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一、著名书法教育家田英章先生扛鼎之作。
二、全面完整、系统规范、例字丰富、技法言之有物，田英章先生将其六十余载学书经验融入书中，为书法爱好者学习楷法之必备。
三、随书附赠光盘内容丰富、信息量大，由田英章先生全程视频演示，带给书法爱好者更直观的学习感受及艺术体验。
内容简介
田英章先生结合他数十年的教学与临池经验，耗时三年完成了本套教材的编写。本套教材语言精练，考证翔实，讲解精到，例字丰富，是一套全面完整、系统规范、精确生动、实用易学、不可多得的楷书技法专业著作；也是学习楷法，乃至学习其他书学流派必备的教学经典。
本套教材自2009年出版以来，得到了众多书法爱好者及业内专家的好评。应广大书友的要求，我们于2014年请田英章老师根据这套教材录制了教学光盘。
作者简介
田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。
内页插图
目录
一 气韵与协调 二 虚实与布白 三 单字与全篇 四 行列与界格 五 内容与品式 六 款识与印章 七 题款常用字词参考 八 章法解析 章法附录前言/序言
书法之捷径
书法是一门艺术，更是一门学问，她的真正属性是文化。她既是东方文化的核心，也是西方美学的盲点。书法的民族性，在于她植根于中国几千年的文化历史；她的辉煌和伟大，在于她的独立与纯洁，所以她是不容玷污、不可侵犯的。也正因此，如果我们只单纯地把她看做一门艺术，而不首先看做一种文化，那无疑就亵渎了她，就会使她沦落为类似于杂耍的一种技能，就会使得很多人“创作”、“表演”、“戏耍”出不写字，或写字而别人不认识的所谓的“现代书法”。这样说并不是我们不尊重书法的艺术价值，只是我们不愿意抛开书法的基本属性，单纯地强调她的艺术技能，我们不愿意因为我们的无知而丧失了书法的精髓，更不愿意将书法送上不归之路。
当然，在书法的具体问题上，在基本笔法、间架结构、章法布局上，她又有着博大精深、错综复杂的底蕴内涵。这种底蕴内涵，表现在层面上，自然就是她的艺术性。就她的艺术性而言，有其不同于任何其他艺术的规律和法则，而这种规律和法则，也绝不是哪一个人发明的，不是哪一个朝代确立的，它是随着人类文明历史的发展渐渐形成的，是历代书家们在长期的实践中慢慢地发现和总结出来的。自然，一旦具有规律和法则，便会有属于她自己的“共性”，而这种“共性”一经确立，便又不是哪一个人可以更改的。任何学习和尊敬她的人，都必须心存敬畏地依照她的共性去进行，任何“更改”和“创造”，都是一种无知和愚昧。
我常对初学书法的朋友们说，“艺术”和“技术”是绝对不同的，技术有偶然性，而艺术不存在偶然性。就拿射击来说，射击肯定是一门技术，但是，世界射击冠军可以一枪打上十环，而一个不会打枪或刚刚学会打枪的人，说不准也会一枪打上十环；驾车是一门技术，但如果把一个根本不懂驾车的人放在驾驶座上，他捣来捣去说不准就可以把车发动起来而开走。这些情况并非不可能，至少在理论上是可以成立的。
由此说明，在特定的条件下，技术是可以“蒙”上的。这就是它的偶然性，只要各种条件具备，便可以出现所谓机遇和巧合。而艺术则不存在巧合，无论在什么条件下都不存在“蒙”上的可能。我们从未见到一个书法初学者，一不留神，把某个字写得和王羲之的一样，因为这是绝对不可能的。任何一门艺术都是“蒙”不上的，也就是不存在任何的机遇和巧合。所以，书法的艺术是要通过学习才可以获得的。
历史告诉我们，书法是“学”出来的，是通过学习而获得的，绝不是“练”出来的，绝不是不经过学习，闭门造车就可以“练”出来的。不经过学习，而一味地苦练，虽然可以解决熟练问题，但却会丧失方向和失去标准。没有了方向和标准便不知对错，不知对错就会误入歧途，而在歧途上走得愈远，心底就愈混浊，手上的弊病和谬误就愈加顽固——那些弊病和谬误被自己一遍遍的苦练加强并固定下来。这也是许多朋友几十年酷嗜书法，而终未“修得正果”的最根本原因。
常常和“学”字捣乱的是个“创”字，越是在书法方面一知半解的人，就越是热衷于去“创”，并有一大套看似“冠冕堂皇”的“理论”在支持着这个字。这些人以倦怠疲惫的眼神眄视着古人书法，他们琢磨着：古人这些书法，看了几千年、几百年，自己怎么就看不出到底好在哪里呢？有什么可神奇的呢？再说了，人类都上月球了，书法该变变了，改革开放的今天，即使再出来一个王羲之，又有啥意思呢？于是，“创造”、“革新”、“流行”、“写出时代精神”、“书法要走向太空”等等，便成了最时髦的说法。
使笔者最为费解的是“书法艺术创作”这个词，我始终把握不好它的准确含义，搞不懂它到底是在说什么。是指在书法艺术上发明创造出新的艺术品种吗？好像不是。是说写出来的作品与别人的不一样吗？似乎也不是，因为任何人都可以做到与别人不一样，中国13亿人口，凡是会写字的，字体都不可能完全一致。那么指的是自己不去临摹，单凭自己的想法写出一幅作品吗？要写就写吧，何来“艺术”创作呢？我实在理解不了一些学艺未成、积学不高的人，将自己写的一幅作品当作“艺术创作”的真正意图。我们知道，一个爱写毛笔字的人会经常写字，如每写一幅字便说这是“艺术创作”，这不是将书法艺术庸俗化了吗？
其实，就书法的技法而言，创新也好，继承也罢，各种概念、各种观点、各种表现形式和各种手段都不重要，重要的是我们写出来的东西到底是“好”还是“不好”。尽管“好”与“不好”的标准也有仁智之见，但是多数人的取舍、历史的认可应该是个比较客观的标准。
为了达到让人说“好”这个标准，我们就必须遵循多数人都承认的那个规范，也就是我们常说的按书法艺术的“共性”去进行学习和书写。具体到实践中，就是要在笔法、结构、章法上按照其“共性”的标准、法则、法度进行书写。在这个基础上、范围中，才允许书写者因其个人的好恶而有所取舍，有所变化。
因此，笔者根据自己多年的学书体会，在下面几个问题上阐明自己的观点：
1.临帖是第一要务。如果有人说我们现在的杀人武器不如古代的杀人武器，我们会认为他很无知；但如果有人说我们现在的书法已经超越了古人的书法，笔者认为这也是一种无知，因为今人的书法，远不能和古人相比。钟、张、羲、献、欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡，依然是我们今人难以逾越的高峰。临习古人的碑帖、学习古人的书法是第一要务，在这个问题上几乎没有商量的余地。当然临帖是艰苦的，但舍此又没有更好的方法。
但也有一些朋友问我：“你总让我去临帖，那什么时候我才能出帖呢？如果临的时间长了，出不来怎么办？”这种幼稚到极点的问题，确实令我哭笑不得，一时都无法回答。什么叫“出不来”呢？首先说你什么时候才能进去呢？书圣王羲之学卫夫人、钟繇和蔡邕，最后王羲之进去了吗？具有“唐楷之冠”、“古今一人”之美誉的欧阳询宗师王羲之、王献之，最后欧阳询进去了吗？人称“风于百世”、“与山无极”的颜真卿师法褚遂良，最后颜真卿进去了吗？史称“前后五百年，无出其右者”的赵孟頫终生死学王羲之，最后赵孟頫进去了吗？当代的书学泰斗启功先生一生追逐柳公权和赵孟頫的书风，最后启功先生进去了吗？若再进一步问，他们这些书法大师们又都“出来”了吗？若是已经“出来”了，他们为什么当初还要进去呢？若是还没有“出来”，那么怎么会有他们自己的流派传世呢？“出帖与临帖”，困扰了一大批初学的朋友，使之尚未“进去”，却担心自己“出不来”。在书法上我不是个喜欢嘲笑别人的人，但遇到这类的提问，我还是忍俊不禁。
当然还有相当多的人，打着“出帖”的旗号，招摇过市，绞尽脑汁地琢磨着怎样去“创新”，挖空心思地去表现自我，因为这些人根本忍受不了临帖之苦，不愿意接受这样枯燥乏味的束缚，便自鸣“现代”、“创新”，这就是当今书坛的时弊。
另外，我们临帖要做到心中有数、心中有谱、眼追手摹，方有成效。如果心中浑浑噩噩，不明挥运之理，手下是永远“练”不出来。我们不可以过多地相信自己的聪明和才智，人与人在书法上所表现的天赋没有太大的差别，主要是靠临帖的功力和持之以恒的勤勉。
2.学习书法要有“明”师的指点。在临帖的过程中可能依然还有许多困惑，因此，老师的指点是至关重要的。问题是在当今现实生活中，我们能不能找到真正“明白”的老师，而不被所谓的“名”而不懂的“老师”带进沟里。如果拜错了老师，白白花了许多钱财尚且不论，耽误了大好时光，“买”来了一身的毛病，将是重大的损失。所以“闭眼投胎，睁眼拜师”，绝不是一句戏语。现实中拜师学艺异常危险，因为自己或家人对书法不懂，极容易被那些胆大妄为者拉进歧途、引入陷阱而不能自拔。所以，我劝初学书法的朋友们，与其说找不到“明”师，还不如找本字帖自己回家练习更为有效，只要我们忠实于原帖，至少不会偏离太远。
3.学书不要贪多，不要见异思迁常换书体，不要没有重点地一遍一遍地“抄”帖，须知“贪多嚼不烂”是书法学习上的一大顽症，且又是普遍存在的。如果不能将每一个单字研究透彻，便不能使自己的认知上升到一个较高的层面，也永远不会使自己的书法审美达到一个应有的高度。心中没有这个高度，手下也绝对不会“蒙”出这个高度，“心悟手从”便是这个道理。要做到举一反三、举一反百；以点带面、以少带多；“步步为营”、“各个击破”。先将几个字写好，使这几个字率先达到高于其他字的水平，先领略一下这种“高度的风光”，在自己的心中形成一个标准和尺度，然后再由这几个字扩展开来，逐一攻克其他。这样我们就知道了写得较好的字和其他字的差距，当意识到这个差距，自己也就有了缩短这个差距的办法和眼力。
啰嗦至此，会有读者要问：你不是要讲书法的捷径吗？说了这么多了，怎么还不说说书法的捷径到底是什么呢？
平心而论，笔者学书五十余载，所受之苦难以计数，我何尝不想找到一条通往峰巅的捷径？然而事实无情地证明：学习书法与学习其他任何一门艺术都是一样的，虽然有歧途、陷阱，但却没有捷径。要想在书法上进步快些，我上面讲的那些可能就是一种有效的方法，当然，还需要您的刻苦和用功，唯此，相信才会事半功倍，较为快捷地登上书法的高峰。除了这些，如您还想再要寻求其他什么捷径的话，我只好坦率地告诉您：不走捷径就是最好的捷径！
田英章于北京寓所
用户评价
关于光盘内容的体验，可以说是锦上添花的一笔，它极大地弥补了平面教材在动态演示上的不足。我特意找了一个安静的时间，连接上我的电脑，观看田老师在录制时的手部动作和运笔的微妙变化。那种慢动作回放配合着清晰的讲解，让我终于明白了某些看似轻描淡写却至关重要的运笔细节，比如藏锋入笔时腕力的微妙调整，或是出锋收笔时的干净利落。影像的直观性，远胜于单纯的文字描述，它将书法的“活的灵魂”传递了出来，让枯燥的临摹过程变得生动而有方向感，极大地提高了我的学习效率和临摹的准确性。
评分初翻阅目录时，我被其逻辑结构的严谨性所折服。它并非简单地罗列一些书写技巧，而是构建了一个由浅入深、环环相扣的学习体系。从基础笔画的提按顿挫，到偏旁部首的结构变化，再到整体的章法布局，每一步的讲解都像是精心铺设的阶梯，让人每登进一步都能感到脚下更加坚实。这种系统化的编排，对于像我这样既想打好基础又渴望快速提升整体篇章驾驭能力的学习者来说，简直是福音。它不只是教你“怎么写”，更重要的是引导你理解“为什么这样写”，这种对书法内在逻辑的剖析，远超一般市面上的普及读物，显示出作者深厚的学术功底和教学经验，让人不得不佩服。
评分这本《华夏万卷 田英章书法专业教程：楷书要论章法（附光盘）》的封面设计，给我一种沉稳而又不失典雅的感觉，那种墨色与宣纸的质感，让人一眼就能感受到这是一部用心之作。我尤其欣赏它那种对传统精神的尊重，没有过度花哨的现代设计元素，一切都围绕着书法本身的韵味来展开。当我拿到书的时候，那种纸张的厚实感和印刷的清晰度，都让我对后续的学习内容充满了期待。它给人的感觉，就像是走进了某位老先生的书房，空气中弥漫着淡淡的墨香，预示着一场深入的技法探讨即将开始。这种整体的视觉传达，已经成功地在读者心中建立了对这部教程专业性和权威性的初步印象，非常到位。
评分这部教程在选帖和范例展示上，也体现了极高的专业水准。它选取的范本不仅仅是碑帖的简单复制，而是经过了细致的提炼和归纳，将那些最能体现楷书“要论”精髓的部分单独拎出来进行解析。每一组对比图、每一个局部放大，都充满了设计感，目的性极强。它教会我们如何去“看”古人的作品，如何从纷繁的笔画中抽取出规律，而不是盲目地模仿表象。这种高屋建瓴的教学视角，使得学习者在模仿的同时，也能同步培养自己的鉴赏力和独立分析问题的能力，这对于长远发展至关重要。
评分总的来说，这本书给我的感觉是“内功深厚，学用兼备”。它不是那种速成式的“秘籍”，而是真正沉下心来做学问的教材。阅读过程中，我能感受到作者对楷书艺术的敬畏与热爱，文字间流露出的那种对细节的执着和对章法宏观布局的掌控力，都深深地感染了我。它成功地搭建起一座连接传统经典与现代学习者的桥梁，不仅在技法上给予了清晰的指导，更在精神层面上传递了书法的审美情趣和文化厚度。对于任何一位想在楷书领域有所建树的书法爱好者而言，这套教程无疑是一份值得珍藏和反复研习的宝贵资料。
评分喜欢这个书很好很好很好
评分！！！！！！！！！！！！！！
评分不错的书法学习资料，适合初学者
评分终于找到了书法的师傅，买得很值
评分非常好的书法入门书，好好学习！
评分很实用的书，视频讲解得很详细，会提出常见的错误，并加以纠正，很适合初学者打基础。
评分挺便宜的，不过纸质不好。字迹不清。
评分喜欢这个书很好很好很好
评分这本书是读者 推荐的 非常好
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