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Lindsay Clandfield & J... 著

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出版社： Cambridge University P...

ISBN：9781316629178

商品编码：11277404824

包装：平装

外文名称：Interaction Online- Cr...

出版时间：2017-02-02

页数：234

正文语种：英语

图书基本信息

Interaction Online: Creative Activities for Blended Learning
作者： Lindsay Clandfield;Jill Hadfield;
ISBN13： 9781316629178
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2017-02-02
出版社： Cambridge University Press
页数： 234
重量（克）： 476
尺寸： 24.9174 x 19.1008 x 1.4224 cm

商品简介

This book is for teachers interested in incorporating interaction online into their teaching. Interaction Online is a valuable resource for anyone who wants to incorporate an aspect of online interaction in their language teaching. It is relevant for use with online, blended or face-to-face courses and appropriate for a wide range of teachers and learning contexts. This handbook contains over 75 tried and tested activities, the majority of which can be carried out either synchronously or asynchronously. Activities are purposeful and foster interaction between and among learners and instructors, rather than between learner and machine, and make use of generic tools and applications, such as discussion forums, instant message services and Facebook.

好的，以下是一份关于一本虚构图书的详细简介，这本书与您提到的书名《Interaction Online: Creative Activities fo...》没有内容重叠。 --- 图书名称：《数字人文的疆域：算法、叙事与文化重塑》 作者： [此处留空，或使用笔名：A. C. Sterling] 出版社： 远景文化研究社 出版年份： 2024年 内容简介： 在信息洪流与技术迭代交织的二十一世纪，人类理解世界、创造意义的方式正经历一场深刻的范式转移。《数字人文的疆域：算法、叙事与文化重塑》一书，深刻剖析了数字技术如何不再仅仅是研究的“工具”，而是转变为重塑知识生产、文化传播乃至社会结构本身的“场域”。本书旨在超越对技术的肤浅赞美或盲目批判，以一种审慎而富有洞察力的视角，探索数字时代下人文精神的韧性与挑战。 本书结构宏大，分为四个相互关联的部分，层层递进地勾勒出数字人文（Digital Humanities, DH）的完整生态系统。 第一部分：基础设施与方法论的重构 本部分聚焦于构成数字人文实践的基石——数据、算法与计算思维。作者首先考察了大型语料库的构建过程，强调了数据采集、清洗和标注中蕴含的权力关系与意识形态偏差。例如，在“机器阅读的盲区”一章中，详细讨论了训练数据集中存在的历史偏见如何被算法固化，并以十九世纪文学扫描项目的案例，揭示了“去语境化”处理对文本细微差别的侵蚀。 随后，本书深入探讨了计算方法论的伦理考量。不再满足于单纯的技术展示，作者着重分析了可视化技术在历史叙事中的主观性。通过对地理信息系统（GIS）在城市历史研究中的应用案例的批判性考察，本书提出了“可解释的计算”（Explainable Computation）的概念，主张研究者必须对模型选择和参数设定的内在逻辑保持高度的批判自觉。 第二部分：文本性与叙事形态的演变 数字时代对“文本”的定义提出了根本性的挑战。本部分围绕超文本、互动叙事与多模态性的兴起展开论述。 “屏幕上的符号学”一章，细致分析了超链接结构如何重塑读者的阅读路径和知识结构。不同于传统线性文本的权威性，超文本鼓励一种碎片化、网状的探索模式，这既解放了读者的能动性，也可能导致意义的消散。作者引用了早期网络文学与当代交互式小说（Interactive Fiction）的案例，探讨了叙事“断裂点”的设计如何影响情感体验与伦理判断。 另一个核心议题是“数据叙事”（Data Storytelling）。本书批判了将数据简单图表化的趋势，强调优秀的数据叙事需要结合传统修辞学和媒介理论。通过分析新闻机构如何利用动态数据可视化来建构突发事件的“真实”，本书揭示了数据在构建公共认知中的强大中介作用。重点讨论了时间轴、节点图谱等可视化语言的潜在线性化倾向，以及如何通过设计来抵抗这种倾向，展现历史的复杂性和多维性。 第三部分：文化遗产的数字化与身份政治 在第三部分，本书将目光投向了博物馆学、档案管理与文化记忆的数字化实践。数字档案的创建并非简单的复制，而是对文化物体的重构和再语境化。 “虚拟策展的张力”一章，聚焦于数字典藏项目中的“失踪的维度”。当一件三维文物被转换为点云数据或高分辨率图像时，其物质性、气味、触摸感等非视觉体验如何被永久性地排除在数字记录之外？作者通过对非西方文化遗产数字化项目的考察，指出了西方主导的技术标准和元数据规范可能对少数族裔文化知识体系的“同质化”压力。 此外，本书还探讨了“数字遗忘”与“数字永生”的悖论。我们如何在确保文化记录可访问性的同时，管理个人或群体的数字足迹？特别关注了社交媒体时代下，个人记忆如何被平台算法永久性固化或选择性遗忘的机制。本书强调，数字策展人不仅是技术的操作者，更是未来文化记忆的守护者与谈判者。 第四部分：计算思维与人文教育的未来 本书的收官部分着眼于教育与批判性思维的培养。作者坚信，数字人文不应是少数精英的“高级工具”，而应是培养未来公民批判性素养的核心组成部分。 “从编码到批判”一章，主张人文教育需要融入计算思维的“非技术性”层面——即结构化思考、抽象化能力和系统反馈的理解。这并非要求所有文科生都成为程序员，而是要求他们能够“阅读”代码背后的逻辑，如同阅读哲学文本一般。书中提供了“反向工程”文本分析的教学案例，鼓励学生解构流行的应用程序和社交媒体算法，以理解其驱动的社会影响。 最后，本书在结论中总结道，数字人文的真正“疆域”不在于新工具的引入，而在于一种持续的、跨学科的对话：技术如何塑造了我们的人性，而我们的人性又将如何塑造未来的技术。本书对研究者、教育工作者、政策制定者乃至任何对信息社会感到困惑的读者，提供了深度反思的路线图。 --- 目标读者群： 人文社科领域的研究生、高等教育教师、文化政策制定者、信息架构师以及对数字伦理与文化转型感兴趣的跨学科学习者。 关键词： 数字人文、计算方法论、文本分析、数据伦理、文化记忆、叙事学、算法批判、媒介考古。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在教育和培训领域摸爬滚打的人的角度来看，这本书的价值简直是无可估量。它不仅仅关注于“如何做”，更深入探讨了“为什么这样做有效”。在介绍各种互动工具的使用技巧时，作者总是能迅速地将工具的功能与背后的认知心理学原理联系起来，使得读者不仅学会了操作按钮，更理解了操作背后的原理。比如，书中详尽对比了不同类型的投票机制（匿名投票、公开计分、限时抢答）对参与者决策倾向的影响，这对于任何需要收集反馈和进行群体决策的组织来说，都是至关重要的信息。我尤其赞赏作者在书中关于“包容性设计”的强调。很多线上的活动设计常常会无意中排斥那些内向的、或者技术适应能力较弱的群体。《Interaction Online: Creative Activities fo...》则非常细致地提供了多路径的参与方案，确保每个人都能以自己最舒适的方式贡献价值。它教会我们，真正的互动是全员参与、而非少数人主导的。这种对细节和公平性的执着，使得这本书不仅仅是一本工具书，更是一份关于构建健康数字社区的行动纲领。

评分☆☆☆☆☆

这本让我魂牵梦绕的《Interaction Online: Creative Activities fo...》真是本让人醍醐灌顶的宝典！我记得我当时是在一个咖啡馆里，阳光正好从窗户洒进来，我翻开这本书的第一页，就被那种扑面而来的活力给吸引住了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实操性和趣味性。比如，书中关于“虚拟团队协作”那一章，作者没有用那些高大上的商业术语，而是设计了一系列像是“太空逃生舱模拟”这样的游戏化活动。我当时就尝试着用这个方法组织了一次线上的项目启动会，效果简直惊人。参与者不再是盯着屏幕昏昏欲睡，而是积极地在虚拟白板上争抢发言权，那种集思广益的火花四射，比我以往组织过的任何线下会议都来得猛烈。特别是作者在设计活动时对人性深层次的洞察，比如如何利用“稀缺性原理”来激发成员的参与感，或者如何通过“微小的胜利”来维持团队的长期士气，这些都体现了作者深厚的功力。读完这部分，我感觉自己像是突然掌握了一把万能钥匙，能够轻松解锁那些以往看似坚不可摧的线上沟通壁垒。这本书的排版和配图也很有心思，色彩明快，图表清晰，读起来一点都不费力，反而像是在和一个经验丰富、充满激情的导师在私下交流心得。我甚至把书里的一些活动流程图打印出来，贴在了我的工作台旁边，随时提醒自己要更有创意地去“玩转”线上互动。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击力，更像是一场突如其来的审美觉醒。我通常在阅读技术或方法论书籍时，会不自觉地进入一种“分析”模式，但阅读《Interaction Online: Creative Activities fo...》时，我却频繁地停下来，仅仅是为了回味某个措辞或某个案例的精妙之处。其中有一段描述，将一场成功的线上研讨会比作一场精心编排的交响乐，每个环节的音量、节奏和乐器的切换都至关重要。这种文学性的表达方式，极大地提升了阅读体验。作者似乎拥有将枯燥的“流程优化”转化为“艺术创作”的魔力。我印象最深的是关于“利用陌生化效应激发创造力”的章节，它指导我们如何通过引入一个看似毫不相关的元素（比如要求参与者用一种完全陌生的语言来描述他们的项目目标），来打破思维定势。我试着用这种方法去激活我团队里一个陷入僵局的头脑风暴，结果产生的方案简直天马行空，充满了意料之外的惊喜。这本书的语言风格极其流畅，充满了画面感，读起来简直是一种享受，而不是负担，它让你感觉到，做那些“有创造力的线上活动”并不是一件需要耗费巨大心力才能完成的任务，而是一种与生俱来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这类“活动指南”类的书籍是抱有一丝怀疑的，总觉得它们大多是陈词滥调的集合，最多也就提供几个能用一两次就迅速过时的“小技巧”。然而，《Interaction Online: Creative Activities fo...》彻底颠覆了我的认知。它真正厉害之处在于其底层逻辑的构建，作者构建了一个极具弹性的“框架”，而不是一套死板的“剧本”。我特别欣赏其中关于“非同步互动设计”的那几节内容。在如今这个即时通讯泛滥的时代，我们太习惯于秒回、立刻得到反馈，却忽略了沉默和沉淀的力量。这本书提供了一种优雅的方式来设计那些不需要实时在线，但又能持续发酵的交流活动。举个例子，作者提到了一个“数字漂流瓶”的概念，让参与者在特定主题下留下自己的思考片段，然后系统随机组合展示给其他人。这种设计不仅尊重了不同时区和工作节奏的差异，更重要的是，它培养了一种“延迟满足”的文化，让深思熟虑的见解浮出水面，而不是被即时回应的噪音淹没。这种对节奏感的掌控，体现了作者对现代数字生活弊病的深刻反思，让我感觉这本书的深度远超一本简单的“活动手册”，它更像是一本关于如何重塑数字社群生态的哲学论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它仿佛是提前十年写就的指南。在如今我们对“沉浸式体验”和“元宇宙”概念越来越热衷的时候，这本书就已经在非常务实的层面上，探讨了如何用现有技术创造出真正有意义的、情感连接的线上体验。我记得其中一个章节专门讨论了如何通过“微小的仪式感”来标记线上活动的开始和结束。这听起来非常简单，比如要求所有人在活动开始时，集体做三次深呼吸，或者在结束时每个人分享一个“今日收获的颜色”。这些看似微不足道的举动，却能有效地在虚拟空间中建立起一种“在场感”和“共同经历感”。这种对非语言线索的捕捉和数字化重构，是很多线上互动设计者常常忽略的盲点。阅读过程中，我不断地在想，为什么之前我的线上活动总是缺乏那种“粘性”？答案就在这些被《Interaction Online: Creative Activities fo...》细致剖析出来的“情感粘合剂”之中。它不是在教你如何追逐最新的技术潮流，而是在教你如何回归到人与人交流的本质需求，然后用创意的方式将其在数字世界中完美重现。读完后，我感觉我的“线上组织者”的技能树被彻底点亮了，而且是以一种非常优雅和高效的方式。