高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王刚，吴中文 著

图书标签:

• 摄影
• 实验
• 艺术
• 高职高专
• 虚晃一枪
• 教学
• 实践
• 专业课程
• 摄影教学
• 艺术教育

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534424397

版次：1

商品编码：10453692

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-02-01

用纸：铜版纸

页数：92

正文语种：中文

内容简介

《虚晃一枪：摄影实验》没有以往的摄影教材那样罗列出摄影名词和概念，目的是希望建立一种比较轻松的氛围，让学生能够在实际运用中理解和掌握相关的技能。在课题选择上，侧重于两个角度：影像的在造和创新以及摄影技法的运用。
职业教育是我国现代化进程中培养高素质劳动技术人才的基础工程。夯实人才金字塔结构的基础必须坚持以服务为宗旨，以就业为导向、以学生为中心、以能力为本位的办学指导思想，进一步演化职业教育教学改革，真正办出职业教育的特色，提高职业教育的教学质量和办学效益，促进职业教育可持续健康协调地发展。

作者简介

王刚，2002年毕业于南京师范大学美术学院摄影系。2002年素食任教于苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系，与《东方文化周刊》《风尚周报》《金陵晚报》等媒体曾有合作。作品《秋天的眼泪》入选2005年《民族魂·中国摄影艺术》摄影画册。论文《读图时代——夺权篡位的数字影像》《真的就那么简单吗？——摄影教学琐记》《摄影教学的主题化》在苏州工艺美术职业技术学院学报发表。

目录

序
课题一 时间的痕迹
课题二 FLASH FLASH FLASH
课题三 变“废”为宝
课题四 见“鬼”了吗？！
课题五 让生活LOMO起来
课题六 虚实之间
子课题一 遮挡
子课题二 模糊
子课题三 反射
课题七 做个白日梦
课题八 小孔里的大世界
后记
参考资料
作者简介

精彩书摘

课题一 时间的痕迹：
课题目标：
本课题的目标，是让学生通过学习影像表达在时间与空间相互转换的过程中所运用的拍摄方法、视觉语言，比较模糊影像相对于清晰影像表现手法的不同，熟练掌握影像记录工具（相机、感光材料等），考察学生能否在恰当的时机选择采用模糊摄影的方式表达观念。
知识点：
影像与时间的关联快门速度的控制光线运动在摄影创作中的表现
通常人们会说摄影是记录瞬间的一门艺术，那么瞬间是如何定义的？万分之一秒还是24小时？想了解瞬间的含义不能不提到时间，时间是我们既熟悉而又陌生的概念，但它到底是什么呢？
基督教伟大的思想家奥古斯丁有个经典的感叹：“时间是什么？没人问我，我很清楚：一旦问起，我反茫然。”
罗素就时间问题自问自答：“过去存在吗？不存在。将来存在吗？不存在。那么只有现在存在吗？对，只有现在存在。但是在现在范围之内没有时间的延续吗？没有。那么时间是不存在的吗？哎呀，我希望你不要这样唠叨个没完。”
海德格尔措辞谦虚：“什么是时间？或许会认为《存在与时间》的作者必定知道。但他不知道，所以他今天还在追问。”（《存在与时问》的作者就是海德格尔）
估计物理学博士也很难说清楚这个问题，不过凭借强大的互联网，可以方便地搜索各种答案，G00GLE搜索中打出“时间是什么”，大约可以搜索到16，900，000个相关信息，但如果统统打开，想必也是“浪费时间”的事情。
比较有说服力的科学说法是：“时间就是物体的变动。”（《时间是什么》梁乃崇著）
空间和运动是这个世界的原始本质，如果没有运动就不存在时间，时间就是物质运动的过程，就是物质从一种状态转化为另一种状态的过程。
而摄影，确切地说应该是利用物理和化学手段记录了某些事物的某段运动过程。
摄影和时间有什么关系？如何控制？
如同我们的眼睛看东西一样，相机通过对某段时间（这个时间可以长——1小时、1天甚至数天，可以短——仅需要百万分之一秒）的拍摄来记录影像，然后利用各种介质再现出来。这段时间（确切地说应该是运动过程）就被保留了下来。但大多数时候我们看到的影像可能都类似于图1—1所示的那样一个“瞬间画面”，画面中的景物和我们眼睛所看到的如此贴近，以至于有点乏味。

虚晃一枪：摄影实验 这是一本旨在探索摄影的边界、挑战固有认知的实验性著作。它不是一本循规蹈矩的摄影教程，也不是对传统摄影技法的简单罗列，而是以一种更加自由、开放、甚至略带挑衅的态度，引领读者进入一个充满可能性和未知的摄影领域。本书的核心在于“实验”，一种不设限的、敢于打破常规的创作实践。 “虚晃一枪”，这个书名本身就充满了一种策略性的模糊和玩味。它暗示着一种预设的路径、一种预期中的结果，却在关键时刻突然转向，打破了观众的期待，制造出意想不到的视觉冲击和思维启发。这正是本书想要传达的核心理念：摄影不仅仅是记录，更是感知、是解读、是重新构建。通过“虚晃一枪”，我们试图揭示那些隐藏在熟悉景物之下的陌生面貌，那些被习惯性观察所忽略的细节，以及那些潜藏在技术背后更深层次的艺术表达。 本书内容涵盖了从微观到宏观，从具象到抽象，从技术革新到观念突破的多个维度。我们不回避任何可能引发争议的实验，不拘泥于任何既定的评价标准。我们的目标是激发读者的好奇心，鼓励他们独立思考，勇于尝试，并在实践中找到属于自己的摄影语言。 第一部分：视觉的颠覆与重构 解构与重组：打破视角的惯性 非常规视角下的叙事： 尝试从极高、极低、或者极近、极远的视角切入，观察熟悉的物体在陌生视角下的形态变化。例如，将宏观世界的壮丽通过微距镜头捕捉，将微观世界的精巧放大至宏大尺度。探讨视角的变化如何重塑事物的物质属性和象征意义，以及由此产生的叙事张力。 破碎与拼接的几何美学： 运用后期拼接、分块裁切等手法，将同一场景或主体进行碎片化处理，再以非线性的方式重新组合。挑战传统的构图法则，创造出具有解构主义色彩的视觉图像。分析这种破碎与重组如何表达内心的碎片化体验，或者对信息爆炸时代的观看方式进行隐喻。 意想不到的组合与碰撞： 将原本不相关的物体、场景或元素在同一画面中并置，制造强烈的视觉冲突和联想。探讨这种“错位”的组合如何引发观众新的解读，从而产生讽刺、幽默、或者深刻的寓意。例如，将工业时代的机械与自然界的生命并置，将古代文明的遗迹与当代科技的产物融合。 光影的玩弄与幻象的营造 非传统光源的运用： 探索自然光、人造光之外的光源，例如投影、激光、甚至生物发光等，以及它们在摄影中的可能性。研究不同光源的特性，如何影响画面的质感、色彩和情绪。例如，利用频闪灯制造运动的瞬间凝固，或用彩色滤光片扭曲现实的色彩。 光与影的抽象化实验： 将光线本身作为主体，捕捉光影的运动轨迹、形态变化，或者利用光影的遮蔽与投射来构建抽象的图案和结构。尝试用光影来描绘看不见的物质，或者揭示空间中的隐秘关系。 多重曝光与叠加的迷幻空间： 运用多重曝光技术，将不同时间、不同地点、不同景别的画面叠加在一起，创造出超越现实的、充满层叠感的视觉空间。探讨这种叠加如何表现记忆的流逝、时间的交织，或者主观意识的流动。 色彩的颠覆与情感的编码 极端色彩的处理： 挑战自然的色彩平衡，运用过饱和、低饱和、单色调、或者撞色等极端色彩处理手法，赋予画面强烈的视觉冲击力。探讨色彩如何直接影响观众的情绪和感知，以及在摄影中如何运用色彩进行情感的编码和表达。 色彩的象征与隐喻： 深入研究不同色彩的文化象征意义，并尝试在摄影作品中运用色彩来传达抽象的概念和深刻的寓意。例如，利用蓝色来表达忧郁与宁静，利用红色来象征激情与危险。 色彩的移位与混淆： 通过后期处理或者特殊拍摄手法，改变物体原本的色彩，制造视觉上的错觉和陌生感。例如，将天空染成绿色，将植物变成蓝色。探讨这种色彩的移位如何挑战观众对现实世界的认知，以及由此引发的思考。 第二部分：技术的边界与创意的延展 时间的压缩与拉伸 长曝光与运动的凝固： 运用长曝光技术，捕捉运动物体留下的轨迹，例如车流的光带、星轨的划过，或者人流的虚影。探讨如何通过时间的长短来改变物体的视觉形态，以及如何利用运动的模糊与清晰来制造戏剧性。 延时摄影与动态叙事： 采用延时摄影的手法，将长时间的动态过程压缩成短暂的视觉序列，例如云的流转、花的绽放、或者城市的变迁。研究如何通过时间的加速来揭示事物变化的规律和生命的律动。 “定格”之外的动态捕捉： 探索除了传统高速摄影之外，如何捕捉和表现动态的瞬间。例如，利用多机位同步拍摄，或者使用高速摄像机进行慢动作回放，来呈现肉眼难以捕捉的运动细节。 景深与焦点的模糊边界 超景深与浅景深的极端运用： 突破传统景深的概念，在同一画面中同时呈现近景和远景的清晰，或者将焦点极端地集中在某个微小区域，其余部分完全虚化。探讨景深的变化如何引导观众的视线，以及如何利用模糊与清晰的对比来制造视觉焦点和空间层次。 “失焦”的美学探索： 尝试在拍摄过程中故意制造失焦，将模糊的形态和色彩作为表现对象。研究失焦如何产生梦幻、朦胧、或者抽象的视觉效果，以及如何用模糊来表达内心的迷离和不确定。 移轴镜头与微缩世界的幻觉： 运用移轴镜头，制造出独特的倾斜移位效果，将现实场景转化为微缩模型般的视觉感受。探讨这种“小人国”的视觉效果如何引发观众对现实的重新审视，以及对社会群体和个体关系的思考。 后期处理的自由延伸 非破坏性的数码塑形： 鼓励读者以开放的心态对待后期处理，将其视为创作的延伸，而非简单的“修图”。探索各种数码后期技术，例如图层叠加、蒙版应用、色彩调整、纹理添加等，如何实现天马行空的创意。 合成与拼贴的叙事语言： 将多个独立的图像进行无缝合成，创造出全新的、超现实的视觉场景。探讨合成如何构建不存在的现实，如何表达复杂的概念和情感。 算法生成与人工智能的融合： 尝试利用算法生成技术，或者将AI绘画工具融入摄影流程，探索人工智能与传统摄影的结合点。讨论这种新的创作模式对摄影艺术的冲击和未来发展方向。 第三部分：观念的突破与认知的挑战 “不存在”的记录 虚构场景的纪实化拍摄： 即使是完全虚构的场景，也采用严谨的纪实摄影手法进行拍摄，例如使用新闻摄影的构图、光线和景别。探讨虚构与真实的边界，以及摄影如何构建一种“可信的虚假”。 观念摄影的语言实验： 创造完全基于观念的摄影作品，图像本身可能并不直接呈现具体事物，而是通过象征、隐喻、或者抽象的形式来传达某种思想或哲学观点。 “无意义”的影像及其意义： 挑战“有意义”的摄影标准，拍摄那些看似无关紧要、缺乏明确主题的图像。探讨在这些“无意义”的影像中，观众如何主动寻找解读，以及摄影本身是否需要承担“意义”的赋予。 摄影作为一种行为与过程 过程摄影与行为艺术的结合： 将摄影的拍摄过程本身作为艺术作品的一部分，记录下创作的思考、尝试、以及即兴的互动。例如，拍摄艺术家在创作过程中的肢体语言、与环境的互动，或者创作工具的使用。 “偶然性”的捕捉与强化： 积极寻找和利用摄影中的偶然性，例如意外的光线、突发的事件、或者摄影师自身的操作失误。探讨如何将偶然转化为必然，如何从意外中提炼出独特的视觉语言。 互动式摄影与观众参与： 探索摄影作品如何与观众产生互动，例如允许观众对图像进行二次创作，或者将摄影作品转化为游戏、装置等媒介。探讨观众参与如何打破传统摄影的单向传播模式。 打破摄影的边界 摄影与其他艺术形式的融合： 探索摄影与绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等其他艺术形式的交叉与融合。例如，将摄影作品作为装置艺术的组成部分，或者利用摄影来辅助戏剧的表演。 跨媒介的摄影实践： 尝试使用非传统的摄影媒介，例如利用X射线、红外线、声波等非常规的“镜头”来捕捉影像。或者将摄影作品转化为3D打印、全息投影等新的媒介形式。 摄影作为一种认知工具： 重新思考摄影的本质，不仅仅是记录，更是观察、思考、以及认识世界的方式。鼓励读者将摄影视为一种探索和学习的手段，通过镜头去发现和理解我们所处的时代和自身。 本书并非要求读者照搬任何一种实验方法，而是提供一种思维的框架和灵感的种子。我们鼓励读者在阅读的过程中，不断质疑、不断提问，将书中的理念与自身的实践经验相结合，从而走出一条属于自己的“虚晃一枪”之路。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一场关于观看、关于感知、关于创造的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

The title "高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验" immediately captured my attention with its intriguing blend of academic rigor and artistic freedom. The phrase "虚晃一枪" (xu huang yi qiang), which implies a clever, perhaps unexpected move, suggests that this book will delve into the less obvious, more experimental aspects of photography. I'm not looking for a textbook that simply lists camera settings; I'm seeking a guide that encourages conceptual thinking and a willingness to take creative risks. The "实实验学程" (shi shi yan xue cheng) component further reinforces this, promising a practical, hands-on approach that will allow me to translate theoretical knowledge into tangible artistic outcomes. I'm particularly interested in how the book will address the art of suggestion and implication in photography, how to create images that leave room for interpretation and engage the viewer's imagination. I hope to learn techniques for conveying emotion through composition, for utilizing color palettes to evoke specific moods, and for finding unique perspectives that transform the ordinary into the extraordinary through deliberate, yet seemingly effortless, photographic gestures.

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》，给我的第一印象就是一种打破常规、追求创新的教学理念。在摄影学习的道路上，我一直渴望能够突破那些僵化的拍摄模式，去探索更多元的表达方式。“虚晃一枪”这个词，用在摄影实验中，我觉得它恰恰代表了一种敢于尝试、不惧失败的精神。它鼓励我们在看似不经意的瞬间，捕捉到最真实的、最能打动人心的画面，或者是在构图和用光上，玩出意想不到的效果。这本书的“实实验学程”定位，也让我对其内容充满了期待，我相信它会是一本侧重于实践操作的书籍，能够带领我一步步地去完成各种有趣的摄影实验，去理解光线的魔力，去感受色彩的情感，去掌握构图的艺术。我希望能在这本书中找到关于如何用镜头去讲故事的灵感，如何去捕捉人物的内在情感，以及如何通过后期的数字化手段，为作品注入独特的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

翻开《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》的瞬间，我仿佛置身于一个充满无限可能的影像实验室。书中的“虚晃一枪”并非简单的技巧展示，而是一种思维方式的启迪，一种打破常规的宣言。我一直在思考，如何在摄影创作中注入更多的个人情感和故事性，而不仅仅是记录客观的景象。这本书的标题恰恰点出了这一点，它似乎在鼓励我们，在看似不经意的按下快门瞬间，实则蕴含着深思熟虑的构思和独到的视角。我迫切地想从书中汲取养分，学习如何运用不同的镜头语言去叙述故事，如何通过光影的明暗对比来烘托氛围，甚至如何通过巧妙的虚实结合，营造出引人遐想的空间。它提出的“实验学程”概念，也让我对接下来的学习充满了信心，相信这不仅仅是一本理论书籍，更是一个引导我们动手实践、不断探索的“工作坊”。我期待着书中能有各种各样的摄影挑战和练习，能够激发我的创造力，让我敢于突破自己的舒适区，去尝试那些从未触碰过的拍摄手法和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》，说实话，第一眼会被这个名字吸引，有种莫名的好奇感。封面设计简洁，但又带着几分专业的严谨，让人对接下来的内容充满期待。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后蕴含着光影的哲学，构图的艺术，以及瞬间的情感捕捉。这本书的出现，正好满足了我对摄影更深层次探索的渴望。我尤其希望它能提供一些突破传统思维的实验性方法，不拘泥于固定的模式，而是鼓励我们去大胆尝试，去“虚晃一枪”，在看似随意的创作中找到属于自己的独特语言。这本书的“实实验学程”定位，也暗示了它不会是理论堆砌，而是更注重实践和动手能力的培养，这对于我这样的学习者来说，无疑是极其宝贵的。我很想知道，这本书会以怎样的方式引导我们去理解和运用光线，如何在平凡的场景中挖掘出不平凡的视觉冲击力，又如何通过后期的处理，将原始的影像升华为一件真正具有艺术价值的作品。期待它能为我的摄影之路打开新的视角，让我能够更自信、更自由地表达内心的想法。

评分☆☆☆☆☆

When I first encountered the title, "《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》," I was immediately struck by its unique phrasing, hinting at a pedagogical approach that values both structured learning and bold experimentation. The term "虚晃一枪" (xu huang yi qiang) evokes a sense of strategic surprise and artistic flair, suggesting that the book will explore techniques that go beyond the obvious to achieve impactful visual results. I am particularly drawn to the "实实验学程" (shi shi yan xue cheng) designation, which promises a practical, project-driven curriculum that will empower me to actively engage with photographic principles. I anticipate that the book will guide me in understanding how to manipulate perspective to create a sense of depth, how to employ leading lines to draw the viewer's eye, and how to use color theory to evoke specific emotions. I hope to gain insights into developing a personal artistic vision through deliberate practice and a willingness to explore unconventional creative pathways, ultimately transforming my approach to photography from mere documentation to true artistic expression.

评分☆☆☆☆☆

The sheer originality of the title,《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》, is what drew me in. It promises an unconventional journey into the world of photography, moving beyond the predictable and into the realm of creative exploration. The "虚晃一枪" (xu huang yi qiang) metaphor suggests an approach that is both strategic and subtly impactful, perhaps focusing on capturing fleeting moments or employing compositions that possess an understated power. I'm thrilled by the prospect of a "实实验学程" (shi shi yan xue cheng), a curriculum designed for hands-on learning and experimentation. This indicates that the book will not be a passive read, but rather an active engagement with the art form. I'm eager to learn how to harness the nuances of light to sculpt form, how to use negative space to enhance the subject, and how to develop a visual vocabulary that is distinctly my own. I hope the book will inspire me to break free from conventional photographic norms and to discover the artistic potential that lies in embracing a more daring and intuitive approach to image-making.

评分☆☆☆☆☆

拿到《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》这本书，我immediately felt a sense of intellectual stimulation. The title itself, particularly "虚晃一枪" (xu huang yi qiang - a feint, a deceptive move), suggests a departure from conventional, straightforward approaches to photography. It hints at a more nuanced and perhaps even playful exploration of visual language. As someone deeply interested in the artistic aspects of photography, I'm always on the lookout for methods that encourage creative thinking and personal expression, rather than just technical replication. The "实实验学程" (shi shi yan xue cheng - practical experimental curriculum) aspect is particularly appealing, implying a hands-on, project-based learning experience. I'm eager to discover how the book will guide readers to experiment with light and shadow, to manipulate depth of field for emotional impact, and to compose images that tell stories beyond the obvious. I hope it provides insights into developing a personal photographic style, pushing boundaries, and finding beauty in unexpected places through deliberate yet seemingly spontaneous techniques.

评分☆☆☆☆☆

《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》这本书，它的名字就带着一种独特的韵味，让我对内容充满了好奇。我一直觉得，摄影创作中，有时最惊艳的作品恰恰来自于那些看似“虚晃一枪”的瞬间，或者说是那些不经意间捕捉到的、充满故事感的画面。这本书的“实实验学程”几个字，更是让我看到了它在教学上的独特性，它不仅仅是理论的传授，更是一种动手的引导。我迫切地想知道，书中会如何剖析那些成功的“虚晃一枪”式的摄影作品，它们在构图、光影、色彩运用上有什么独到之处，又如何在看似随意的捕捉中，传递出深刻的情感和思想。我希望这本书能帮助我打破思维定势，学会用更灵活、更具创造性的方式去观察世界，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。例如，我想学习如何通过模糊的背景来突出人物的眼神，如何利用侧光来塑造立体感，甚至是如何在后期处理中，通过微妙的调整，让照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》时，那种新奇感油然而生。我一直认为，摄影艺术的精髓在于“言有尽而意无穷”，而“虚晃一枪”这个概念，恰恰点出了摄影中那种含蓄而又充满力量的表达方式。它不仅仅是技术层面的指导，更像是一种艺术哲学的启蒙。我特别期待书中能够深入探讨如何在看似简单的画面中，传递出丰富的情感和信息，如何通过“留白”和“暗示”来激发观者的想象力。这本书的“实实验学程”定位，也让我看到了它在实践性上的优势，我渴望从中学习到一些能够切实运用到我自己的摄影实践中的方法，而不是仅仅停留在理论层面。例如，我希望能学到如何运用不同的景深来突出主体，如何通过色彩来营造特定的情绪氛围，甚至是如何在日常生活中，发现那些被我们忽略的美，并用镜头将其放大。这本书，很可能就是我通往更深层次摄影理解的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

《高职高专艺术类专业实实验学程·虚晃一枪：摄影实验》这本书，光听名字就充满了吸引力。它似乎不是一本循规蹈矩的摄影教材，而是更强调一种“玩”的精神，一种不设限的探索。“虚晃一枪”这个词，用在摄影上，我理解为一种策略，一种在不经意间捕捉到精彩瞬间，或者通过看似简单的构图，实则蕴含着深刻的寓意的拍摄方式。我一直觉得，摄影的魅力在于它能够将转瞬即逝的美定格，而这本书，很可能就是教我们如何去发现和创造这种“瞬间”的美。它提到的“实实验学程”，让我期待它能提供一系列具有指导性的实践项目，让我们能够在真实的拍摄环境中，去运用书中所学到的知识和技巧。我希望这本书能教会我如何更好地运用光线，如何去捕捉人物的情绪，如何通过构图来引导观众的视线，甚至是如何在后期处理中，为作品注入灵魂。我相信，这本书能帮助我跳出固有的思维模式，用更自由、更具艺术性的方式去进行摄影创作。