音程的度量与性质： 详细讲解了如何计算音程的大小（度数）和性质（大、小、增、减、纯）。通过大量的实例，训练读者在听觉上辨识各种音程的能力，区分和谐音程与非和谐音程。 大调与小调的结构： 剖析了大调的音阶结构（全全半全全全半）和小调的三种形式（自然、和声、旋律）。重点阐释了和声小调中导音（Leading Tone）在构建稳定终止式中的关键作用。 调式理论（Modes）： 跨越传统大小调体系，系统介绍古希腊七调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等）的音阶特征，分析它们在巴洛克音乐、民间音乐以及现代爵士乐中的色彩运用。 第二部分：和声学的深度探索 和声学是西方音乐的骨架，本部分从功能和声出发，逐步扩展至更复杂的和声语汇。 第三章：三和弦与功能和声 本章是功能和声学习的核心。 三和弦的构成与转位： 详述大、小、增、减四种基本三和弦的构成原理，以及原位和转位的记法、功能与解决倾向。 调性内部的和声功能： 明确区分主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V, V7）和下属功能（Subdominant, IV）。通过分析典型的和声进行（如I-IV-V-I），理解和声的逻辑推进。 导七和弦与二级属和弦： 深入研究属七和弦（V7）的解决方式，及其在终止式（完全终止、不完全终止、伪终止）中的表现。引入二级属和弦（V/V, V/IV等）的概念，解释如何增强和声的色彩和进行动力。 第四章：七和弦及变化和声 在巩固基础功能和声后，本章引入更丰富的色彩。 七和弦的扩展： 详细介绍九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，并分析它们在不同声部配置下的听觉效果。 副属和弦（Secondary Dominants）： 深入讲解如何运用副属和弦暂时导向其他和弦，从而丰富调性内的进行，这是从古典到浪漫时期作品分析的关键技巧。 半音进行与和声的转调： 探讨如何利用和弦的连接、经过和弦、以及同名大小调的借用，实现平稳或戏剧性的转调。分析经过终止式（Picardy Third）和借用和弦（Modal Mixture）在色彩上的变化。 第三部分：曲式、织体与配器 理论知识必须服务于音乐的结构与表达。本部分侧重于宏观结构和声音的组合。 第五章：音乐的形态与结构 本章帮助学习者“看清”音乐的骨架。 音乐的“建筑块”： 定义乐句（Phrase）、乐段（Period）、乐组（Sentence）等基本结构单位，分析它们如何通过旋律的呼应与对比来构成完整性。 典型曲式分析： 详尽解析复调音乐中的“赋格曲”（Fugue）的呈示部、展开部和再现部结构；奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的功能；以及三部曲式（Ternary Form, ABA）和回旋曲式（Rondo Form）的布局。 变奏曲的技法： 探讨主题在不同段落中被改编的方式，包括旋律变奏、节奏变奏、和声变奏、织体变奏等。 第六章：复调与织体分析 本章探讨声音如何在空间中组织。 对位法的原理： 介绍严格对位法的基本规则（如平行、反向、斜向进行），并区分一、二、三、四、五种对位法。重点分析巴赫作品中对位织体的精妙运用。 织体的类型： 区分主调音乐的“主音织体”（Homophony）、巴洛克音乐的“复调织体”（Polyphony）和“织体变化”（Texture Changes）在音乐表达中的作用。 配器法概览： 简要介绍管弦乐队的四组（弦乐、木管、铜管、打击乐）各自的音域、音色特点及常用组合，为理解管弦乐配器打下基础。 第四部分：20世纪及以后的拓展视野 本部分将学习者的视野从传统调性音乐拓展到现代音乐的广阔天地。 第七章：超越调性 本章聚焦于打破传统约束的新理论体系。 无调性与十二音体系： 解释勋伯格如何创立十二音序列（Tone Row）的规则，包括其横向（旋律）和纵向（和声）的组合限制。分析序列操作的各种变形，如倒影、逆行、逆行倒影。 序列主义的拓展： 介绍后来的总体序列主义（Total Serialism）如何将节奏、力度、音色也纳入序列控制的尝试。 五声音阶与非西方影响： 探讨五声音阶、全音音阶在德彪西、拉威尔作品中的应用，以及爵士乐中的布鲁斯音阶与和弦扩展。 第八章：节奏与非传统记谱 本章探讨现代音乐对时间感和记谱法的革新。 复杂节奏的运用： 深入讲解复调节奏（Polyrhythm）的复杂交织，以及非对称节拍（如5/4, 7/8）在当代音乐中的常见模式。 弹性节奏与自由时间： 分析Tempo Giusto与Ad libitum等指示如何影响演奏者对时间的把握。 现代记谱法介绍： 介绍如何解读图形记谱法（Graphic Notation）、符号记谱法以及指示性记谱法，理解其在表达不确定性和概率性音乐中的价值。 结语：理论与实践的融合 本书的最终目标是培养学习者独立分析和创造音乐的能力。理论是工具，而实际应用才是检验真理的唯一标准。通过本指南的学习，读者将能够更深入地欣赏古典大师的杰作，更有效地进行音乐创作、编曲或演奏，从而实现理论知识的知识内化与有效转化。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对音乐有浓厚的兴趣，但总觉得基础不够扎实，尤其是视唱练耳这块，每次接触都感觉云里雾里。偶然间看到了这本书，它的封面设计就很吸引我，简洁大气，给人一种专业又亲切的感觉。拿到手之后，迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜。它从最基础的乐理知识讲起，条理清晰，循序渐进，一点点地把我这个“小白”带进了视唱练耳的世界。书中的例题设计得很巧妙，既能巩固前面学到的知识，又能让我提前感受到一些挑战。而且，讲解的方式非常生动有趣，不像我之前看过的那些枯燥的教材，这本书就像一个循循善诱的老师，让我边学边练，不知不觉中就掌握了很多技巧。我尤其喜欢书中关于节奏训练的部分，图文并茂，配以清晰的讲解，让我彻底理解了各种节奏型的特点和演奏方法。还有音程和和弦的辨识，书中提供了很多实用的练习方法，我每天都会坚持练习一段时间，感觉自己的耳朵越来越灵敏了，辨识能力也大大提高。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更注重实际操作和能力的培养，让我从“听不懂”变成了“能听懂”，再到“能唱准”，这是一个质的飞跃。我感觉自己离音乐梦想又近了一步，真的太感谢这本书的作者了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，平时在学校学习视唱练耳，虽然有老师指导，但总觉得课上的时间有限，很多时候需要课后自己消化。这本书的出现，无疑是为我解决了大问题。我一开始是被它的“考场实战”这个副标题吸引的，想着正好可以用来备考，检验一下自己的学习成果。拿到书后，我发现它比我想象的还要全面。除了基础的理论知识，它还提供了大量的模拟考题，涵盖了各种考试形式和难度等级。最让我赞赏的是，书中对于每一道题的解析都非常详细，不仅给出了正确答案，还分析了出错的原因，并提供了相应的练习建议。这对于我这样的考生来说，简直是福音！我可以根据自己的薄弱环节，有针对性地进行练习，大大提高了复习效率。而且，书中的排版也很清晰，重点内容都做了标记，方便我快速查找和记忆。我试着做了一些模拟题，发现很多题目和我在网上搜集的往年考题很相似，这说明这本书的内容非常具有实操性和前瞻性。通过这本书的练习，我不仅巩固了课堂上学到的知识，还掌握了一些考场上更有效率的答题技巧，比如如何快速辨识音程、如何准确记下旋律等等。我现在非常有信心能够顺利通过考试，这本书功不可没！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有意思了！我一直是个对声音很敏感的人，但总是不知道怎么用专业的方式去描述和理解。这本书就像一位细心的向导，带我认识了声音的奥秘。从最简单的音高辨识开始，到复杂的和弦进行的听辨，这本书都安排得井井有条。我最喜欢的是书中的一些“小技巧”，比如如何通过听前奏来预测旋律走向，或者如何用身体去感受节奏等等，这些都让我觉得学习过程充满了乐趣。而且，书中的音频材料配合得也非常棒，我可以直接跟着练习，不用再去寻找其他的资源。我有时候会把书中的练习当作一种放松的方式，在忙碌的工作之余，听听音乐，做做练习，感觉身心都得到了放松。这本书不仅仅是教会我听，更是教会我“懂”。我开始能够区分不同的音色，理解不同乐器的特点，甚至能够哼唱出一些曾经只能听过但无法记住的旋律。我觉得这不仅仅是视唱练耳的训练，更是一种音乐素养的提升。这本书让我对音乐有了更深的理解和感悟，也让我觉得自己离那个“懂音乐”的状态更近了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐都有着一种莫名的情愫，总想亲手创造属于自己的音乐，但苦于没有门路。视唱练耳，这个词听起来就很高深，我一直以为它是音乐专业人士的专属技能。直到我偶然间在书店看到了这本书，它的名字——“视唱练耳基础训练与考场实战”，让我觉得既有挑战性，又充满了可能性。我抱着试试看的心态买了下来，没想到，它彻底改变了我对视唱练耳的看法。这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单的方式解释复杂的概念。我从零开始，跟着书中的引导，一步步地学习。书中提供的练习方法非常多样化，有听辨音程的，有模唱旋律的，有节奏模仿的，还有和声分析的。我每天都会花一个小时来练习，一开始可能有些吃力，但随着练习的深入，我发现自己的听力越来越敏锐，对音高的感知也越来越准确。最让我惊喜的是，书中的“考场实战”部分，让我提前体验了考试的氛围，也让我知道了自己哪些方面还需要加强。这本书让我明白，视唱练耳并非高不可攀，只要有心，每个人都可以学会。它为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了更多关于音乐的可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的音乐爱好者，重拾视唱练耳的学习让我感到一丝忐忑，担心自己已经远离课堂太久，会跟不上节奏。但这本书的出现，完全打消了我的顾虑。它的结构设计非常人性化，基础部分从最基础的音名、唱名、调性等概念开始，讲解清晰，配有大量简单易懂的例子，让我这位“老学徒”也能迅速找回感觉。随着学习的深入，书中逐渐引入了更复杂的概念，如各种调式、节奏型、音程、和弦等，但作者始终保持着耐心和细致的讲解，确保我不会因为难度增加而感到沮丧。尤其让我印象深刻的是，书中提供了许多不同风格和时代的音乐片段作为练习材料，这让我有机会接触到更广泛的音乐作品，也更直观地感受到不同音乐风格在视唱练耳上的差异。我尤其喜欢书中关于“考场实战”部分的建议，它不仅仅是提供模拟题，更重要的是分析了考试的评分标准、常见失误以及如何进行心理调适，这些都是我在过去的学习中从未接触过的宝贵经验。通过这本书的练习，我不仅重新找回了久违的音乐感觉，更重要的是，我看到了自己学习视唱练耳的潜力，也对未来继续深入学习音乐充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

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第六节

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(90%好评)

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第七节

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(100%好评)

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八分音符及八U分休止符

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￥19.20(8折)

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