广州美术学院艺术设计教程：广告摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴伟烨，黄志伟 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影教程
• 广州美术学院
• 艺术设计
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 设计教育

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535642318

版次：1

商品编码：10539451

包装：平装

丛书名： 广州美术学院艺术设计教程

开本：大16开

出版时间：2011-02-01

用纸：铜版纸

页数：89

内容简介

　　 设计的发展一般与社会文化、科学技术的发展及时尚潮流的变化同步，因此，设计教育总是处在动态的发展之中。现代设计不仅要满足人们生活的需求，同时还引导着社会文化的潮流。功能性和超前性作为设计的双重性质，往往让高等设计教育显得滞后。如何培养学生，使之既能够适应社会的需求，叉能够在未来的设计中获得可持续的发展，甚至成为引导设计潮流的新一代设计人才，是高等院校设计教学必须面对的问题。
　　 完整的教学体系离不开明确的培养目标和科学的课程大纲。课程是设计教学的核心内容，无论是充满理想的教学目标还是庞大的教学体系，最终还是靠一个个具体的课程来完成。现代意义上的设计教育一股认为从20世纪初德国的包豪斯开始，包豪斯设计教学课程体系中闪亮之处就是它的实践性，即培养学生动手的能力。本套教材的特色正是基于课程的实验性和现场感，通过基础理论的引导，注重课程内容和课程方法的创新。课程内容的创新主要是为了适应社会的需求、学科的发展：课程方法的创新则更加注重培养学生的创意能力和解决问题的能力?一些比较成熟的设计课程中，基础理论相对稳定，课程创新也就更多地体现：在设计案例、作业练习、评判标准等方面的改革上。尤其是设计练习，我们更提倡的是加强设计过程的教学，而不是孤立地看设计的结果，过程往往能培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。
　　 作为设计教学的设计者，我们不仅要求课程在教学过程中的创新，还要求设置创新的课程。创新课程既是对原有课程体系的更新和完善，同时又是在设计行业发展的迫切要求下．在不同学科的交叉过程中，为充实学生的知识结构而做的课程结构调整。当然，创新课程对教学的决策者或执行者无疑都是一个残酷的挑战，它意味着对原有课程的革命，直接涉及对原有部分课程的扬弃。但是，既然我们都认可设计是在动态中不断发展的学科，那么，我们也就应该充分认识、理解、适应和把握设计教学的持续性和它的开放性，不断创新，才能逐步形成相对完善和稳定的设计教学体系和教学模式。
　　 本套教材着眼的是课程的建设与创新。首先强调课程自身的完整，并不将课程片面局限在某一个专业的范畴，而是使课程具有设计学科内部各专业之间的共享性，第二，强调教材的现场感，作者都是处在教学的教师，教材中有大量设计作业案例的过程分析，内容更加贴近学生，更容易为学生所接受，让学生在教学过程中具有参与性；第三，强调教材的基本信息构成，将课程的基础知识与专业设计的应用技能结合，保证学生未来发展的可持续性。事实上，本套教材涵盖的课程较多，每个课程基本上按照课程的教学特点编写，体现出了作者的探索精神。我们期望各院校的教师、学生给予更多的教学反馈意见，使这套教材进一步完善。

作者简介

吴伟烨，任教于广州美术学院摄影工作室，广州美术学院摄影专业硕士研究生，主要担任大画幅摄影、广告摄影等课程的教学工作。

目录

前言
课程教学大纲
一、教学目的和任务
二、教学原则及要求
三、教学方法
四、授课年限和学时安排
五、教学内容及时间安排
六、课堂作业
第一章 广告摄影概述
一、什么是广告摄影
二、广告摄影的发展历程
三、广告摄影师的素质要求
四、如何闯入广告摄影

第二章 广告与广告摄影
一、什么是广告
二、平砸广告与广告摄影的关系
三、广告摄影的拍摄流程

第三章 广告摄影的创意与表现手法
一、广告摄影创意的内涵与重要性
二、广告摄?的创意原则和思维方法
三、广告摄影的表现手法

第四章 摄影器材的选择与使用
第五章 广告摄影中的光
第六章 广告摄影的拍摄技法与实践
第七章 作品欣赏
参考文献
后记

前言/序言

镜头下的视界：广告摄影的创意实践与艺术表达 本书并非《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》的直接阐述，而是借由其标题所蕴含的“广告摄影”这一核心概念，深入探讨广告摄影背后所蕴藏的丰富视界、创意脉络与艺术表达。它旨在为有志于在广告摄影领域探索的读者，提供一个更广阔的思考框架和实践启示，超越具体教程的技法层面，触及摄影媒介在商业传播中的本质力量。 一、 广告摄影：不止于记录，更是叙事与沟通的艺术 广告摄影，顾名思义，是摄影艺术在商业广告领域的一种高度聚焦的应用。然而，将其简单定义为“拍摄产品”或“制作漂亮图片”是远远不够的。真正的广告摄影，是摄影师、创意团队与品牌方共同编织的一场视觉叙事。它承载着品牌的情感、产品的价值、目标受众的渴望，并通过精心设计的画面，与观者进行无声但强大的沟通。 在信息爆炸的时代，人们的注意力变得稀缺而珍贵。广告摄影的使命，便是要在瞬息之间抓住眼球，引发共鸣，并最终促成消费者的行为。这需要摄影师不仅具备扎实的摄影技术，更要有敏锐的市场洞察力、深刻的消费者心理理解以及卓越的创意构思能力。每一张成功的广告照片，都是对“瞬间”的极致把握，是对“意图”的精准传达。 它是一种跨越语言障碍的全球化沟通方式。无论文化背景如何，一张有冲击力的广告照片都能触动人类共通的情感，传递产品的核心信息。从奢侈品的高雅格调，到快消品的活力四射，再到科技产品的未来感，广告摄影的镜头语言能够以最直观、最有效的方式，将品牌的DNA植入消费者心中。 二、 创意的火花：从概念到视觉的转化 广告摄影的生命力，很大程度上源于其背后源源不断的创意。创意并非凭空而来，而是建立在对产品、品牌、市场和目标受众的深入研究之上。一个优秀的广告摄影师，往往是具备“故事家”特质的视觉艺术家。他们能够从看似平凡的事物中挖掘出不凡的亮点，将抽象的概念转化为具象而富有吸引力的画面。 这个转化过程，是广告摄影的核心挑战，也是其魅力所在。它可能涉及： 概念的提炼与延展： 品牌希望传达的核心价值是什么？产品的独特卖点在哪里？目标消费者最渴望的是什么？摄影师需要将这些信息提炼成一个清晰的视觉主题，并在此基础上进行发散性的创意构思。 视觉元素的组合与调度： 光影、色彩、构图、道具、模特、场景……所有这些视觉元素都是创意表达的载体。如何巧妙地组合运用这些元素，营造出特定的氛围，引发特定的情感联想，是摄影师创意智慧的体现。例如，为一款香水拍摄广告，可能需要通过柔和的光线、丝绸般的质感、若隐若现的花朵，来传达其优雅、迷人的气息。 叙事性的构建： 许多成功的广告照片并非静态的展示，而是蕴含着一个微小的故事。这个故事可能是一个瞬间的生活场景，一次情感的触动，或是一个场景的转折。通过精心设计的画面，观者仿佛被带入其中，体验品牌所带来的价值。 情感的共振： 广告摄影最强大的力量之一，便是触及消费者的情感。无论是喜悦、渴望、安全感，还是激励、共鸣，摄影师通过对人物表情、肢体语言、场景氛围的捕捉与营造，能够与观者建立情感上的连接，从而加深对品牌的印象。 三、 艺术的触角：摄影技法与审美的高度融合 虽然广告摄影的首要目标是商业传播，但其最终呈现的视觉效果，无疑需要具备艺术的水准。优秀的广告摄影作品，本身就是一件件具有高度审美价值的艺术品。这体现在： 精湛的摄影技术： 这包括对光线的掌控、焦点的运用、景深的调整、色彩的把控等。无论是自然光还是人工光，摄影师都需要将其运用到极致，以塑造出最符合画面需求的视觉效果。例如，戏剧性的光影可以营造出神秘或力量感，柔和的光线则能带来温暖与舒适。 卓越的构图能力： 构图是摄影的骨架。黄金分割、三分法、对称构图、引导线……这些经典的构图法则在广告摄影中被灵活运用，以引导观者的视线，突出主体，并营造出画面的平衡感与美感。 色彩的哲学： 色彩是广告摄影中最直接、最富有情感力的语言。暖色调通常带来活力、热情和温馨，冷色调则传递冷静、专业或高贵。摄影师需要根据品牌调性、产品特性以及想要传达的情感，来精心选择和运用色彩，形成独特的视觉风格。 细节的雕琢： 广告摄影对细节的要求近乎严苛。产品的质感、表面的光泽、人物的妆容、道具的摆放，甚至是背景的模糊程度，都可能对最终的视觉效果产生微妙但重要的影响。摄影师需要通过细致入微的观察和精准的调整，将每一个细节都打磨到完美。 后期的视觉化： 在数字时代，后期制作已成为广告摄影不可或缺的一部分。然而，优秀的光影师和修图师并非是“重新创作”，而是基于摄影师的原意，通过色彩校正、光影增强、细节修饰等手法，将画面提升到更高的艺术水准，使其更符合广告传播的需求。 四、 广告摄影的多元化语境 广告摄影的应用范围极为广泛，其表现形式也随着时代的发展而不断演变。它可以是： 产品摄影： 这是广告摄影中最基础的类型，旨在清晰、准确、吸引人地展示产品。但即使是简单的产品展示，也可以通过独特的视角、光影设计、背景衬托，赋予产品生命力。 时尚摄影： 用于服装、配饰、美妆等行业的广告。它往往需要捕捉模特的风采，展现服装的质感与设计，营造出时尚、潮流的氛围。 人物肖像摄影： 用于明星代言、品牌大使、企业形象宣传等。它需要捕捉人物的个性和气质，传递品牌的情感价值。 概念摄影： 这种类型的广告摄影更侧重于通过抽象或象征性的画面，来传达某种理念或情感，往往具有更强的艺术性和想象空间。 场景摄影： 将产品置于特定的场景中，展现产品的使用环境或带来的生活方式，例如，房地产广告的样板间展示，家居用品的温馨居家场景。 创意合成摄影： 通过后期合成技术，将不同元素组合在一起，创造出超乎现实的奇幻视觉效果，以达到强烈的视觉冲击力。 五、 挑战与未来：适应变革，持续创新 广告摄影领域并非一成不变，它时刻面临着新的挑战和机遇。 技术的迭代： 随着相机、灯光、后期软件的不断进步，摄影师需要不断学习和掌握新技术，以保持竞争力。 传播渠道的多样化： 社交媒体、短视频、VR/AR等新兴平台的崛起，对广告摄影的内容和形式提出了新的要求。静态图片不再是唯一的战场，动态影像、互动体验也日益重要。 消费者意识的觉醒： 现代消费者越来越注重真实性、品牌的可信度和社会的责任感。广告摄影需要更加贴近生活，传递真诚的情感，避免过度虚假或误导性的呈现。 伦理与法律的考量： 广告摄影必须遵守相关的法律法规，尊重个人隐私，避免传播歧视性或不当内容。 在这个快速变化的时代，优秀的广告摄影师不仅需要技艺精湛，更需要拥有持续学习的热情、敏锐的洞察力以及敢于创新的勇气。他们是视觉的魔术师，用镜头捕捉世界的精彩，用创意点亮品牌的未来，用艺术触动人们的心灵。本书内容，正是为了激发更多人投身于这一充满挑战与魅力的视觉艺术领域，去探索属于自己的独特视界。

评分☆☆☆☆☆

《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》这本书中的“行业发展趋势与案例解读”章节，给我带来了非常前沿的视野。作者不仅仅局限于介绍传统的广告摄影技法，更是深入分析了当前广告摄影行业面临的新机遇和新挑战，例如数字媒体的兴起、社交媒体的崛起对广告摄影形式和内容带来的影响，以及人工智能在摄影领域的应用前景。书中列举了大量近年来涌现出的优秀广告摄影案例，并对这些案例进行了深入的剖析，解释了它们成功的营销策略和创意思维。这让我深刻地认识到，广告摄影是一个不断发展变化的领域，作为从业者，必须时刻保持学习的热情，紧跟时代潮流，才能在竞争激烈的市场中立足。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》中关于“光线运用”的章节。在我的认知里，光线是摄影的灵魂，也是广告摄影成败的关键。这本书对光线的讲解非常系统，从自然光的利用到人造光的控制，从柔光到硬光，从顺光到逆光，几乎涵盖了所有可能遇到的光线类型。而且，书中不仅讲解了光线的物理特性，更重要的是，它深入剖析了不同光线如何影响画面的情绪、质感和氛围，以及如何通过巧妙运用光线来突出产品特点、塑造品牌形象。我尤其喜欢书中提供的案例分析，作者选取了很多经典的广告摄影作品，详细地解读了其中光线的运用技巧，并给出了具体的拍摄参数和思路。这些分析非常透彻，让我受益匪浅，仿佛自己也置身于拍摄现场，亲身感受光线的变化和魅力。

评分☆☆☆☆☆

在色彩的运用方面，《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》给予了我极大的启发。本书在这一章节中，不仅仅罗列了色彩理论的基础知识，例如色相、饱和度、明度等，更是将色彩在广告摄影中的应用提升到了一个全新的高度。作者深入浅出地阐述了色彩的情感属性，以及不同色彩组合如何唤起观众的特定情绪和联想，例如红色代表热情与活力，蓝色则常用于营造宁静与专业的氛围。更为重要的是，本书通过大量详实的广告案例，剖析了品牌如何利用标志性的色彩来建立独特的视觉识别，以及如何在广告画面中通过色彩搭配来引导消费者关注产品的特定卖点。我尤其欣赏书中关于“色彩心理学”在广告摄影中的应用讲解，它让我明白了，每一张优秀的广告摄影作品，其色彩的选择都是经过深思熟虑的，都承载着强大的信息和情感诉求。

评分☆☆☆☆☆

关于“产品呈现与创意表现”这一部分，这本书的价值尤为突出。《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》在这方面，做得非常细致。它不仅仅是简单地介绍如何将产品拍得清晰好看，而是深入探讨了如何通过摄影语言来赋予产品生命力和故事感。书中详细讲解了针对不同类型产品，如食品、服装、电子产品、汽车等的拍摄技巧和表现手法。例如，在拍摄食品时，如何通过光线和质感展现食物的新鲜诱人；在拍摄服装时，如何通过模特的神态和服饰的飘逸感来传达时尚品味。更让我惊喜的是，书中还涉及了许多富有创意的拍摄手法，例如利用道具、背景、甚至后期合成来营造独特的广告氛围，以达到出奇制胜的效果。这些内容对于我这种想要在广告摄影领域有所突破的创作者来说，简直是金矿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》，我最近刚入手，迫不及待地想和大家分享一下我的初步感受。首先，这本书的装帧设计就给人一种耳目一新的感觉，封面色彩搭配大胆而富有张力，但又不失专业性，整体散发出一种艺术院校特有的那种严谨与创新的气质。我特别喜欢它纸张的质感，厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，感觉非常扎实，这对于一本教程类的书籍来说，无疑是加分项。翻开目录，我看到了很多我一直以来都非常感兴趣的章节，比如“光影的魔法”、“构图的奥秘”、“色彩的语言”等等，这些标题本身就充满了吸引力，让我对即将展开的学习充满了期待。我相信，对于每一个热爱摄影，特别是对广告摄影有着浓厚兴趣的读者来说，这本书都将是一本值得细细品味、反复研读的宝典。我迫不及待地想深入其中，去探索摄影的无限可能，去学习如何用镜头捕捉最动人的瞬间，去理解广告摄影的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》这本书，给我带来了前所未有的学习体验。它不仅仅是一本教授摄影技术的教程，更是一本启发创意、引领思维的艺术指南。从基础的光影构图，到深度的色彩心理学，再到前沿的行业趋势，本书几乎涵盖了广告摄影领域的所有重要方面，并且都以一种非常系统、深入、易懂的方式呈现出来。我非常赞赏作者将理论知识与实践案例相结合的教学方法，这使得学习过程既有深度又不乏趣味性。对于任何有志于从事广告摄影，或是想要提升自身摄影创作水平的读者来说，这本书都绝对是一本不容错过的必读之作，它将是你学习道路上的一盏明灯，引领你走向更加广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

读完《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》的序言部分，我被作者那深厚的行业经验和教学理念深深吸引。序言中，作者不仅仅是简单地介绍本书的框架和内容，更是以一种恳切、真诚的态度，与读者分享了他对于广告摄影的理解以及多年教学的心得体会。他强调，广告摄影不仅仅是技术的堆砌，更是创意思维、人文关怀和市场洞察力的综合体现。这番话让我茅塞顿开，也让我意识到，我之前可能在一些技术细节上花费了过多的精力，而忽略了更深层次的创意表达。序言中还提到，本书将紧密结合广州美术学院多年来的教学实践和行业前沿动态，力求为读者提供一套既系统又实用的学习方案。我非常欣赏这种务实的态度，也相信这本书一定能够帮助我们这些初学者，甚至是已经有一定基础的摄影爱好者，更好地理解广告摄影的本质，掌握核心技巧，并最终能够创作出具有商业价值和艺术品位的作品。

评分☆☆☆☆☆

《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》中关于“广告摄影的商业性与艺术性平衡”的探讨，给我留下了深刻的印象。我一直以来都觉得，广告摄影似乎是商业与艺术之间的一场微妙博弈。而这本书，则非常清晰地阐述了如何在这两者之间找到完美的契合点。作者指出，成功的广告摄影作品，既要满足商业广告的传播目的，能够有效地吸引目标受众，促成购买行为，同时也要具备一定的艺术审美价值，能够给观众带来美的享受，甚至引发思考。书中通过大量的成功案例分析，展示了许多广告作品是如何巧妙地将产品信息融入到富有艺术感染力的画面之中，让消费者在欣赏美的同时，不知不觉地接受了广告的诉求。这种“润物细无声”的传播方式，确实是广告摄影的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》这本书在“构图与视觉语言”部分，给予了我全新的视角。以往，我学习构图，更多的是停留在“三分法”、“黄金分割”等基本规则的层面。然而，本书的讲解更加深入和多元。它不仅仅是告诉我们如何“摆放”物体，更是探讨了如何通过构图来引导观众的视线，如何利用线条、形状、空间来传递信息，以及如何创造出引人入胜的视觉故事。我印象特别深刻的是，书中将广告摄影的构图与营销策略紧密结合，分析了不同构图方式在不同广告类型中的应用效果，比如如何用极简的构图突出产品的奢华感，又如何用动态的构图展现运动产品的活力。这些分析让我意识到，构图不仅仅是为了美观，更是为了实现广告传播的目的，这是一种非常高明的洞察。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《广州美术学院艺术设计教程：广告摄影》的过程中，我发现书中对于“摄影后期处理”的讲解，也同样详实且具有前瞻性。我过去对后期处理的理解，仅仅停留在简单的调色和裁剪，但这本书让我认识到，后期处理在现代广告摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是修饰，更是对画面的二次创作。书中详细介绍了如何利用Photoshop、Lightroom等主流软件，对照片的色彩、光影、细节进行精细化的调整，以达到最佳的视觉效果。更重要的是，书中还强调了后期处理与前期拍摄的紧密配合，以及如何根据广告的整体创意和品牌调性，来制定合适的后期处理方案。这些专业性的指导，让我意识到，好的后期处理能够让原本平淡的照片焕发新生，成为真正具有商业价值的广告作品。