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Paul Bonner 著

图书标签:

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Titan Books

ISBN：9781845767051

商品编码：10746621988

Out of the Forests: The Art of Paul Bonner

Product details

Author：Paul Bonner

Hardcover: 176 pages

Publisher: Titan Books Ltd (23 Nov. 2007)

Language: English

ISBN-10: 1845767055

ISBN-13: 978-1845767051

Product Dimensions: 24.9 x 2.3 x 31.8 cm

《Out of the Forests》《深林之外》是奇幻艺术家保罗邦纳的作品集

收录了邦纳近20年来各重大项目中的样板画作

有超过150幅令人惊叹的彩色作品

还有他从事工作多年中大量的角色的研究以及手稿

Book Description

Barely contained within this book is the high octane work of Paul Bonner, an intrepid artist able to vividly recall in paints his visits to Valhalla, the blasted future, and sundry haunted and ravaged stopping off points in between.Here you will find over 150 of Paul's vibrant and compelling full colour paintings, along with numerous character studies and sketches, produced by the artist over the last twenty-five years for the biggest names in fantasy role playing, such as Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riot Minds and Rackham.So, saddle the dragon storm riders, suit up storm troopers, and prepare to have your worlds revealed anew!

Paul Bonner 是当今ZUI的幻想题材画家之一。这本书收入超过150幅他为知名客户创作的作品,其中有Games Workshop，Mutant Chronicles,Fasa, Riot Minds和Rackham.我非常喜欢他创作的造型多样的角色，繁复的细节和他作品中惯有的一丝诡异色调。想象一下，一个怪兽把人类当人质，或者把猛犸象的头颅当作头盔。他作品中华丽的细节，服装和背景设计让人觉得一切都无比真实。

虽然他的作品多数都置于幻想框架之下。我仍对他的新作品充满期待，为的是更多地了解他作品里的世界。他的构图同样十分精彩，总是能捕捉到角色动作停顿的一刹那时的情境。他的作品都是以传统绘画媒介完成的。在本书的后半部分，配有几幅他工作室的照片。他的书里也穿插着与他共事的同事写给他的文章。他也在书中回忆起他的大学岁月，他在欧洲的旅程和他的创作经历。

如果你对各种类型的怪兽，恶龙，武士，精美盔甲和恐龙感兴趣，那这本书简直就是为你而写的。书里没有专门讲解精灵的画法，但是有几幅不错的人类角色设计。

以下是他的同事对本书的评价

John Howe,本书序言的作者：

他的作品中异想天开的想象和实用主义完美融合。他的角色服装绚丽夺目，武器骇人听闻，别具一格，但是真的超棒。Paul也不只会画场景，他对历史也很熟悉。他的每件作品都深得古典和传说的精髓。

Theodore Bergquist：

谈到细节和设计，Paul数一数二。细看他的作品，你会发现如此多的复杂纹路，不止他创作的人物装备，身体结构和表情如此，场景中的光影，森林中的阴翳，微光中的湖泊也显示出他对细节处理的苛求。

 Jim Nelson:

 表情和结构的应用在保罗的作品里不是简单的夸张，而是得到丰富。并且总是能抓到观赏者的视线。他作品里的矮人和怪兽栩栩如生，好像他们真的活在某个地方。他们的面部曲线显示出他们的遭遇。每一个都好像一个立体的，拥有独特表情与个性的生物。

About the Author

A graduate of Harrow School of Art, over the last 25+ years Paul Bonner has produced work for all the big names in fantasy role playing: Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riot Minds and Rackham, as well as winning numerous awards for his vivid photo-real fantasy artwork."

作者简介

保罗·邦纳是一位奇幻艺术家，在过去近20年间，他为包括Games Workshop（战锤和指环王系列游戏的制作公司）在内的数家游戏公司绘制高质量的艺术作品。

荒野的低语：欧洲奇幻艺术的视觉史诗 本书聚焦于欧洲大陆上，自中世纪晚期至浪漫主义鼎盛时期，奇幻主题在视觉艺术领域中的演变与核心表达。 我们将深入探索那些描绘着失落王国、隐秘魔法、以及人与原始自然之间永恒张力的画作、版画和插图，揭示它们如何反映了特定历史时期的社会心理与文化思潮。 本书并非一部全面的艺术史，而是一次精选的旅程，旨在剖析那些在主流艺术史叙事中常被低估，却对后世奇幻文学和视觉想象产生深远影响的艺术流派与个案。我们关注的焦点是“想象中的地理学”——艺术家如何在他们的画布上构建出一个既脱离现实又具有内在逻辑的异世界。 第一章：中世纪的边界与神话的萌芽（约1300-1550年） 本章追溯奇幻元素在早期欧洲艺术中的根源。我们首先考察手抄本插画，特别是那些描绘亚瑟王传说、圣徒传记以及古典神话（如维吉尔的《埃涅阿斯纪》中的冥界描绘）的作品。 重点剖析： 1. 装饰性叙事与符号学： 分析早期艺术家如何利用复杂的边框装饰、植物纹样和怪兽形象（如格里芬、龙蛇）来填充文本的空白，这些元素并非单纯的装饰，而是对现实世界边界的模糊化尝试。 2. “世界的尽头”： 探讨中世纪晚期制图学与艺术的交汇点。地图上那些标注着“未知之地”或绘制着海怪和食人族的边缘区域，如何成为日后奇幻地理想象的蓝本。我们将研究少数幸存的“Mappa Mundi”中，对伊甸园、乐土以及地狱景象的程式化描绘。 3. 民间传说与异教残响： 考察阿尔卑斯山脉及北欧地区，那些尚未被完全基督教化叙事所吞噬的自然崇拜意象，例如山灵、森林的守护者，它们如何以隐晦的方式渗透到宗教祭坛画的背景之中。 第二章：文艺复兴的理性之光与阴影的回归（约1550-1700年） 文艺复兴强调人文主义和对古典世界的重建，但“奇幻”的种子并未消亡，而是转入了更为复杂的寓言和炼金术的视觉语言中。 重点剖析： 1. 寓言画中的“异域”构建： 分析意大利和尼德兰地区部分风景画中对“理想化废墟”和“失落帝国”的描绘。这些废墟并非简单的古罗马遗迹，而是承载着时间流逝和文明兴衰的哲学思考，为后来的“失落文明”主题提供了模板。 2. 北方画派的奇诡视角： 重点研究尼德兰“怪诞画派”（Mannerism）的代表人物。他们的作品中充斥着变形的人体、超现实的景观和令人不安的生物组合。这不仅仅是技巧的炫耀，更是对宗教改革后世界秩序不确定性的心理投射。例如，某些作品中对“巴别塔”的描绘，不再是简单的建筑奇观，而是象征着人类傲慢与混乱的迷宫。 3. 炼金术与秘术的图像学： 深入探讨印刷术兴盛后，大量关于炼金术的图解和版画的传播。这些图谱中对“原始物质”（Prima Materia）、贤者之石的象征性描绘，创造了一套高度风格化、充满符号学的“科学奇幻”视觉词汇。 第三章：洛可可的轻盈与启蒙的幻想（约1700-1780年） 启蒙运动试图用理性去解释世界，但这反而催生了对“被压抑的非理性”的渴望。洛可可时期的艺术，以其精致的装饰性和对异域情调的迷恋，成为奇幻美学的一个关键过渡期。 重点剖析： 1. 中国风与异域情调的混淆： 考察“Chinoiserie”现象。欧洲艺术家如何通过想象而非亲身体验，构建出一个融合了东方元素（亭台楼阁、神话动物）的虚构东方。这种对“他者”的浪漫化想象，是构建异世界景观的早期尝试。 2. 剧场布景与歌剧场景： 分析当时盛行的歌剧和芭蕾舞剧的舞台设计图。为了表现神祇降临、海底王国或魔鬼巢穴，设计师们创造了大量机械化、宏大且不切实际的布景。这些舞台奇观对后来的浪漫主义画家产生了直接影响。 3. 早期自然哲学家的“观察”： 探讨那些热衷于收集稀有化石、奇异植物标本的自然学家，他们绘制的图谱往往游走在科学记录与怪诞想象之间，例如对已灭绝生物的推测性复原图，常常带有强烈的史前奇幻色彩。 第四章：浪漫主义的巅峰：崇高与怪诞的交融（约1780-1850年） 这是本书的核心部分。浪漫主义运动将“想象力”提升到与“理性”同等重要的地位，为现代奇幻艺术奠定了情感和主题基础。 重点剖析： 1. 对“崇高”（The Sublime）的视觉追求： 重点分析那些描绘暴风雨中的海洋、险峻的山脉、以及古代遗迹的风景画。艺术家们不再追求古典的和谐美，而是通过展现自然的压倒性力量，激发观众既恐惧又敬畏的复杂情感，这是奇幻世界观中“史诗感”的来源。 2. 梦境、疯狂与夜的艺术： 考察受歌德、席勒和民间恐怖故事影响的画家。对中世纪哥特式建筑（如城堡废墟、阴森的教堂内部）的痴迷，以及对梦魇、幻觉场景的描绘，直接预示了后来的“黑暗奇幻”。 3. “复古未来主义”的先声： 分析少数艺术家对古老文明的重新想象，例如对凯尔特人、维京人历史的浪漫化处理。这些作品试图用想象中的“黄金时代”对抗工业革命带来的异化感，创造出充满英雄主义和神秘色彩的过去。 4. 插画的兴起： 随着书籍的普及，对叙事插画的需求大增。本章的尾声将简要讨论几位早期为经典文学（如莎士比亚的魔幻剧目）创作插画的艺术家，他们的视觉选择如何固化了特定角色的经典形象，影响了后世的视觉阐释传统。 本书旨在通过细致的图像分析，展现欧洲奇幻艺术并非一蹴而就的产物，而是渗透在数百年间，从神学寓言、科学探索的边缘，最终在浪漫主义的土壤中蓬勃发展起来的复杂视觉文化史。它揭示了人类在面对未知与无限时，持续不断地尝试用画笔和色彩去构建一个超越日常经验的，充满魔力与危险的“别处”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，让我对“艺术品收藏”有了新的认识。那种厚重感，那种油墨散发出的独特气味，都营造了一种庄严的仪式感。我尤其关注那些特写镜头，艺术家是如何处理那些微小元素的，比如腐蚀的金属、苔藓的生长，或者战士盔甲上的划痕。正是这些细微之处，构成了宏大画面的可信度与历史感。很多时候，我们看到的是炫目的效果，但在这本画册里，我看到的是“时间”的痕迹。每一道笔触都似乎被赋予了过去和未来的重量。这本册子让我深刻体会到，顶尖的幻想艺术，绝不仅仅是“画得像”，而是“活得像”。对于我个人而言，它提供了一个绝佳的范本，展示了如何通过视觉语言来叙述复杂、多层次的文明兴衰史。它让我对手绘艺术的未来充满了信心，也让我更加期待这位大师在后续创作中还能带来怎样的颠覆性突破。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都散发着令人窒息的魅力。艺术家对光影的掌控简直达到了出神入化的地步，尤其是在描绘那些远古、神秘的场景时，那种氛围的营造让人仿佛真的置身于一片迷雾笼罩的森林深处，能感受到那种古老而又磅礴的气息。色彩的运用非常大胆却又无比和谐，深沉的暗色调中偶尔闪现的亮色，如同黑夜中的星火，瞬间就能抓住读者的全部注意力。我特别喜欢他笔下那些奇幻生物的细节刻画，那些鳞片、羽毛、甚至是皮肤的纹理，都处理得极其到位，充满了生命力和说服力，让人不禁拍案叫绝。而且，翻阅这本书的过程本身就是一种享受，纸张的质感和印刷的精良程度，都体现了制作者对艺术品的尊重。对于任何热爱幻想艺术、热衷于探寻视觉奇迹的同好来说，这本册子绝对是案头必备的珍藏级作品，它不仅仅是画作的集合，更像是一扇通往无尽想象世界的魔法之门。每一次翻阅，总能发现新的惊喜，旧有的感受也会被重新激发，这种深度和广度，是许多同类出版物难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，最初被吸引，是冲着那些宏大叙事感的场景去的，但深入其中后，我发现作者的笔触里藏着一种罕见的内敛与细腻。那些看似随意的笔触，实则蕴含着极高的技巧和深厚的功底。他对于氛围的把控，更像是音乐家的节奏感，时而低沉压抑，时而激昂澎湃，层次分明。我欣赏他如何将不同文化符号熔铸一炉，却又没有产生丝毫的杂糅感，反而形成了一种独树一帜的视觉语言。那些人物形象，即使被置于奇幻的背景之下，他们的眼神和肢体语言依然透露出深刻的人性挣扎与不屈的意志，这使得作品拥有了超越纯粹幻想的深度。这本书的排版设计也十分巧妙，留白的使用恰到好处，没有让画面过度拥挤，反而让每一幅作品都能独立呼吸，散发出应有的光芒。这不仅仅是一本艺术画册，更像是一部无声的史诗，讲述着关于勇气、失落与希望的永恒主题。我强烈推荐给那些追求艺术深度而非仅仅是华丽表面的鉴赏家们。

评分☆☆☆☆☆

我得说，对于一个长期关注概念艺术领域的老派爱好者来说，这本书的出现无疑是投下了一枚重磅炸弹。它带来的冲击力是全方位的，不仅仅是技法上的革新，更是世界观构建上的成熟与完整。很少有艺术家能将黑暗奇幻的阴郁美学与古典主义的结构严谨性结合得如此天衣无缝。你可以在他的作品中看到史诗电影的镜头感，但又比电影更加纯粹、更加赤裸裸地直击心灵。那些建筑的宏伟与残破，场景中的光束穿透尘埃的瞬间，都让人对创作者背后的世界观设定产生了无限的好奇与敬畏。翻开每一页，都感觉像是在阅读一本未曾发行过的、失落的古代卷轴，充满了未解之谜和诱人的暗示。这种“未完成感”和“待探索性”正是它最迷人的地方。它不像有些作品那样一览无余，而是需要你投入时间和精力去解读，去感受潜藏在笔触背后的每一个故事片段。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始接触时，我有点被其风格的强悍所震慑。它并不迎合主流审美的柔和线条，而是以一种近乎原始的力量感和冷峻的美学，直面观者。然而，一旦你适应了这种强烈的视觉冲击，你会发现其下隐藏着极其精妙的平衡术。作者对构图的理解极为深刻，即使是在最混乱、最激烈的战斗场景中，视线焦点依然清晰可循，引导性极强。这就像是听一场交响乐，所有乐器都在演奏，但总有一个核心旋律牢牢抓住了听众的耳朵。更值得称道的是，作品中那种对“野性”的赞颂，既包含了自然环境的无情，也包含了生命本身那种不屈服于任何规则的内在驱动力。这本书是那种，你会忍不住把它带到光线最好的房间，仔细端详，甚至会对着其中一幅画出神良久的作品。它带来的不仅仅是视觉享受，更是一种精神上的洗礼和对创作边界的重新审视。