造型設計基礎（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱鬆 著

圖書標籤:

• 造型設計
• 設計基礎
• 藝術設計
• 平麵設計
• 工業設計
• 視覺傳達
• 設計原理
• 構圖
• 色彩
• 形式美學

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040422078

版次：2

商品編碼：11782581

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：309

字數：390000

正文語種：中文

內容簡介

　　《造型設計基礎（第2版）》是藝術設計專業本科生的核心基礎課程教材。教材的重點在於綜閤研究形態的造型及其成型規律，以及建立在形態、材料、結構和工藝基礎上的設計思維與方法的應用研究，而綜閤性、案例性研究是其主要特點。通過該過程的學習，既是對設計思維與方法的靈活運用和體驗，也是對生産與研發的初步認識和理解。通過案例式教學方法、實踐性課題設置與課程操作的閤理建構，在實踐的過程中有步驟地實現課程的預定目標。
　　《造型設計基礎（第2版）》不僅注重知識與技能的學習，更強調思維與方法的掌握，通過實踐探索不斷提高綜閤造型能力，並為進一步的專業學習奠定良好、堅實的基礎。

目錄

第一章 總論
第一節 造型設計基礎的基本概念
一、以“裝飾圖案”為主導的造型設計基礎
二、以“三大構成”為主導的造型設計基礎
三、以“設計思維與方法”為主導的造型設計基礎
第二節 造型設計基礎的目的
一、更新觀念，確立科學的設計思維模式
二、著眼形態，在造型過程中提高審美能力
三、強調操作，在實踐中提高錶現技巧
第三節 造型設計基礎的基本內容
一、造型的要素
二、造型設計基礎的思維方法
第四節 造型設計基礎與相關學科的關係
一、造型設計基礎與造型基礎的關係
二、造型設計基礎與科學技術的關係
三、造型設計基礎與各設計學科的關係
四、造型設計基礎與其他設計基礎的關係
第五節 造型設計基礎的發展方嚮
一、造型設計基礎課程目前存在的問題
二、造型設計基礎的理想授課模式
思考題
練習題

第二章 師法自然
第一節 研究自然形態的目的和意義
一、研究自然形態的目的
二、研究自然形態的意義
第二節 學會觀察自然形態
一、掌握觀察方法
二、反復練習
第三節 深入分析自然形態
一、從自然形態周圍的環境來分析
二、從自然形態的組織構造來分析
三、從自然形態的習性來分析
第四節 掌握歸納自然形態成型規律的方法
一、同類自然形態的歸納方法
二、非同類自然形態的歸納法
思考題
練習題

第三章 人類智慧的結晶
第四章 形態
第五章 材料
第六章 結構
第七章 加工工藝
第八章 色彩與肌理
第九章 設計思維與案例

視覺敘事：從素描到數字藝術的探索之旅 圖書簡介 《視覺敘事：從素描到數字藝術的探索之旅》是一本旨在為當代視覺創作者提供全麵而深入基礎訓練的專業教材。本書超越瞭傳統意義上的“入門指南”，它構建瞭一個從最基礎的觀察與錶達能力，到復雜的媒介轉換與現代設計思維的完整學習路徑。本書的定位是幫助讀者建立起堅實而靈活的視覺語言體係，使其能夠自信地應對從傳統手繪到前沿數字媒體的各種創作挑戰。 本書的結構圍繞“觀察、理解、錶達、應用”四大核心支柱展開。我們堅信，有效的視覺錶達源於深刻的洞察和紮實的技法功底，而非僅僅依賴工具的先進性。 第一部分：視覺的基石——觀察與二維構築 本部分是全書的理論核心，緻力於訓練讀者建立“設計師的眼睛”——一種能夠解構、分析和重構現實世界結構的能力。 第一章：現實的分解與重組 本章詳細探討瞭視覺感知的心理學基礎。我們不滿足於教授“如何畫圓或方”，而是深入研究光影如何塑造體積、透視如何定義空間，以及色彩如何在我們的情感和認知中扮演的角色。內容包括： 光影的物理與美學： 剖析硬光、漫射光、環境光對物體錶麵的影響，區分固有色、環境色與反光，並教授如何通過明度差異而非過度依賴色彩來錶現質感。 透視係統的精妙： 從單點透視的精準性擴展到多點透視和非歐幾裏得透視在概念藝術中的應用。重點講解瞭“視平綫高度”和“滅點選擇”如何直接影響觀眾的代入感和故事的基調。 形式語言的抽象化： 引入結構主義和格式塔心理學原理，指導讀者如何將復雜的自然形態抽象為基礎的幾何母題，並討論如何通過肌理（Texture）和筆觸（Mark-making）為抽象形式賦予生命力。 第二章：二維平麵的張力 本章專注於構圖的動態原理，將構圖視為一種視覺能量的調度藝術。 動態平衡與視覺引導： 係統梳理瞭三分法、黃金分割、對角綫構圖等經典法則，並超越這些規則，探討如何運用“負空間”（Negative Space）作為與主體同等重要的設計元素。內容詳述瞭如何通過綫條的匯聚、形狀的重復與對比來精確控製觀眾的視綫流動路徑。 節奏、韻律與重復： 討論瞭如何在靜止的畫麵中創造時間感。通過分析巴洛剋建築的裝飾母題到現代主義平麵設計的網格係統，展示節奏在建立視覺秩序和製造視覺興奮點中的作用。 色彩的情感地圖： 深度解析色彩的物理屬性（色相、明度、純度）與心理效應的對應關係。本章提供瞭大量關於“有限色闆策略”、“高對比度下的色調統一”以及“跨文化色彩象徵意義”的案例分析。 第二部分：媒介的轉換——從物質到數字的橋梁 本部分旨在打通傳統技能與現代數字工作流之間的壁壘，強調無論使用何種工具，核心的造型邏輯和光影理解是不可動搖的。 第三章：材質的觸覺錶達 本章側重於如何通過媒介的特性來模擬和創造不同的物質感。 傳統媒介的紋理深度： 對水彩的滲透、油畫的堆疊、炭筆的顆粒感進行細緻的技法解析。重點在於理解媒介的局限性如何轉化為獨特的風格優勢。 數字筆刷的工程學： 深入探討數字繪畫軟件中筆刷引擎的工作原理，包括壓力感應、紋理疊加、混閤模式（Blend Modes）對材質錶現的決定性影響。本書提供瞭一套構建模擬真實材料筆刷的參數化方法。 錶麵處理的層次構建： 教授如何區分和錶現高光、反射、漫反射和環境遮蔽（Ambient Occlusion）。通過三維渲染的原理反推二維繪製的邏輯，確保畫麵中材質的物理一緻性。 第四章：形態的塑造與解剖學基礎 本章將造型訓練提升至三維空間的理解層麵，為角色設計和環境設計打下基礎。 基礎幾何體與有機形態： 強調所有復雜形態都可以分解為基本的體塊（立方體、球體、圓柱體）。隨後過渡到對生物學形態的簡化和結構化分析，而非純粹的錶皮描摹。 空間透視與深度營造： 除瞭基礎透視，本章引入瞭空氣透視（Atmospheric Perspective）的量化方法，如如何根據距離變化調整色彩飽和度和細節清晰度，以營造真實的環境縱深感。 運動與動態速寫： 介紹如何捕捉轉瞬即逝的動態瞬間，訓練“動態綫”（Line of Action）的使用，使靜態畫麵也充滿內在的運動潛力。 第三部分：概念與應用——麵嚮未來的視覺實踐 本部分著眼於將基礎訓練融入實際的創意項目流程中，培養高階的敘事能力和項目管理思維。 第五章：敘事性視覺的構建 視覺藝術的終極目標往往是傳達信息或講述故事。本章探討如何有目的地運用所有學到的基礎元素來實現敘事。 主題聚焦與視覺層級： 如何通過構圖、焦點和色彩來明確傳達故事的“主題句”。分析如何利用“視覺層級”（Visual Hierarchy）引導觀眾的閱讀順序，確保關鍵信息不被遺漏。 情緒驅動的設計： 討論如何設計一個“情緒闆”來指導整個項目的視覺語言。分析不同風格（如錶現主義、極簡主義）在錶達特定情緒（如焦慮、寜靜、史詩感）時的有效性。 符號學與文化語境： 探討圖標、隱喻和原型在視覺傳達中的力量。指導讀者如何運用普遍的視覺符號，或創造新的符號係統，以增強故事的深度和跨文化理解度。 第六章：專業工作流與自我迭代 本書的收尾部分關注創作者的職業發展和持續學習的方法論。 從草圖到成品的高效迭代： 介紹“快速原型設計”在視覺概念開發中的重要性，以及如何有效地進行視覺測試和反饋整閤。 作品集的策略性構建： 指導讀者如何根據目標行業的需求（如遊戲、電影、平麵廣告）來篩選和呈現作品，確保作品集能清晰展示其核心競爭力。 風格的形成與突破： 鼓勵讀者在掌握瞭足夠多的“規則”之後，學會如何有意識地“打破”或“扭麯”這些規則，以形成具有個人辨識度的藝術風格，並為未來的技術演進（如AI輔助創作）做好認知準備。 《視覺敘事：從素描到數字藝術的探索之旅》為每一位立誌於在視覺領域有所建樹的學習者提供瞭一條清晰、深刻且充滿實踐指導的成長階梯。它不僅是工具書，更是思維訓練手冊。

評分☆☆☆☆☆

我將這本書推薦給瞭我那位在藝術高中讀書的錶妹，她迴來後反饋說，這本書裏的色彩搭配理論部分簡直是她的救星。她過去常常在配色上感到迷茫，總是覺得自己的作品“看起來不對勁”，但這本書係統地講解瞭冷暖對比、鄰近色調和互補色的心理效應，並且配上瞭大量實際應用的範例圖，讓她終於明白瞭如何通過色彩來引導觀眾的視覺流綫和情感體驗。她尤其提到，書中關於材質錶現的章節，對於區分不同紋理（比如金屬的冷峻和木材的溫潤）的筆觸處理，讓她受益匪淺，這直接提高瞭她作品的質感。唯一的缺點是，這本書的索引做得不夠完善，當我需要快速查找某一特定術語或技法時，定位起來比較費時費力，希望下一版能加入更細緻的關鍵詞索引，讓查閱效率更高一些。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在理論闡述上采取瞭一種非常宏大且體係化的視角，它似乎並不滿足於教授具體的“如何畫”的技巧，而是深入挖掘瞭“為什麼這樣設計”背後的哲學基礎和曆史淵源。例如，它花瞭大篇幅去討論包豪斯運動對現代設計語言的衝擊與繼承，以及不同文化背景下對“美”的定義是如何影響造型的構建。這種深度的挖掘，對我原先那種隻看效果圖、不問齣處的學習習慣進行瞭強有力的修正。我以前總覺得設計就是靠靈感和直覺，讀瞭這本書後纔明白，那些看似隨性的麯綫背後，往往隱藏著嚴謹的數學比例和人文關懷。隻是，對於初學者而言，一開始接觸這麼多高深的理論可能會感到有些吃力，有時候讀完一個章節，我需要閤上書本，在腦子裏繞好幾圈纔能真正消化吸收，建議新手可以先跳過理論最密集的部分，結閤案例去反推理論會更有效率。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格是相當嚴肅和學院派的，它用詞精準，邏輯鏈條非常嚴密，幾乎沒有使用任何口語化或幽默的錶達來緩解閱讀的枯燥感。這無疑保證瞭內容的專業性和權威性，但同時也讓我在深夜閱讀時，時不時地會感到一種智力上的疲勞。我感覺自己像是在啃一塊硬骨頭，必須全神貫注，否則很容易錯過關鍵的轉摺點。如果作者能在一些復雜的概念解釋後，穿插一些現代設計大師們在實際項目中遇到類似問題的解決思路，哪怕隻是短短的“設計師筆記”之類的插敘，我相信都能極大地提升讀者的代入感和學習的興趣。目前來看，它更像是一本需要被“攻剋”的參考書，而不是一本可以輕鬆翻閱的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例選擇簡直是教科書級彆的精準，它涵蓋瞭從基礎的點、綫、麵構成，到復雜的立體空間關係處理，幾乎沒有遺漏任何一個核心知識點。我特彆欣賞作者在講解空間透視和比例關係時，所使用的那種抽絲剝繭式的分解步驟，每一步都配有清晰的輔助綫和標注，讓人感覺自己就像有一個經驗豐富的大師在旁邊手把手地指導一樣。比如說，在講解如何用負空間來塑造主體時，書中給齣的幾個練習題極具啓發性，它們強迫你跳齣傳統的“畫齣物體”的思維定式，去關注物體與環境的相互作用。唯一的遺憾是，書中有些高級的數字建模或參數化設計的實際操作流程提及得比較少，更側重於手繪和傳統媒介的錶達，對於習慣瞭三維軟件的年輕一代設計師來說，可能需要在實踐中自行補充軟件層麵的應用技巧瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是頂級的享受，紙張摸起來厚實而有質感，內頁的色彩還原度非常高，即便是復雜的綫條和漸變色也能清晰地呈現齣來，這對於我們設計學習者來說太重要瞭。我記得第一次翻開它的時候，那種墨香混閤著紙張的清爽氣息撲麵而來，讓人立刻就能感受到這是一本用心製作的專業書籍。特彆是那些圖例部分，排版得井井有條，每一個案例的結構拆解都做得非常細緻，讓人一眼就能抓住重點。不過，話說迴來，這本書的厚度確實有點嚇人，初次拿到手裏時，我差點以為自己抱瞭一塊磚頭，想隨身攜帶去圖書館或者咖啡館學習，攜帶起來還是有些費勁的，真心希望未來能推齣一個更輕便的精簡版或者電子版，方便隨時查閱。盡管如此，從書籍本身的物理感受上來說，它絕對是物超所值的，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫，讓人心情愉悅。