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[清] 袁日省 著

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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807154433

版次：1

商品编码：10451712

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：437

正文语种：中文

内容简介

印章始于商，稱盛晚周，至漢而權，幫治印歷來扒重秦漢，尤以漢印為宗，漢承秦制而變其篆法，由賀入方，合之平直方正，興錄相通，別具一格，增 減改易均本六書，雖尚簡便，妙在自然.轉折血脈，一氣相貫。
共收單字兩千七百三十四字，新增印文範文一千六百四十七個，範文總計連兩萬多字．並編輯了《拼音查字表》和《部首查字表》。

目录

出版說明
序
漢印文範字
部首查字表
拼音查字表
分韻索引

《古籍瑰宝的现代镜像：一部关于宋代文人士大夫生活与艺术的深度探析》 引言：穿越时空的文化回响 本书并非传统的历史叙事，亦非单纯的艺术鉴赏手册。它是一次深入宋代（公元960年—1279年）文人士大夫阶层精神世界与物质生活的田野考察。宋代，一个被誉为“近世的曙光”的时代，其文化成就之高，思想之活跃，艺术之精妙，至今仍是中华文明史上的璀璨高峰。本书旨在通过对大量一手文献、出土文物及传世艺术品的细致梳理与交叉印证，重构一个立体、鲜活的宋代文人图景。我们试图回答的核心问题是：在理学兴起、商业繁荣与民族危机并存的复杂背景下，宋代精英群体是如何构建其身份认同、审美情趣，并最终形塑出影响后世数个世纪的文化范式的？ 第一部：士的觉醒与身份的重塑 宋代科举制度的成熟与完善，极大地改变了社会阶层流动的方式，使得“士”的群体空前壮大，并逐渐从依附于皇权的工具，蜕变为具有独立思考能力与社会责任感的阶层。 第一章：科举洪流中的个体叙事 本章聚焦于宋代科举制度的演变及其对士人心理的塑造。通过分析宋人笔记中对考试场景的描绘、对中举与落榜后心境的记录，我们揭示了“学而优则仕”的理想如何成为驱动一代人精神世界的强大引擎。探讨了“应试文学”的兴起，以及士人如何在遵循官方规范的同时，暗中寻找自我表达的出口。例如，对欧阳修、王安石等重要改革者早年求学经历的细致考察，揭示了他们如何在体制内完成个人价值的实现与对国家政治的深刻介入。 第二章：雅集与圈层：精英文化的生成场域 宋代文人圈子的形成，是其文化繁荣的重要依托。不同于唐代的诗社模式，宋代的雅集更强调品味的高下与学识的深浅。本章详细梳理了以“苏黄”为代表的文人集团的交往模式、信息传递网络以及文化共识的形成过程。重点分析了点茶、焚香、插花等“四艺”如何在这些雅集中被仪式化，并从生活细节上升为衡量个人修养的文化符号。我们借助一些私人信札和藏书目录，还原了这些圈层内部的互动张力与审美冲突。 第三章：退与进的辩证：士大夫的政治哲学 宋代士大夫面临着一个永恒的困境：如何在坚守道德理想与适应现实政治需求之间找到平衡？本章深入探讨了理学思潮对士大夫群体政治伦理的影响。从范仲淹的“先天下之忧而忧”，到司马光的保守立场，再到陆九渊和朱熹关于“心性”的本体论讨论，我们展示了士人如何将个人修养的提升视为干预和改造社会的内在动力。特别关注了贬谪（外放）经历对士人思想成熟度的作用，许多重要的哲学思考恰恰诞生于被排挤与沉寂的岁月中。 第二部：器物中的精神：宋代物质文化的美学密码 宋代是中国工艺美术史上一个高峰期，其器物之精美，设计之简约含蓄，体现了文人阶层对“格物致知”和“自然天成”的极致追求。 第四章：瓷韵流光：从实用到审美的跨越 本书将宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的器物视为理解宋人审美的核心文本。我们摒弃了传统仅关注釉色和造型的描述，转而探讨宋人如何看待“不完美”之美——例如汝窑的“香灰胎”与“蟹爪纹”，钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的偶然性，正是对自然无常的顺应与赞美。通过分析当时的制瓷文献和文人对器皿的批注，揭示了瓷器在文人案头如何由日用品演变为承载哲理的媒介。 第五章：书写与日常：文房清玩的哲学意蕴 文房四宝与清玩构成了宋代文人日常生活的物理空间。本章细致剖析了不同材质的笔、墨、纸、砚在审美取向上的差异。例如，对端砚“水岩”的追捧，体现了对“玉德”的推崇；对徽墨的精细研磨与香墨的品鉴，则构成了感官体验的一部分。此外，对宋代“印章”艺术的研究，揭示了文人如何通过一方小小的印章，将自己的诗词、情趣与哲学思想浓缩于方寸之间，作为身份的最终确认。 第六章：园林与居所：人工之境中的自然理想 宋代文人对私家园林的营造达到了新的高度，从苏州的拙政园雏形到开封的精致小院，园林不再是帝王将相的炫耀之物，而成为士人安放疲惫心灵的“一方天地”。本章通过分析《营造法式》中的相关记载和园林设计手札，探讨了宋代园林如何通过叠山理水、花木配置，来模仿自然界的混沌之美，实现“不出城郭而得山林之趣”的理想生活状态。 第三部：艺术的超越：绘画与文学中的内在精神 宋代的艺术，特别是绘画与文学，深刻地摆脱了早期的宗教与叙事功能，转向对主体内在情感与个体精神世界的细腻捕捉。 第七章：院体与民间：绘画中的“气韵生动” 本书深入探讨了宋代院体画（如徽宗朝的翰林图画院）与文人画的并行发展。院体画的精细入微，体现了对物象的极致观察力，服务于“格物”的认知过程；而以米芾、李公麟为代表的文人画，则更注重笔墨的写意性，追求“得意忘形”。我们分析了大量的“水墨小品”，它们篇幅虽小，却以极简的笔墨传达出深远的空间感和强烈的个人情绪，这是对唐代“赋形写实”的一次彻底反叛。 第八章：词之为学：宋代抒情文学的巅峰 宋词的成熟，标志着中国古典抒情文学的巅峰。本章将词的变迁史视为士人情感表达的演变史。从柳永的市井与艳情，到苏轼的豪放旷达，再到李清照的沉郁婉约，我们分析了不同词牌如何匹配不同的情感张力。特别是对“理学词”的探讨，揭示了士人如何将抽象的哲学概念，如“天理”与“人欲”的冲突，巧妙地融入到婉约的词句中，使艺术形式与哲学思想达到了前所未有的契合。 第九章：刻印的艺术：知识的传播与思想的固化 本书最后落脚于宋代雕版印刷技术的飞速发展。这种技术进步，不仅使得书籍的流通量大增，更重要的是，它使得士人的思想和审美趣味得以快速而准确地传播。我们考察了宋代官刻本与私刻本的区别，分析了这些书籍的装帧设计如何反过来影响了文人的阅读习惯和审美取向。书籍本身，作为一种物质载体，成为了宋代文人士大夫精神遗产得以保存与延续的关键。 结语：宋代遗产的永恒魅力 宋代文人士大夫群体，以其独特的内敛、对精致生活的追求、以及对个人道德修养的执着，铸就了中国文化史上一个无法逾越的高峰。本书通过对他们生活、器物、艺术的立体解构，旨在向当代读者展示，真正的文化力量，并非来源于宏大的叙事，而是蕴藏在对每一个细节的尊重与对内心世界的深刻探索之中。宋人的遗风，至今仍潜移默化地影响着我们的审美判断与精神追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在筹备毕业设计的美术系学生，急需一套既权威又具有启发性的篆刻资料来丰富我的设计元素。说实话，市面上很多篆刻书籍要么过于学术化，晦涩难懂，要么过于浅薄，缺乏深度。《新编汉印分韵》在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它的内容组织方式非常便于快速检索和应用，但同时又蕴含着丰富的细节和变化。我特别欣赏它在不同风格汉印之间的比较分析——虽然篇幅有限，但通过精妙的范例组合，读者可以清晰地看到不同地域、不同时期的汉印在笔法、结字上的细微差异和共性。这对我来说是极宝贵的灵感源泉，它教会了我如何从既有的规范中提炼出创新的可能性，而不是盲目地复制。这本书无疑成为了我工作室里最常翻阅的参考书之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典书法和篆刻艺术抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我深知一套好的字帖或参考资料的重要性。这本书的编撰思路非常开阔，它不仅仅是简单地罗列字头和对应的印章样式，更重要的是在内容编排上展现出一种系统性的逻辑和深层次的思考。不同于市面上那些堆砌范例的普通书籍，这里的收录标准显然经过了严格的筛选和考证，每一种字形的演变脉络都似乎在字里行间若隐若现，引导读者去探索背后的历史源流。读下来，我感觉自己仿佛跟随一位博学的老师在进行一场深入的“汉印解码之旅”，每一次对照和比对，都能带来新的领悟。它提供的不仅仅是“是什么”，更重要的是“为什么会是这样”的思考维度，极大地提升了我对汉印艺术的鉴赏深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值超出了我最初的预期，我原本以为它主要面向专业篆刻家，但实际体验下来，发现它对初学者也相当友好。它的“分韵”系统做得非常直观，即便是对篆书不太熟悉的读者，也能通过清晰的索引快速定位到自己需要的字头。更棒的是，它在展示单个字形时，往往会附带几种不同的结构处理方式，这对于理解篆刻中的“通假”与“变体”非常有帮助。我注意到，有些字形在不同印章中处理得极富趣味性和巧思，这种细微的调整体现了古人高超的章法布局能力。通过这本书的学习，我不仅认识了许多生僻的印章结构，还开始尝试在自己的刻制练习中运用这些古老的智慧，感觉自己的作品一下子“有了精气神”。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编汉印分韵》的装帧设计简直太有品味了，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的厚度适中，印刷的油墨浓淡恰到好处，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。内页的排版布局更是体现了制作者的匠心独运，字体的选择既保留了传统韵味，又兼顾了现代阅读的舒适性，行间距和页边距的把握十分精准，使得整个版面看起来既大气又不失细腻。特别是那些精心挑选的印章范例，拓印得清晰锐利，纹理分明，每一个细节都处理得极其到位，让人仿佛能触摸到那穿越千年的篆刻艺术的温度。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，从封面到内页的每一个细微之处，都散发着对传统文化深深的敬意和独到的审美理解。我甚至舍不得轻易地在上面做任何标记，生怕破坏了它原本的完整与美感。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这类工具书一向抱持着审慎的态度，因为很多印谱最终都会沦为死气沉沉的图鉴。《新编汉印分韵》的出现，着实刷新了我对这个类别的认知。它的高明之处在于，它没有将汉印视为静止不变的符号，而是将其视为一种流动的、富有生命力的书写艺术。阅读时，我能感受到编者对汉代艺术精神的深刻理解，这种理解渗透在了选材和编排的每一个决策之中。它促使我跳出单纯“描摹”的层面，转而思考“意境”的营造。每一次合上书本，心中都会涌现出一种强烈的冲动，想要立刻拿起刻刀，去捕捉那种古朴而又充满力量的美感。这本书不仅是工具，更是一种精神上的激励，让人在学习技法的同时，领会到篆刻艺术的内在张力与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

书的拐角折了。希望今后能发货时能检查包装。

评分☆☆☆☆☆

活动购入。 非常合适。

评分☆☆☆☆☆

一直没时间看，下次找个时间再看

评分☆☆☆☆☆

又脱页的现象 质量需要改善

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理!说了那么多，想说下京东商城给我的印象，价格还是可以的，而且都是正版的书，确实是我们这样爱书的人的天堂啊，呵呵！

评分☆☆☆☆☆

正版图书，送货较快，还没来得及读，大致看了一下，似乎不太好读，留着慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

有霉斑,封面和有些页码有点损坏,真希望换一本.

评分☆☆☆☆☆

本来想买汉印分韵合编的 但是那个没有货了 买了这个也还不错和那个没什么区别

评分☆☆☆☆☆

篆刻用书，准备学篆刻，收来看看。