颜体集字古文·颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王学良 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 碑帖
• 古文
• 集字
• 颜勤礼碑
• 字帖
• 书法碑帖
• 传统文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806722015

版次：1

商品编码：11090389

包装：平装

开本：12开

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：108

内容简介

《颜体集字古文·颜真卿颜勤礼碑（2012年版）》选取《颜勤礼碑》经典碑帖作为集字的范本，在字帖的开始，分别例举了各篇古文和书写形制和章法，以供读者参考。旨在为广大书法爱好者提供更多的创作资源，引导读者进一步地叩开书法创作之门。

内页插图

目录

书法形制
集字古文
陋室铭
记承天寺夜游
春夜宴诸从弟桃李园序
爱莲说
兰亭集序
生于忧患，死于安乐
与朱元思书
三峡
五柳先生传
始得西山宴游记
岳阳楼记

前言/序言

《翰墨寻踪：中国古代书法艺术的流变与精粹》 内容提要： 本书旨在以宏大的历史视野，系统梳理中国书法艺术自萌芽至成熟阶段的主要流派、代表人物及其风格演变脉络。全书分为六个主要篇章，深入剖析了从甲骨文、金文的古朴雄浑，到篆书、隶书的规范化历程，再到楷书、行书、草书的自由与法度之争，力求展现书法艺术在不同历史时期的审美取向和社会文化背景下的独特风貌。本书不仅关注碑帖的考证与流传，更侧重于对书家创作心境、笔墨技法的细致解读，旨在为研究者和爱好者提供一本兼具学术深度与鉴赏广度的参考读物。 --- 第一章：文字之源——从刻符到定型（约250字） 本章追溯中国文字的源头，探讨先秦时期文字形态的多元性。重点阐述了甲骨文作为成熟的占卜记录文字，其刀刻的力度与象形意蕴如何奠定中国书法的早期基因。紧接着，对金文（钟鼎文字）的铸刻特征进行分析，指出其在笔画粗细、结构饱满度上的成熟，以及如何体现周代礼制文化的庄重与威严。随后，我们进入春秋战国时期，比较大篆（如石鼓文）在地域性差异下的形体变化，为后世文字规范化进程的开启做好铺垫。这一时期的书写，更多的是一种礼仪的载体，其书写对象（骨、鼎、石）直接影响了用笔的力度与节奏。 第二章：隶变与规范——秦汉书体的演进（约300字） 秦始皇统一六国后，推行小篆，这不仅是文字的统一，更是书体规范化的关键一步。本章详细考证了小篆“圆转流畅、结构对称”的审美特征，并分析了其在官方文书中的应用。然而，为了适应快速书写的需求，隶书应运而生。 隶书的“蚕头燕尾”是书法史上一次重大的结构性变革，它彻底打破了篆书的象形意味，奠定了“横、竖、撇、捺”的笔画基础。本章将重点剖析汉代隶书的碑刻艺术，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，区分它们在方整与秀美、波磔变化上的不同侧重。我们还将探讨早期八分书的出现，这种介于篆隶之间的过渡形态，预示着楷书的萌芽，体现了汉代隶书向更加清晰、定型的书体转变的内在驱动力。隶书的成熟，标志着书写从实用工具向独立艺术形式迈出了关键一步。 第三章：楷则初立——魏晋南北朝的书体勃兴（约350字） 魏晋南北朝时期是书法艺术的黄金时代，各种书体并行发展，最终确立了后世书法的基本范式。本章聚焦于楷书的正式确立。在这一过程中，我们必须探讨北碑的雄强与南帖的秀逸。 北碑（如龙门二十品、郑道昭碑刻）继承了隶书的笔意，以方峻、险劲、雄浑著称，体现了北方民族的刚健气象。而南朝士族在继承汉魏余风的基础上，逐渐形成了秀逸、内敛的风格。 至隋唐，楷书最终完成规范化。本章将深度分析这一时期的关键人物，特别是对早期楷书风格影响深远的钟繇和王羲之、王献之父子的贡献。王氏父子在结构、笔势上将楷书推向了典范的高度，使之兼具法度与灵动。这一时期的书法，已经完全脱离了文字的纯粹实用性，成为表达个人学识与修养的载体。 第四章：行笔的自由——行书的实用与抒情（约250字） 行书被誉为“最实用、最富于人情味的字体”，它介于楷书的规整与草书的奔放之间。本章着重探讨行书如何成为士大夫阶层日常交流的首选书体。我们将分析行书在“连带”与“分属”之间的微妙平衡，这种平衡决定了一篇作品的流畅度和可读性。 在对行书发展历程的回顾中，我们不能绕过晋唐时期确立的标准。本章将对比分析不同名家在行书中对笔意和速度的控制：如何通过提按顿挫来表现线条的立体感，如何运用墨色的浓淡变化来营造气韵。行书的精妙之处在于其“意在笔先”，既要合乎规范，又要展现书写者瞬间的情感波动。 第五章：草法的极致——从章草到今草的演变（约200字） 本章聚焦于书法艺术中最为自由奔放的形态——草书。草书的发展史是一部书家挣脱束缚、追求极致表现力的历史。首先梳理了由隶书的简化演变而来的章草，它在字形上仍保持独立，但笔画开始连带，节奏感增强。 随后，重点分析汉末张芝开创、经由“二王”发展成熟的今草。今草的特点是“一笔数易，势连而字异”，彻底打破了字与字之间的界限，将线条的运动感推向极致。本章将细致探讨今草中“牵丝映带”的技法，以及其对书家学养和心性的要求，草书的每一笔都凝聚着书写者瞬间的能量与精神状态。 第六章：盛唐气象与宋代尚意（约200字） 唐代是楷书的集大成者，我们将在本章中详述唐代楷书的巅峰成就，分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及唐代后期颜真卿、柳公权的楷书如何通过加厚笔画、强化结构，将法度推向极致，形成气势磅礴的时代风貌。 紧接着，我们将目光转向宋代。宋代书法以“尚意”为核心，书法开始强调个人性情的抒发，注重书法的意趣而非仅仅是法度的完美。苏轼、黄庭坚、米芾等宋代大家，他们如何将对文学、哲学的理解融入笔端，打破了唐代楷书的束缚，开创出更具文人趣味的书写风格，为后世书风的多元化埋下了伏笔。 --- 结语： 《翰墨寻踪》力图构建一个清晰的脉络，展现中国书法艺术的丰富内涵。通过对不同历史阶段书体的比较研究，读者将能更深刻地理解法度与性情、规范与自由在中国美学体系中的辩证关系。

评分☆☆☆☆☆

我之前也收藏了不少古代碑帖的影印本，但说实话，很多影印本在色彩还原和细节捕捉上总差那么点意思，原碑的雄强之气总是打了折扣。而这本，简直可以说是在最大程度上复刻了原作的“精气神”。特别是对于那些细微的笔触变化，如枯笔飞白、转折处的提按顿挫，都清晰可辨，仿佛能透过纸张感受到那支毛笔在石碑上留下的力度轨迹。这对于我们这些深入研究书法技法的人来说，简直是无价之宝。它不再是冷冰冰的摹本，而是仿佛能与千年前的匠心进行跨越时空的对话，每一个细微的墨迹都蕴含着深厚的历史信息和创作时的情绪波动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，光是捧在手里就能感受到一股扑面而来的书卷气。纸张的选择非常考究，触感细腻，墨色在上面呈现出一种沉稳的深邃感，让人忍不住想去触摸那些印刻的文字。尤其是封面上的字体排布和整体色调的搭配，既保留了传统书法的韵味，又融入了现代印刷的精良工艺，拿在手里绝对是一种享受。我个人非常注重书籍的实体感受，很多时候，一本好书的吸引力，首先就从它的外在美开始的。这本书无疑做到了这一点，它不仅仅是一册书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。封面设计者对细节的把控力简直令人称道，每一个留白、每一条边框的粗细，都恰到好处地烘托出内页的精髓，让人对即将翻阅的内容充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

光是翻阅这本书的目录和引言部分，就能感受到出版团队深厚的学术底蕴和严谨的研究态度。他们对于所选取的范本的考证和介绍，并非简单地罗列年代和作者，而是深入挖掘了这些碑帖在书法史上的地位和革新意义。文字撰写得既有学术深度，又不失流畅易懂，即便是初学者也能快速领会上手，而行家也能从中获得新的启发。这种兼顾了普及性和专业性的文字阐释，是很多单纯的影印本所欠缺的。它教会了我们“看”书法，而不只是“临”书法，这是它这本书价值的又一重要体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，那种对留白的运用，达到了出神入化的地步。很多书法集字本为了追求信息量最大化，往往会把页面挤得满满当当，读起来非常压抑。然而，这本书完全没有这个问题，它似乎懂得“呼吸”的艺术，每一页都给予了足够的空间让文字“舒展”，让读者的视线能够自然地在各个字帖之间游走，而不会感到视觉疲劳。字体的放大与缩小的对比处理，也做得极其巧妙，既突出了重点，又保持了整体的协调性。这种布局上的克制与精准，体现了编者对传统审美的高度理解，让人在阅读过程中，仿佛进入了一个宁静而有序的艺术殿堂，心神也跟着沉静了下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺，特别是采用的装订方式，给我留下了极为深刻的印象。它既能保持书本的平整度，便于在书桌上摊开阅读和临摹，又不会因为过度用力而损伤书脊，这种对实用性的考量非常人性化。很多厚重的书籍，摊开后书页总是合拢，写字临摹起来非常不便，但这本设计得可以近乎于完全平铺，这对于学习者来说，简直是太友好了。这种对使用者体验的关注，体现了出版方极高的专业素养和对读者群体的尊重，让人感到物超所值，毕竟，一本好的工具书，其易用性是和内容本身同等重要的。

评分☆☆☆☆☆

谈读书的苦乐之境不爱喝咖啡的人，说咖啡苦涩，爱喝咖啡的人，说咖啡香浓。同是一杯咖啡，为什么会有两种体会呢？吾曰：心境不同。

评分☆☆☆☆☆

大家要做好文学首先要对它有兴趣，懂得并会欣赏文学的美，否则文学与你无关。音乐、书法、绘画也一样，不感兴趣，不会欣赏，再好的艺术也与你无关。其次，文学素养的提高靠平常的积累、思考，所以耐性、悟性要好。“文无定法，大体须有”，这就是所谓的写作章法。多阅读文学作品，多做读书笔记，名家作品的结构和思路就是章法，阅读的过程也是学习、掌握章法的过程。最后，要多写多练，多修改。要想写一手好文章，光看、光说不行，会说、会看不会写的很多，口头表达与书面表达不是一会事。既要自由写作也要有所约束，所以要多让别人给自己提意见，虚心请教，自己多做修改、调整。这样读写结合才不会白读。最后，我给大家谈谈读书态度的问题，读作品时要有敬畏心理，细细品味，切不可马马虎虎，遇到与自己想法不合的观点大加指责与批评，甚至对作者产生反感。尤其阅读小说尽量把自己想象成其中的主人公，造成一种身临其境的感觉，并结合自己的亲身经历，比较对照。尝试着去接触他们灵魂深处的某些东西，这就是所谓的“与大师同心也”。不同的人读同一本书，效果可能就不一样。大家可以根据自己的兴趣、喜好选择自己喜欢的作品并专一地研赏一番，定会受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

亲子阅读，再者就是家长们的坚持。众所周之，孩子的注意力和专心力有限，做一件事情不能长久。这时，细心的家长们就应该给予适当的鼓励和启发，让孩子感觉到读书的乐趣与

评分☆☆☆☆☆

我们不仅是伤感郑微，更是自己，因为我们就在失去的边缘，书花一天时间翻过一遍，再看看豆瓣上的评价，心里震动不小。这震动不是来自于书本身，而是来自于感慨青春这件事如今是多么的有市场。我个人读过得书不算多，但就是觉得这本书行文很随意潦草，甚至算得上简陋粗糙了。内容嘛，你知道的，青春小说里的人就是要拧巴，就是不要过安稳日子，就是要把事情都搞得复杂，这样才能争取到更多的字数和未来，来解开这些不知道哪里造来的伤痛形成的死结。 我在非常青春的时候曾经也很迷恋过那些夸张戏剧性的极端痴缠爱恋。我们迷恋的青春需要刻骨铭心的故事，这样，才能在尾声的时候证明没有白活过。可后来是怎么从这种幻象的迷恋里惊醒的，在青春尾声醒过来的人应该都倍儿明白吧。很多看似曲折撼动的故事都是误导。如果以纯真的玛丽苏的童话心来看待这个世界，那可以说整场青春都是对生活的误导。平凡无涟漪是生活的常态，有些时候也是青春的常态。 死在青春时候的人，他们是不会再长大了。活人是不会定格的，哪怕不情愿地被什么推搡着，都会一切翻篇儿。 一切事物，你迷恋它，自然就会美化它。如果一直沉睡也就罢了，可是但凡有醒过来的一天，就不要被落差感击倒。

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

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原谅别人不容易，原谅自己更难。很多人一辈子都为一些自以为是的缺点，他们之中，相信自己应该活得健康快乐的人少得出奇。

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轻轻地，初恋来了。

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非常不错！下次还会购买！

评分☆☆☆☆☆

记得读高中时就用这套字帖，现在当老师已经几年了，市面上的集字帖鱼龙混杂，还是这套字帖好，也推荐给学生用了