Piano Exam Pieces 2017 & 2018, ABRSM Grade... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴考试曲
• ABRSM
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 考试用书
• 钢琴教材
• 2017-2018
• 英国皇家音乐学院
• Grade
• （根据具体Grade填写）
• 音乐教育

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Associated Board of th...

ISBN：9781848498808

商品编码：11189946942

包装：平装

外文名称：Piano Exam Pieces 2017...

出版时间：2016-07-07

页数：64

图书基本信息

Piano Exam Pieces 2017 & 2018, ABRSM Grade 8: Selected from the 2017 & 2018 syllabus
ISBN13： 9781848498808
类型： 平装(简装书)
出版日期： 2016-07-07
出版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
页数： 64
重量（克）： 230
尺寸： 229 x 306 x 12 mm

商品简介

Piano Exam Pieces 2017 & 2018 Selected from the 2017 & 2018 Syllabus

标题：精选古典钢琴曲目赏析与演奏指南 副标题：探索19世纪至20世纪初的键盘音乐瑰宝 引言：钢琴艺术的黄金时代 这部厚重的乐谱集汇集了自巴洛克晚期至浪漫主义高峰，直至印象主义初现端倪的欧洲键盘音乐精华。它并非专注于某一特定考试机构的指定曲目，而是旨在为所有热爱古典钢琴艺术，并寻求深入理解和演奏这一时期丰富曲库的音乐学习者、教师及演奏家提供一份全面而系统的资料。我们将穿越时空，领略从巴赫的严谨对位到肖邦的诗意抒情，再到德彪西的色彩斑斓，感受钢琴这一乐器在人类音乐史上所达到的艺术高度。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石——结构与清晰 本卷首先从巴洛克音乐的奠基人作品中汲取养分。着重收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，以及他的《英国组曲》和《法国组曲》中的部分舞曲。这些作品是理解复调音乐、对位法和清晰织体的必修课。我们不仅提供了原版指法提示（基于历史演奏习惯），更深入剖析了乐曲的结构，如赋格的主题呈示、发展与再现的逻辑，以及如何通过清晰的触键来分离声部，使听众能够清晰地“听见”每一条旋律线。 随后，我们将目光投向古典主义的辉煌时期。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）和路德维希·范·贝多芬（L. van Beethoven）的早期奏鸣曲片段和变奏曲构成了这一部分的支柱。这些作品强调的是形式的平衡、旋律的优雅以及清晰的力度对比。例如，对莫扎特奏鸣曲中“阿尔贝蒂低音”的处理，以及贝多芬早期作品中对古典奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的完美运用，都要求演奏者具备极高的节奏稳定性和颗粒感十足的音色控制。 核心章节解析：奏鸣曲的建筑美学 在古典主义章节中，我们特别辟出篇幅讲解奏鸣曲的内部结构。理解奏鸣曲不仅仅是记住曲谱上的音符，更是要把握作曲家如何围绕两个或多个对立主题展开戏剧性的陈述与冲突。对于初学者而言，这部分要求他们区分主调与副调的功能；而对于进阶学习者，则需要探索发展部中主题的碎片化处理和转调的逻辑。本选集挑选的曲目，恰好涵盖了从单乐章小型奏鸣曲到多乐章大型结构的不同范例，为学习者提供了一个完整的学习路径。 第二部分：浪漫主义的狂想与抒情——情感的深度挖掘 进入19世纪，钢琴艺术迎来了爆炸性的发展。键盘的音域被拓宽，演奏技巧达到了前所未有的高度，乐曲也更加注重个人情感的表达和音色的渲染。本选集对浪漫主义时期的收录尤为丰富，覆盖了从早期浪漫主义的“音乐之声”到晚期浪漫主义的宏大叙事。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的圆舞曲（Waltzes）和夜曲（Nocturnes）是本部分的重中之重。肖邦的作品要求演奏者掌握“rubato”的艺术——即在不破坏整体节拍的前提下，对时间进行细微的弹性处理，以模仿人声的呼吸和歌唱性。我们详细分析了夜曲中左手伴奏的流动性，以及右手旋律线如何做到如泣如诉。此外，舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）中那些充满诗意和心理深度的微型作品，为演奏者提供了深入探索室内乐般细腻情感的机会。 德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的印象主义作品，代表了钢琴音乐对传统和声语言的突破。在本选集中，我们精选了一些早期练习曲和小型前奏曲。这些曲目考验的是对“色彩”的捕捉——通过踏板的微妙运用、指尖触感的轻柔化，以及对音响混合的精准控制，来描绘光影、水波和瞬间的感受。这里，传统意义上的“力度”（forte/piano）被“音色”（timbre）所取代，要求演奏者发展出前所未有的触键敏感度。 第三部分：技巧的锤炼与演奏的实践 除了对特定时期风格的演绎，本选集也重视对基础演奏技巧的全面覆盖。为此，我们纳入了旨在解决特定技术难点的练习曲。这些练习曲往往结构简洁，但针对性极强，例如： 1. 力度与清晰度的练习： 用于训练快速跑动中的音符清晰度，以及大跳音程的准确性。 2. 八度和弦的控制： 专注于晚期浪漫主义和早期20世纪作品中常见的宽广和弦与八度技巧，强调手臂重量的有效传递而非单纯的手指蛮力。 3. 音阶与琶音的流畅性： 穿插了适用于各种调性及节奏组合的练习，确保从巴赫的对位到浪漫主义的琶音都能游刃有余。 结语：超越考试，触及艺术的本质 本书并非一本应试手册，而是对钢琴艺术史的一次浓缩回顾。通过对这些跨越数百年、风格迥异的杰作的钻研，学习者将不仅仅是“学会”演奏这些作品，更重要的是，学会如何倾听、理解和诠释作曲家的内心世界。它鼓励演奏者发展出自己的声音，将技术内化为情感表达的工具，从而在独奏音乐的广阔天地中，找到属于自己的独特表达方式。这是一场关于历史、结构、情感与技巧的全面探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名狂热的钢琴曲目收藏家，手里积累了不同出版社、不同年份的各类考级版本，但不得不说，2017-2018年的这个版本在我收藏中占据了非常重要的地位。我评判一套乐谱集，除了曲目本身，还会非常关注其版本的准确性和权威性。ABRSM作为全球公认的权威机构，其发布的官方曲集在音符的精确性上有着极高的可信度，这对于需要进行精确还原的演奏者来说至关重要。我曾对比过其中几首曲目在不同版本上的细微差别，这个官方版本在表情记号的标注上，往往更为细腻和明确，这对于演奏者把握作曲家的原意提供了宝贵的线索。我特别欣赏其中一些相对冷门的、来自20世纪初的英国或欧洲作曲家的作品，这些作品往往能带来耳目一新的听觉体验，极大地丰富了我的演奏曲目库。这本书的装订方式也便于平摊在琴谱架上，即便是大幅度的开本，也不会出现合页的情况，这在演奏过程中是非常人性化的设计。总而言之，它不仅是一份考试指南，更是一部具有学术价值和艺术收藏价值的音乐文献。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓厚的古典气息扑面而来，虽然我不是科班出身，只是一个业余爱好者，但对高品质乐谱的追求是共通的。我之所以购买这几年的系列合集，主要是为了寻找那些能够真正触动我内心深处的旋律。这本2017-2018年的版本，在我看来，在曲目选择的“趣味性”上做得尤为出色。它没有过度强调那些枯燥的、纯粹为了展示技巧而存在的曲目，而是巧妙地融入了一些旋律优美、听起来让人心情愉悦的作品。比如，我花了大量时间研究其中几首英国作曲家的作品，那些旋律线条的流畅性和和声的温暖感，让人感觉像是置身于宁静的乡村花园。我发现，当我选择自己真正喜欢的曲目进行练习时，那种自我驱动力是远超任何外部要求的。这本书的装帧设计也十分考究，封面简洁大气，内页的留白恰到其实，使得阅读体验非常舒适。我常常在周末的午后，泡一杯茶，就着这本乐谱，沉浸在那个时代的音乐氛围中，这是一种极好的精神放松方式。它让我明白，钢琴学习不应该只与“考试”二字挂钩，它更是一种与历史和美的对话。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常需要为学生寻找补充练习材料的家长角度来看，这本乐谱集体现了极高的性价比和实用价值。我们都知道，ABRSM的考级曲目每年都会有更新，这意味着我们需要紧跟最新的版本来确保学习的同步性。这本合集将两年的曲目集中在一起，对于我们来说，无疑是省去了分别购买单册或寻找旧版本的时间和精力。更重要的是，它所提供的标准性是无可替代的。当我看到我的孩子在练习这些曲目时，我能清晰地感受到她在音准、节奏感和乐句处理上所获得的系统性训练。这些曲目大多带有明确的时代特征，迫使学生必须学习如何切换演奏风格——从巴赫时期的清晰颗粒感，到舒曼时期的内心独白。这种跨越不同音乐风格的训练，极大地增强了孩子对音乐的适应能力。虽然有些曲目的难度对于刚接触该级别的孩子来说，可能需要额外的指导来突破，但正是这些挑战，才构成了真正的学习过程。它为我们搭建了一个坚实的平台，让我们知道在那个阶段，孩子应该达到怎样的技术和音乐水准。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱集简直是为我量身定做的，虽然我还没有开始正式的学习，但是光是翻阅这些曲目就已经让我对未来的学习充满了期待。我是一个初学者，一直对钢琴考试的曲目设置感到有些茫然，不知道从哪里入手。但是当我看到这本2017-2018年的ABRSM考级曲目集时，所有的疑虑都烟消云散了。它不仅仅是一本简单的乐谱，更像是一份精心规划的音乐旅程图。书中的选曲非常均衡，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义的抒情，再到近现代的清新，涵盖了不同风格的作品，这对于拓宽我的音乐视野至关重要。我特别喜欢其中一些肖邦的小品，虽然难度对我来说可能还有点高，但光是看着那些五线谱上的音符，就能感受到作曲家饱满的情感。我已经开始尝试弹奏一些比较简单的入门曲目，发现它们在技术要求和音乐表达之间找到了一个绝妙的平衡点。这本书的排版和印刷质量也令人印象深刻，纸张的厚度适中，不会因为反复翻阅而轻易损坏，字迹清晰，即便是视力不是特别好的我，也能轻松辨认每一个音符和表情记号。对于任何准备参加ABRSM考试的考生来说，这都是一本不容错过的“圣经”，它不仅提供了考试内容，更是在潜移默化中培养你对音乐的理解和热爱。我甚至花了不少时间去研究那些关于曲目背景和演奏技巧的附注，这比单纯地“弹奏”要有趣得多，它让我开始真正“听”音乐，而不是仅仅“完成”任务。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的钢琴教师而言，选择合适的教材是教学成功的关键，而这本《Piano Exam Pieces 2017 & 2018》系列，无论从哪个角度审视，都体现了ABRSM极高的专业水准。我尤其赞赏它在不同级别曲目间的递进设计。它不是简单地堆砌难度，而是精心构建了一个循序渐进的技能发展路径。例如，在初级阶段，它侧重于基础指法、节奏稳定性和清晰度；进入中级后，则开始引入更复杂的对位、踏板运用和情感处理。这套书为我们提供了一个非常清晰的教学框架，使得教师能够精确地把握教学进度，确保学生在备考过程中，不仅仅是为了应付考试，而是真正地打下了坚实的演奏基础。此外，它对不同时期风格的覆盖也十分到位，这对于培养学生的音乐素养至关重要。我发现，当学生接触到亨德尔的赋格和德彪西的印象派小品时，他们对音乐语汇的理解会产生质的飞跃。每次在备考前，我都会将这套书作为首选材料，因为它所选的曲目，不仅符合考试大纲的要求，更重要的是，它们都是经过时间检验的优秀音乐作品。唯一的美中不足也许是，如果能附带一些针对特定难点的演奏示范音频文件，那对于偏远地区的学生来说，将会是锦上添花。