简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宫崎骏 久石让 著

图书标签:

• 钢琴曲集
• 钢琴独奏
• 宫崎骏
• 吉卜力
• 久石让
• 日文原版
• 动漫配乐
• 电影原声
• 纯音乐
• 乐谱

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： KMP

ISBN：9784773240047

商品编码：10690560021

出版时间：2015-05-18

正文语种：日文

ピアノ曲集/ピアノ.ソロ 宮崎駿 & スタジオジブリ ベスト.アルバム

钢琴曲·独奏 宫崎骏&吉卜力

这对完美拍档带给我们的那些回味无穷的经典

宫崎骏的动画，久石让的配乐……

久石让说，认识宫崎骏是我一辈子zui高兴的事

宫崎骏说，没有比认识久石让更幸运的事了

当你聊起日本电影时，聊起宫崎骏的动画电影时

久石让总是你无法回避开来的

自80年代初，在宫崎骏创作《风之谷》的时候，两人di一次经人介绍相识，此后便是持续长达三十多年的合作。

直至宫崎骏告别影坛的作品《起风了》也同样是由久石让担纲创作。

三十年来，两人配合无间，可以说是一个将影像和音乐完美结合的典范，宫崎骏的电影是经过残酷洗礼仍然纯真梦幻；是经历重重磨难仍然相信希望；是纵然古怪鬼魅仍有一颗善良的心。而久石让为宫崎骏创作的原声异常优美动听，飘渺浪漫又时而夹杂着些许忧伤。

宫崎骏让所有的人延续童年的梦想

而久石让令宫崎骏的所有梦想成真

一首曲子总能勾画出一个故事

时而山谷鸣响，时而涓涓细流

震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界

1984年 《风之谷》Nausica of the Valley of the Winds

电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。

《风之谷》是部极具环保省思的动画，也是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之zui，其纪录直至1995年才被《新世纪福音战士》的绫波丽所破，可见其受欢迎程度。有很多喜欢这部电影的朋友都到处网罗这张电影原声大碟。而另一张合辑，是由两张《风之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱《娜乌西卡镇魂曲》经常被港台节目用来做背景音乐。

其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至在《包青天》中都能听到。《风之谷》是宫崎骏与久石让这对黄金搭档的初次合作，当时《风之谷》的音乐本来已经确定了人选，可是在宫崎骏听到了久石让为《风之谷》创作的乐曲后，马上就决定解雇既定人选，改让这个当时尚不知名的作曲家来操刀自己的di一部动画作品。

1986年 《天空之城》

《天空之城》是由《格列佛游记》改编而成的，很多人觉得故事情节传统，但这不等于它没有新意。相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道——如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。

《天空之城》的音乐以电声、合成器为主，加上圆号、童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《君をのせこ(载着你走)》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。《シータの决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

在久石让的作品中，《天空之城》是zui为人熟悉的了，其实不看动画的人，一听也会被其迷住。其一，《天空之城》是宫崎骏zui早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙！

1988年 《龙猫》

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下《龙猫》问世了。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到zui真切的共鸣。

《龙猫》又是一次宫崎骏与久石让完美无瑕的合作。《となりのトトロ》和《さんぽ》这两首歌都由井上あずみ(Azumi Inoue)演绎。井上あずみ音色甜美清澈明亮，令歌曲增色不少。通过龙猫原声我们不禁发现，久石让同样也能做出这么清新活泼的曲子出来。《风之甬道》用儿童合唱伴着太鼓的节奏，展示出一个充满纯真童趣的小村落。而さんぽ则从一开始就用儿歌般的节奏，配着童谣的旋律，唱出了孩子们天真无邪的乡村生活。

1997年 《幽灵公主》

幽灵公主在故事人物上都体现了宫崎骏眼中与梦中的世界：一方面作为现实中生存的人，敬鬼神而远之努力生存；一方面神祗妖精无所不在，接受了为世俗所不容的人，成了幽灵公主。由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。

久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ED《もののけ姬(幽灵公主)》中，米良美一(男)的假声独唱极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

2008年 《悬崖上的金鱼姬》

《悬崖上的金鱼公主》叙述一心想要成为人类的金鱼公主Ponyo，和一个5岁大的男孩宗介邂逅并共同成长的故事。而该剧场版在作画上的zui大特征，就是全程采用水彩画、粉蜡笔画风来描绘。

自从1983年和宫崎骏结识，久石让可以说是吉卜力动画公司的音乐形象代言人。这段伯牙与子期的高山流水之情发展至今，以每年一部合作而言，还颇有一番“鹊桥相会”的意味。这次带来的是海的神话故事，故事有点《小美人鱼》的味道，据说取材于古典的西方神话。然而音乐却和《小美人鱼》完全不同，同时交响乐却明显带有久石让的日式风格，更为细腻更为感性，好似轻轻的拨弄着的琴弦。

当然该感人的还是那么感人，你可以听到熟悉的久石钢琴曲；该雄壮的还是那么雄壮，大型交响乐团出来的效果在那里摆着。

2011年 《千与千寻》

chao越《铁达尼号》，以2亿5000万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，日本国宝动画巨匠宫崎骏缔造魔幻冒险创作风格的zui巅峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识，引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》《小马王》等片，摘下奥斯卡zui佳动画片大奖。这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院zui佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏Annie奖zui佳影片/导演/编剧/原著音乐4项大奖、洛杉矶/纽约影评人学会zui佳动画片。

这么多殊荣，除了是对宫崎骏的又一次肯定，也是给予吉卜力音乐总监久石让的一枚勋章。惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀著新世纪音乐与新古典风华，再次展露以简单手法捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时随著剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的情绪，并与展现惊险奇异冒险旅程的管弦乐交互融合，在繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心。几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张大气度与小情感并举的琴瑟和鸣之作。

宮崎 駿監督およびスタジオジブリシリーズの『風の谷のナウシカ』から『思い出のマーニー』までを含むイメージアルバム、サウンドトラック、主題歌等からの選集です。原曲の雰囲気を大切に、ピアノ.ソロにアレンジしてあります。全100曲収載!!

电影《风之谷》中的朝向谷里的道路，遥远的日子;

电影《天空之城》中的白鸽与少年，天空之城，失意的巴鲁，与你相伴...

这些听到名字就让你喜爱的钢琴曲！

这本书100首宫崎骏钢琴曲全收录！！

スタジオジブリシリーズの『風の谷のナウシカ』から『思い出のマーニー』までの人気曲の選集です。

原曲の雰囲気を大切に、ピアノ.ソロにアレンジしました。

 

【収載曲】

「風の谷のナウシカ」より

風の伝説

遠い日々 (～ナウシカのテ-マ～)

戦闘

ナウシカ.レクイエム

風の谷のナウシカ

「天空の城ラピュタ」より

 

宫崎骏钢琴曲，100曲全収載！ ！

楽譜: 344ページ

出版社: ケイ.エム.ピー; 菊倍版 (2015/5/18)

言語: 日本語

ISBN-10: 4773240040

ISBN-13: 9784773240047

発売日： 2015/5/18

商品パッケージの寸法: 30 x 22.4 x 2 cm

音乐的史诗：一部跨越世纪的交响乐章 书籍名称： 《交响的织锦：从巴洛克到浪漫主义的音乐流变与思想内核》 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 译者： 陈志远 出版社： 启明文苑出版社 --- 内容简介 《交响的织锦：从巴洛克到浪漫主义的音乐流变与思想内核》并非聚焦于某一时期的单一作曲家或某一套特定的钢琴作品集，而是一部宏大叙事、深度剖析古典音乐发展史的权威著作。本书旨在为严肃的音乐爱好者、音乐学学生以及对西方艺术史有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、详尽且充满洞见的框架，用以理解欧洲音乐从十七世纪初期萌芽到十九世纪末鼎盛时期的演变脉络及其背后的文化驱动力。 本书的结构严谨，逻辑清晰，按照历史时间轴和音乐风格的演进顺序，系统地梳理了音乐语汇、配器技术、和声理论以及曲式结构在不同历史阶段所经历的深刻变革。全书共分为五大部分，每一部分都深入探讨了特定时代的音乐精神与哲学基础。 --- 第一部分：巴洛克的辉煌与理性（约1600-1750年） 本部分首先将读者带入“巴洛克”这一概念的奠基时期。我们详尽考察了歌剧这一全新艺术形式的诞生，探讨了蒙特威尔第、拉莫等先驱者如何运用“情感理论”（Doctrine of Affections）来精准描绘人类的激情。 重点分析集中在复调音乐（Polyphony）的极致发展，特别是对位法的精妙运用。巴赫的赋格艺术被视为这一时期逻辑思维与神性表达的完美结合，书中不仅分析了《平均律键盘曲集》的和声结构，更侧重于解读其在体系构建上的历史意义。亨德尔的清唱剧和协奏曲精神，则被置于宗教改革与世俗化浪潮的交叉点进行考察。我们详细对比了意大利咏叹调的华丽技巧与德意志器乐的结构严谨性，揭示出巴洛克艺术中“秩序中的激情”这一核心矛盾。 --- 第二部分：古典主义的典雅与平衡（约1730-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格迅速转向追求清晰、对称与普世价值。本部分聚焦于维也纳古典乐派的崛起，探讨“自然主义”和“理性美学”如何取代巴洛克的繁复装饰。 海顿被誉为“交响乐之父”，本书详细解构了奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟过程，阐释了它如何成为承载复杂戏剧冲突的完美容器。莫扎特的音乐被视为古典主义的巅峰，我们超越了对他“天才”的简单赞美，转而分析他在和声色彩、旋律的纯粹性以及歌剧心理刻画上的革命性贡献，特别是《费加罗的婚礼》与《唐璜》中对社会阶层和人性欲望的微妙描绘。 此外，本章还特别关注了钢琴这一乐器的技术飞跃，从羽管键琴向现代钢琴的过渡，如何直接影响了作曲家对力度变化（Dynamics）的运用，为后续浪漫主义的爆发埋下了伏笔。 --- 第三部分：贝多芬的转折与英雄主义的诞生 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁。本部分单独辟出一章，专门剖析他的革命性工作。我们不再将贝多芬视为简单的古典主义晚期人物，而是将其视为第一位真正的“浪漫主义先驱”。 深入分析了其中期作品，如第三号“英雄”交响曲和第五号“命运”交响曲，揭示了“意志的胜利”这一主题如何贯穿其创作，以及他如何系统性地拓展了奏鸣曲式和交响曲的篇幅与情感深度。书中详细考察了他在慢乐章中引入的冥想式哲学思考，以及他如何通过音乐表达对自由、人道主义和个人命运的深刻关切，从而确立了作曲家作为独立艺术家的社会地位。 --- 第四部分：浪漫主义的激情与想象力（约1815-1910年） 浪漫主义的浪潮席卷了整个欧洲，本书将此视为对启蒙理性的一次深刻反动。这一部分重点探讨了音乐如何成为表达个体经验、非理性情感、民间传说和超自然意象的首要媒介。 （一）早期浪漫主义的抒情与诗意： 细致分析了舒伯特艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的完美捕捉，以及肖邦钢琴作品中对波兰民族精神和内省独白的独特表达。 （二）民族乐派的崛起： 考察了民族主义思想对音乐创作的深远影响。从德沃夏克的斯拉夫舞曲到斯美塔那的《我的祖国》，本章分析了作曲家如何从本土民间音乐和历史叙事中汲取灵感，构建独特的国家音乐身份。 （三）标题音乐的盛行： 重点分析了李斯特的“交响诗”这一全新体裁，它如何模糊了音乐与文学、绘画之间的界限，以及瓦格纳“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大理念，特别是其对主导动机（Leitmotif）的革命性使用，如何彻底改变了歌剧的叙事方式。 --- 第五部分：晚期浪漫主义的扩张与终结 本书的最后部分处理了十九世纪末期，音乐语汇的极度扩张。这一时期的作曲家们将情感强度推向了极限，并开始探索和声的边界，预示着二十世纪的现代性。 马勒的交响曲被视为这一时代的集大成者，书中分析了他作品中融合的民间元素、死亡主题、对宇宙和人生的终极拷问，以及他如何运用庞大的管弦乐队来描绘复杂的人类心灵图景。勃拉姆斯的“新德意志学派”与“保守派”之争，也被置于更广阔的文化背景下进行审视，强调其作品中对巴赫与贝多芬传统的继承与内在的革新。 最后，本书以理查·施特劳斯的交响诗——特别是《查拉图斯特拉如是说》——为终点，探讨了浪漫主义如何在其极端的表现力中自我耗尽，为二十世纪音乐的解构与重建铺平了道路。 --- 特色与价值 本书的价值在于其跨学科的视野。作者不仅精通音乐理论，还深刻理解当时的哲学思潮（如康德的美学、黑格尔的辩证法）和社会变迁。书中配有大量详尽的乐谱分析插图（但不包含任何当代流行的影视音乐或动画配乐片段），以及当时艺术史绘画的对比参考，帮助读者建立起“听觉”与“视觉”、“技术”与“思想”之间的立体联系。它引导读者从宏观结构和历史语境中去理解每一段旋律的诞生意义，而非仅仅停留在技巧的赞叹。 《交响的织锦》是一次穿越时间的回响之旅，它邀请读者以史诗的视角，重新聆听那些塑造了西方文明精神面貌的宏伟乐章。

评分☆☆☆☆☆

这次购书的体验，很大程度上是冲着“日文原版”这几个字去的，这对我这个对音准和演奏细节有洁癖的琴童来说，简直是救命稻草。翻译和转录的版本，有时候会因为文化差异或者对音乐理解的偏差，导致一些微妙的力度记号或速度标记被忽略或误读。而原版乐谱，就像是作曲家亲手递给你的“使用说明书”，每一个连音线、每一个渐强渐弱的符号，都带着不容置疑的权威性。我花了不少时间研究了其中一首曲子的开头部分，发现它的节奏处理比我之前学过的任何一个版本都要来得更微妙，那种“起承转合”之间的呼吸感，只有在原版上才能被精准捕捉。这不仅仅是一本可以弹奏的曲集，它更像是一堂大师级的演奏示范课，教会你如何去“阅读”音乐，而不是仅仅“模仿”音乐。对于追求演奏深度的学习者而言，这种对细节的尊重和还原，价值千金，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得真是太有品味了，那种淡淡的复古感，和吉卜力电影的调性完美契合。我刚拆开包装的时候，那种油墨的清香混合着纸张的质感，让人一下子就回到了那种宁静又充满想象力的宫崎骏世界里。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了乐谱的清晰度，又让整体看起来赏心悦目，完全没有那种廉价乐谱的拥挤感。据说这是日文原版，这点对我来说非常重要，因为很多中文版的排版和指法标记有时候会让人抓瞎，原版的严谨性总能让人更专注于音乐本身的情感表达。我还没来得及仔细试弹，但光是翻阅这些熟悉的旋律的五线谱，就已经感觉到一种莫名的安定感，像是手里握着一个装着魔法的宝盒。光是看着那些音符，我就能联想起《幽灵公主》中广袤森林的呼吸声，或者《天空之城》里希达在空中飞翔时的那种自由与忧伤。这本书的装帧质量也看得出来是下过功夫的，厚实且耐用，期待着未来能与它一同度过无数个宁静的午后，让久石让的旋律在我的指尖下流淌出来。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本乐谱的纸张质量和装订方式也极其考究，这对于经常需要翻页和长时间使用的乐谱来说至关重要。我以前买过一些平摊性很差的书，每次弹到中间部分，书页就自己合上，简直让人抓狂，必须用夹子或者两只手死死按住，严重影响了演奏的连贯性。但我注意到，这本书的装订似乎是经过特殊处理的，它能够比较平整地停留在钢琴谱架上，即便是复杂的双手交替段落，也无需我分心去调整书本。而且纸张的厚度适中，既不会因为太薄而显得廉价易损，也不会因为太厚而导致翻页迟钝。这种对演奏者“现场体验”的细节关怀，体现了出版方对目标用户群体的深度理解。毕竟，当我们沉浸在宫崎骏的幻想世界中时，任何物理上的干扰都是不被允许的，这本书似乎深谙此道，做到了工具性和艺术性的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，除了练习技巧之外，更多的是想找回一些童年的慰藉。每次生活压力太大，或者感觉思路被现实困住的时候，吉卜力的音乐总能像一股清泉一样洗涤心灵。这本精选集里的曲子，每一首都承载着一段特定的记忆片段——可能是和家人一起窝在沙发上看电影的温暖，可能是独自一人在深夜里对未知世界的好奇与向往。当我看到《千与千寻》中的那段钢琴独奏乐谱时，那种跨越时空的共鸣感瞬间涌上来，仿佛我又回到了那个奇幻的隧道口，充满了对未知的敬畏与期待。这本书不仅仅是音符的排列，它是情感的容器，是回忆的载体。它让我意识到，好的音乐作品，即便是以最冷静的五线谱形式呈现，依然能拥有唤醒人类最深层情感的力量。我期待着能将这些旋律完美地演奏出来，让它们不仅仅停留在纸面上，而是真正地在我的生活空间里重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期学习钢琴的人，我不得不说，市面上那些所谓的“精选集”很多时候都是挂羊头卖狗肉，要么是把一些冷门曲目塞进来凑数，要么就是对经典曲目的编排过于简单粗暴，完全失去了原作的韵味。但翻开这本《宫崎骏&吉卜力精选集》之后，我明显感觉到它的选曲眼光非常独到且精准。它没有那种纯粹为了迎合大众而堆砌口水歌的倾向，而是真正挖掘了那些最能触动人心的核心旋律。我尤其惊喜地发现了几首在其他版本中不太常见的配乐，它们虽然不一定是主题曲，但却是推动剧情、烘托气氛的关键所在。比如某个小段落的变奏，那种细腻的情感铺陈，如果不是真正深入理解电影的观众，很难将其编排得如此到位。这种对原作精神的忠诚度，是衡量一本高品质乐谱集的重要标准，而这本显然做到了。我迫不及待想去攻克那些看似简单，实则暗藏“杀机”的复杂和弦进行，我相信原版乐谱的精确性，能让我更接近久石让大师的本意，而不是被某些不负责任的改编带跑偏。