具体描述
内容简介
《业余摄影家》无论是从专业的角度抑或是针对业余爱好者，都是能够带给读者以思想启迪，激发灵感和产生共鸣的，是一本值得细读和借鉴的好书。是将科学和艺术融会贯通。尼采曾经说过：人生的根本归宿只有两条路，一条是逃往认识之乡，这样世界与你就是一间最合适的试验室；一条是逃往艺术之乡，既把这个奇异的世界看成是一种美学现象。建国是幸运的，也是幸福的，他同时兼容了实务与艺术，并且都做出了骄人的成绩。目录
序·于云天开篇语
第一篇 我们选择了摄影
业外的爱好
摄影的理由
发现你自己
认真的摄影者
专业与业余
相得益彰
优雅地快乐着
第二篇 摄影从欣赏开始
照片的欣赏
品味经典
感悟大师
摄影的写实本质
唯美的沙龙摄影
美的认识
第三篇 摄影的技与巧
熟能生巧
摄影的器材观
片幅的选择
数码的挑战
摄影语言
构图
曝光控制
用光
技巧的演练
第四篇 发现、思考与表达
思想先行
摄影是发现之旅
摄影的想象
灵动与深悟
彩色还是黑白
黑白摄影的品质控制
细节与质感
第五篇 摄影晋级
摄影的立场与立意
有滋有味的小品创作
专题摄影
大画幅摄影的理念
摄影的人文意识
摄影的个人风格
作品的品位
摄影晋级
第六篇 摄影进行时
题材的选择
文案与计划
沟通
参展与参赛
经济预算
影友社区
照片做什么
发烧度量
第七篇 户外采风
户外的诱惑
假期安排
户外装备
旅伴
责任与道德
出行安全
第八篇 经历是财富
霜雪凤凰山
路边的风景
雪乡之路
野榆的精神
感悟北方
冰上历险 本文来自织梦
结束语
跋·忽培元
作者简介
精彩书摘
专题摄影当摄影者有了较为扎实的基本功和一定的拍摄经验后，就会自然地考虑进八某些专题的摄影创作。通过一组照片来系统表达某一个主题.这对于仅有单幅作品创作经验的摄影者来说是个新挑战.也是摄影者技艺晋级的一个阶段。与单幅创作不同的是专题摄影使用一组照片来表现一个创作主题，这在增加了系统、全面表达主题机会的同时，由于各照片之间具有很强的关联性，影响性，也就增加了创作的复杂性。
专题摄影类似于写文章。一篇文章会根据主题需要而分成几个段落从几个层次、几个侧面或角度来写，段落之间在“分量”上要平衡，共同为表达的主题服务。这里以一位老劳模晚年生活的拍摄专题为例子，讨论一下专题摄影的创作特点。按照初步构思，要拍一段主人公以当年的劳动场所为背景的一组照片，以及老劳模与当年的劳动伙伴交流等，表现劳模过去的经历与业绩，拍一段主人公给“徒子徒孙”们讲技术、讲传统的镜头表现主人公人老心不老的精神境界.再拍一段劳模现今的日常生活、老人对往事的追思、对现在劳动和社会的关注等。每组用若干个镜头来表现，这就是专题的基本段落。
写文章并不要求每一个句子都是“佳句”、“绝句”但要求紧扣主题，表达简洁、准确，要点的东西讲到位.多余的话尽量不说。专题摄影也是这样.并不要求每一张照片都是好作品.而要求每张照片都能体现专题的立意，并且在表达上相互支撑，和谐一致。说什么、不说什么是平铺直叙的说，还是婉转、隐喻地说.是用诙谐幽默的方式说.还是用讽刺、挖苦的方式说等.都要认真考虑。当然怎么说“在写文章和专题摄影上除考虑主题约束外，表现形式上则取决于个人的表达风格。
文章完成的好与坏，其衡量标准就是能否准确地表现文章的主题与立意.是否有深刻、独到并经得起推敲的思想。说到底.段落、措辞都是形式.都是载体，最为核心的还是思想。专题拍摄也是这样，经过全面的资料研究、实地调查、与主人公及相关人交流，也包括初步的拍摄.最后来确定主题的立意、结论性观点、表达的形式等。还是那句话，摄影者必须思想先行想不到的你就不可能做到。比如还是上面提到的那个专题.经过研究与思考确定的专题思想脉络是：老劳模性格内向在情感上总是走不出那逝去的岁月：老人今天仍然关注着曾作为“家”的企业和社会的进步，积极健康地生活着尽管老人对于一些新事物不理解、看不惯但还在耐心地向年轻一代传授着经验与传统。
……
前言/序言
用户评价
作为一名长期在摄影领域摸索的爱好者，我曾阅读过不少专业书籍，但很多都让我觉得过于理论化，或者过于专注于器材。而《业余摄影家》这本书，则以一种全新的视角，为我打开了一扇门。它没有像其他书籍那样，一开始就去讨论长焦、广角、光圈、快门这些拗口的词汇，而是从一个更宏观的角度，探讨了“为什么我们要拍照”以及“如何用镜头去表达”的本质。我尤其欣赏书中关于“情绪的捕捉”那一章节，作者用大量生动的案例，阐述了如何通过摄影来传递情感。我一直觉得，一张好的照片，不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是能够触动人心。这本书让我明白了，要做到这一点，需要我们用心去观察，去感受，然后将这份感受通过镜头传递出来。书中分享的很多技巧，比如如何利用眼神和表情来表达情绪，如何通过色彩的搭配来营造氛围，都让我受益匪浅。我尝试着将这些技巧运用到我的日常拍摄中，惊喜地发现，我拍的照片似乎真的有了“灵魂”。而且，这本书的排版和设计都非常精美，图片质量极高，让我赏心悦目。每一页都充满了摄影的艺术气息，让我仿佛置身于一个摄影的殿堂。作者的文笔也十分流畅，充满哲思，读起来不仅能学到摄影技巧，更能获得心灵的启发。这本书真的让我重新思考了摄影的意义，它不再仅仅是一个爱好，更是一种生活方式。
评分我一直是一个对摄影充满好奇，但又缺乏系统指导的人。市面上充斥着各种摄影书籍，但要么过于技术化，让我望而却步；要么过于泛泛而谈，缺乏实用性。《业余摄影家》这本书，恰好填补了这一空白。它没有一开始就抛出各种专业术语，而是从最基础的“看见”开始，引导我重新认识摄影的本质。作者的文字朴实而充满智慧，他就像一位循循善诱的老师，耐心解答了我心中关于摄影的种种疑问。我最喜欢的是书中关于“构图的魔力”那一章节，作者用非常直观的图文对比，解释了不同的构图方式对照片传达的信息所产生的影响。我以前拍照时，总是随意为之，很少在意构图，现在我明白了，一个好的构图，能够让画面更有层次感，更能吸引观者的目光。而且，书中还提供了大量非常实用的拍摄技巧，例如如何利用引导线来增强画面的纵深感，如何通过留白来突出主体，这些都让我觉得非常受用。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的实际拍摄中。此外，书中穿插的摄影师故事，也让我感受到了摄影的魅力和力量。这些故事不仅仅是关于拍摄技巧，更是关于摄影师的思考和感悟，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种精神。这本书真的让我找到了摄影的乐趣，它让我明白，即使是业余摄影师，也能拍出令人惊叹的作品。
评分这本《业余摄影家》真是如同一股清流，涤荡了我长久以来对摄影的一些误解和困惑。我一直以为，想要拍出像样的照片，就必须拥有一套昂贵的专业设备，并且要熟练掌握各种复杂的后期软件。然而，这本书却告诉了我，真正的摄影，源于内心的观察和对生活的感受，器材固然重要，但它只是表达的工具，而非目的。书中对于“发现生活中的美”的论述，让我印象尤为深刻。作者通过一个个鲜活的例子，展示了即使是再普通不过的场景，只要我们用心去观察，就能发现其中蕴含的独特韵味。比如，他描述如何捕捉清晨第一缕阳光洒在老街上的斑驳光影，如何记录孩子玩耍时那纯真的笑容，这些场景，我每天都能遇到，却从未真正留意过。这本书仿佛点亮了我内心的“摄影之眼”，让我开始重新审视我所处的世界。我开始尝试在早晨出门散步，用手机去记录那些被忽视的美丽瞬间。我发现，原来生活本身就是一本精彩的摄影集，而我们，都是这本书的作者。而且，书中关于“讲好一个故事”的理念，让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。我开始思考，我想要通过我的照片，传达给观者怎样的情感和信息。这本书的文字风格也十分吸引人，不乏幽默感，读起来轻松愉快，没有丝毫的压迫感。我感觉我不是在阅读一本枯燥的摄影教程，而是在与一位有趣的朋友聊天，听他分享摄影的快乐。
评分作为一个长期以来只是“随手拍拍”的摄影爱好者，我总是觉得自己的照片缺乏灵魂。直到我偶然翻阅了《业余摄影家》，才真正体会到摄影的深度和乐趣。这本书并没有过多地纠缠于器材的参数和复杂的后期技术，而是将重点放在了“如何去看见”和“如何去表达”上。作者用一种非常朴实而富有感染力的方式，引导我去发掘生活中的美。我特别喜欢书中关于“光影的叙事”这一章节，它让我明白了，光线不仅仅是相机捕捉到的亮度，更是能够讲述故事、营造氛围的强大工具。我以前拍照，总是依赖于相机自动测光，很少主动去调整光线。现在我意识到，学会观察和利用光线，能够让我的照片瞬间提升一个档次。比如，我学会了在清晨利用柔和的晨光来拍摄人像，或者是在傍晚利用斜射的光线来突出景物的轮廓。这些小小的改变，都让我的照片焕发了新的生命。此外，书中关于“构图的艺术”的讲解，也让我受益匪浅。作者用大量的实例，清晰地展示了不同的构图方式如何影响照片的视觉效果。我以前拍的照片，总是显得杂乱无章，现在我明白了，如何利用黄金分割、引导线等构图技巧，能够让画面更加和谐、富有吸引力。我尝试着在拍摄风景时，有意去寻找和运用这些构图原则，发现拍出来的照片果然更加有冲击力。这本书的语言风格也非常有特点，它既有理论的深度，又不失幽默感，读起来让人觉得轻松愉快。它让我看到了业余摄影的无限可能，并且激发了我继续探索摄影的热情。
评分这本书简直是我近期阅读的惊喜！作为一个对摄影有着浓厚兴趣，但又不想投入太多专业设备和复杂理论的“业余”爱好者，我一直苦于找不到一本既能点燃我的创作热情，又能提供切实可行指导的书籍。市面上充斥着各种器材测评、后期教程，或是晦涩难懂的艺术理论，让我常常感到无从下手。直到我翻开《业余摄影家》，仿佛找到了失散多年的知音。它没有一开始就用一大堆术语和参数轰炸我，而是从最基础的“为什么拍”这个源头开始，引导我思考摄影的意义，挖掘我内心的创作冲动。书中穿插着大量来自普通摄影爱好者的优秀作品，这些作品并没有经过专业的修饰，却充满了生活的气息和真挚的情感，让我深切感受到，摄影并不只是少数人的专利，每个人都可以用镜头捕捉生活的美好。作者的语言通俗易懂，娓娓道来，就像一位经验丰富的朋友在分享他的心得体会。他没有强调一定要拥有最贵的镜头，或是最顶级的相机，而是告诉我，任何一台相机，甚至是一部手机，都能成为记录世界的工具。我最喜欢的是书中关于“发现视角”的章节，作者用生动的例子，教会我如何跳出惯常的思维定式，从不同的角度去观察同一个景物，发掘出它不为人知的美。读到这里，我仿佛打开了新世界的大门，开始重新审视我身边的每一个角落，原本平凡无奇的街景，在我们眼中都可能蕴藏着无限的可能。而且，书中的案例分析非常细致，不仅仅是展示照片，更是深入剖析了拍摄的构思、光线的运用、构图的技巧，以及最重要的——情感的传达。让我明白，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是思想和情感的共鸣。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的思考者和创造者，真正体会到了“业余”也能拍出精彩的乐趣。
评分我之前一直觉得摄影是一项高门槛的艺术，需要花费大量的金钱和精力去学习专业的知识和技巧。但《业余摄影家》这本书完全颠覆了我的认知。它以一种非常亲切和接地气的方式，向我展示了业余摄影的无限魅力。作者并没有一开始就灌输那些我听不懂的专业术语，而是从摄影最根本的“观察”和“感受”开始，引导我重新认识世界。我特别喜欢书中关于“光影的游戏”那一章，作者用非常形象的比喻，解释了光线对于一张照片的重要性，以及如何利用自然光和人造光来创造不同的氛围。我以前拍照时，总是随手一拍，很少在意光线的问题，现在我意识到，原来一个小小的光线变化，就能让照片焕然一新。书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何运用前景来增强照片的纵深感，如何通过背景虚化来突出主体，这些都是我以前从未想到过的。最重要的是，这本书教会了我如何“看见”。它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些容易被忽略的美。我开始在散步时，留意路边的花草，观察行人的表情，甚至在吃饭时，也会思考餐盘里食物的色彩搭配。这种“看见”的能力，让我觉得整个世界都变得生动有趣起来。而且，书中穿插的很多摄影小故事，都充满了人文关怀，让我感受到摄影不仅仅是记录，更是与世界对话的一种方式。作者的文字充满了热情和感染力，读起来让人觉得温暖而充满力量。我感觉这本书就像一位良师益友，在我摄影的道路上，给我指明了方向，让我不再迷茫。
评分《业余摄影家》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往摄影新世界的大门。我一直以来都对摄影充满热情，却总觉得自己在技术和理论上有所欠缺，拍出来的照片总是差强人意。《业余摄影家》这本书，正好弥补了我的这一困惑。它没有一开始就用一大堆晦涩难懂的专业术语来“劝退”我，而是从最根本的“观察”和“感受”出发，循循善诱地引导我认识摄影的本质。作者的文字就像是一位经验丰富的向导，用最简单易懂的方式，为我指明了方向。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉生活中的情感瞬间”的论述。作者用了很多充满人文关怀的例子，教会我如何在日常生活中，捕捉那些稍纵即逝的，却又饱含深情的瞬间。比如，他描述如何在街头捕捉行人匆忙的脚步，如何在家庭聚会中记录孩子们天真烂漫的笑容，这些场景，我每天都能遇到，却从未真正意识到它们的美丽和价值。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是连接人与人之间情感的桥梁。而且，书中提供的“构图训练营”也让我耳目一新。我以前拍的照片，总是缺乏重点，画面显得很杂乱。这本书用非常直观的图文对比，教会了我如何运用“黄金分割”、“对称构图”等多种构图技巧，让我的照片立刻有了层次感和焦点。我尝试着在拍摄静物时，有意去运用这些技巧，惊喜地发现，原来平凡的物体，也能被拍得如此有艺术感。这本书的语言风格也非常吸引人，既有哲学的思考，又不失幽默感，读起来让人感觉非常轻松愉快。它让我看到了，即使是业余爱好者，也能通过努力和用心，拍出令人赞叹的作品。
评分我必须说，《业余摄影家》这本书，真的给了我太多意想不到的惊喜！作为一个一直以来对摄影抱有浓厚兴趣，却又深感“专业门槛”的我来说，这本书就像是一束光，照亮了我前行的道路。作者没有上来就讲一大堆我听不懂的专业术语，而是以一种非常亲切、接地气的方式，从“为什么我们要拍照”这个最根本的问题开始，引导我重新认识摄影。我尤其喜欢书中关于“发现日常之美”的论述。作者用一个个生动而充满诗意的例子，让我明白，原来美无处不在，关键在于我们是否有发现美的眼睛。我以前拍照，总是喜欢去一些“著名”的景点，拍那些“标准”的照片，却忽略了身边那些触手可及的美丽。这本书让我意识到，生活本身就是一本最美的摄影集，而我们，就是这本书的记录者。我开始尝试着在清晨的公园里，捕捉露珠在阳光下闪耀的光芒，或者是在傍晚的街头，记录路灯投下的温暖光晕。这些细微之处的美，让我感受到了摄影带来的纯粹的快乐。此外，书中关于“用光线讲故事”的解读，也让我受益匪浅。我以前拍照，总是依赖相机的自动测光，对光线缺乏主动的思考。现在我明白了，光线是摄影的灵魂，学会如何运用光线，能够让我的照片瞬间充满故事感。比如，我学会了如何利用逆光来勾勒出人物的轮廓，如何利用侧光来增强物体的立体感。这些技巧，虽然简单，却能让我的照片焕然一新。这本书的语言风格也非常吸引人，它既有深入的思考，又不失幽默感，读起来让人感觉非常轻松愉快。它让我看到了，即使是业余的我们，也能通过对摄影的热爱和不断的实践，创造出属于自己的精彩。
评分不得不说，《业余摄影家》这本书，真的像是为我量身定做的一样！我一直渴望用镜头记录生活的美好，却常常被各种繁杂的摄影理论和技术参数搞得晕头转向。这本书的出现，简直就是及时雨。作者没有一开始就用大段的专业术语来“吓唬”我，而是从最根本的“用心去观察”出发，引导我重新审视身边的一切。我尤其欣赏书中关于“如何寻找属于你的视角”的章节。作者用大量的实例，展示了即使是同一朵花，从不同的角度去拍摄，所呈现出的美也会截然不同。这让我意识到，摄影的魅力，不仅仅在于记录，更在于发现。我开始尝试着在日常生活中，放慢脚步，去留意那些平时容易忽略的细节。比如，我会在傍晚的时候，去公园里捕捉夕阳染红天际的色彩，或者是在雨后，去拍摄湿漉漉的街道反射出的迷人光影。这些瞬间，虽然平凡，却充满了诗意。而且，书中关于“色彩的语言”的解读，也让我大开眼界。我以前拍照，只顾着把主体拍清楚，很少在意色彩的搭配。现在我明白了，色彩是能够直接触动人心的情感载体。书中提供了很多关于色彩搭配的实用建议，比如如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，如何利用对比色来突出主体。我尝试着将这些建议运用到我的拍摄中，惊喜地发现，我的照片似乎真的变得更加生动有趣了。这本书的语言风格也非常独特，时而幽默风趣，时而充满哲思，让人读起来一点也不枯燥。它让我觉得，摄影并非高不可攀，而是人人都可以享受的艺术。
评分拿到《业余摄影家》这本书，我第一个感觉就是它的“亲和力”。不像很多摄影书籍那样，一上来就摆出一堆我看不懂的参数和名词，这本书的语言就像和一位老朋友聊天一样，娓娓道来，让我感到非常舒服。作者并没有强调一定要拥有多么专业的器材，而是更侧重于如何去“看”和“感受”。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得，摄影更多的是一种内心的表达，而不是单纯的技术堆砌。书中关于“捕捉决定性瞬间”的讨论，让我印象深刻。作者用了很多生动的例子，解释了如何才能在千变万化的场景中，找到那个最能触动人心的瞬间。我以前拍照时，总是在事后才后悔，为什么没有拍下那个瞬间。现在我明白了，这需要我们时刻保持敏锐的观察力，并且能够预判。而且，书中提供的“构图秘籍”，也让我豁然开朗。我以前总是拍出来的照片看起来“乱糟糟”的，不知道如何摆放画面中的元素。这本书用非常简单易懂的方式，教会了我如何运用三分法、对角线构图等等，让我的照片立刻有了“范儿”。我试着在街头随手拍了几张，发现构图好了之后，即使是同样的场景，照片的视觉冲击力也大大增强了。另外，我特别喜欢书中关于“用光讲故事”的章节。作者解释了不同光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用逆光来营造梦幻的氛围，如何利用侧光来突出物体的立体感。这让我觉得，光线不再是冰冷的技术参数，而是可以被用来创造情绪和意境的魔法。这本书真的让我对摄影有了全新的认识，它让我明白，业余摄影也可以充满创造力和艺术感。
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