【日本进口】ティNa　EROス BY KISHIN 玉城×篠山紀信 写真集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 小学館

ISBN：9784096822227

商品编码：10705661542

ティＮａ ＥＲＯス ＢＹ ＫＩＳＨＩＮ

篠山紀信／著

出版社名 ：    小学館

出版年月 ：    2016年4月

ISBNコード ：    978-4-09-682222-7 

(4-09-682222-1)

税込価格 ：    2,700円

頁数?9?9縦 ：    １冊（ページ付なし） １９×２６ｃｍ

玉城ティナ×篠山紀信のヴァージン写真集 超人気モデル?9?9玉城ティナが写真家?9?9篠山紀信と初フォトセッション。自らの殻を破り、変容を遂げていく貴重な一瞬をとらえたヴァージン写真集。玉城ティナ（たましろ てぃな） １９９７年１０月８日沖縄県出身。アメリカ人の父と日本人の母を持つハーフ。講談社主催の「ミスｉＤ２０１３」で初代グランプリに輝き、１４歳で講談社「ＶｉＶｉ」の年少専属モデルとなる。ＴＧＣを初めとしたガールズイベントショーには欠かせない顔となり、中高生世代からの強い支持でデビューから１年半でＶｉＶｉ誌の単独表紙を飾る。２０１４年にはドラマ「ダークシステム恋の王座決定戦」（ＴＢＳ）でヒロイン役を好演、２０１５年はＳＡＢＵ監督「天の茶助」でスクリーンデビューを果たすなど女優としても活躍。篠山紀信（しのやま きしん） １９５０年代末から６０年以上も写真界の前線で活躍しつづける写真家。沖縄での著書も数多い。横尾忠則と返還直前（１９７２）沖縄を旅し「週刊文春」に特集グラビアを組む。本木雅弘を久高島で撮影した「ｗｈｉｔｅ ｒｏｏｍ」（１９９１）、当時小学生の山田優や満島ひかりをモデルにした「少女たちのオキナワ」（１９９７、国際写真フェスティバル金賞受賞）、「知念里奈」ｄｉｇｉ＋ＫＩＳＨＩＮシリーズ（２００５）などなど。本作は沖縄出身の玉城ティナを５日間に渡って沖縄本島で撮影した（２０１５）。妻は沖縄出身の歌手、南沙織。【編集担当からのおすすめ情報】 見たことのない、はじめてのティナが満載です。

篠山 紀信 (シノヤマ キシン)

１９５０年代末から６０年以上も写真界の前線で活躍しつづける写真家。沖縄での著者も数多い。当時小学生の山田優や満島ひかりをモデルにした「少女たちのオキナワ」（１９９７、国際写真フェスティバル金賞受賞）など。妻は沖縄出身の歌手、南沙織（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

好的，为您创作一本与【日本进口】ティNa EROス BY KISHIN 玉城×篠山紀信 写真集 内容完全无关的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《恒河的低语：印度河文明的失落航线》 一本书，带您穿越五千年的迷雾与尘埃 作者： [虚构作者名：阿历克斯·斯坦顿] 译者： [虚构译者名：李明哲] 出版社： [虚构出版社：寰宇文化探索] 开本： 16开 装帧： 精装，附赠拉页地图集 --- 简介： 在世界文明的宏大叙事中，古埃及和美索不达米亚的光芒往往掩盖了东方另一颗璀璨的星辰——印度河文明（Indus Valley Civilization）。他们是与尼罗河畔法老和幼发拉底河畔苏美尔人几乎同时兴起的伟大民族，拥有令人惊叹的城市规划、精密的度量衡系统，以及至今仍未被完全破译的神秘文字。然而，在公元前1900年左右，这个拥有数百万人口的庞大帝国，却如同一场突如其来的洪水，悄无声息地退却，留下了莫亨霍-达罗和哈拉帕的无声废墟。 《恒河的低语：印度河文明的失落航线》并非一本传统的考古教科书，而是一场深入历史褶皱的沉浸式探索。作者阿历克斯·斯坦顿，一位在南亚次大陆穿行了三十余年的地质历史学家与文化人类学家，以其敏锐的洞察力和扎实的田野调查为基础，试图揭开这个“失落文明”消亡的真正面纱。 本书的核心魅力在于其跨学科的叙事结构。斯坦顿教授跳脱了过去将所有注意力集中于城市布局和陶器研究的局限，转而将目光投向了更宏大、更难以捉摸的自然力量与社会适应性上。 第一部分：被遗忘的几何学——莫亨霍-达罗的精密构想 开篇，读者将被带回公元前2500年的哈拉帕。作者详细描绘了这些城市惊人的“现代性”：网格状的街道系统、复杂的下水道与排水设施、以及标准的砖块尺寸，这些都指向一个高度中央集权但又似乎从未出现过宏大王室陵墓或战争纪念碑的独特社会结构。斯坦顿着重探讨了“大浴池”的功能，并提出了一个颠覆性的观点：这可能并非单纯的宗教场所，而是控制城市水资源分配和应对季风季节性洪水的关键工程枢纽。我们甚至能通过对出土印章上的符号进行语言学分析（尽管尚未破解），推演出当时商业活动的复杂性——从美索不达米亚到中亚的贸易网络，远比我们想象的要紧密。 第二部分：季风的背叛与地质的变迁 文明的兴衰，往往系于自然之手。本书的突破性贡献在于对古气候学的深入应用。斯坦顿结合了卫星遥感数据、河流沉积物分析以及树木年轮学（Dendrochronology）的最新成果，重建了印度河及其支流——最重要的是，古老的萨拉斯瓦蒂河（被认为是吠陀经文中的“萨拉斯瓦蒂河”）的流向变迁。 他强有力地论证，大规模的构造板块运动和古季风模式的衰减，导致了核心农业区的水源枯竭和土地盐碱化。这不是一个单一的灾难事件，而是一场长达数百年的、缓慢而无法逆转的生态危机。当赖以生存的河流改道或干涸时，人口如何迁移？中央权力结构如何瓦解？书中对“迁徙之路”的描绘，充满了令人心碎的细节。 第三部分：神秘符号与精神的碎片 印度河文明留下了数以千计的刻有符号的印章，这些被认为是记录了他们的信仰、行政或商业活动的载体。本书的第三部分，带领读者进入符号学的迷宫。斯坦顿坦诚地指出了破解工作的瓶颈，但通过对比同一时期南亚次大陆其他较小的文化遗存，他提出了关于“牛”、“神圣树木”以及某种被反复描绘的“神祇”（可能是原型湿婆的形象）的祭祀活动的推测。 他探讨了这种“去中心化”的宗教表达方式，与随后兴起的吠陀文化之间的微妙联系与断裂。是否存在一个被遗忘的“母亲教义”，在雅利安人进入次大陆后，被新的信仰体系所吸收和重塑？本书中的章节，仿佛是对那些沉默石块上印记的一场富有想象力但又严谨的“对话”。 第四部分：后遗症与低语的延续 文明的终结并非彻底的虚无。作者将焦点转向了“后哈拉帕时期”的文化适应。在孟买南部的沿海地区、以及偏远的古吉拉特邦腹地，我们能追踪到一些令人惊讶的文化“回音”——例如某些制陶技艺、特定的珠饰制作方法，甚至是一些至今仍被部落使用的工具结构。这些“低语”，构成了印度河流域文化基因的延续。 《恒河的低语》不仅仅是关于一座座城市的消逝，更是关于人类面对环境剧变时韧性与脆弱性的深刻反思。它挑战了我们对“文明”线性发展的固有观念，并提醒我们，最伟大的成就，也可能被时间的洪流与地质的变迁所吞噬，只留下沉默的遗迹和无尽的谜团，等待着下一代探索者的聆听。 本书特色： 独家地图集： 附赠的拉页地图集，精确标示了印度河古河道（特别是萨拉斯瓦蒂河）的变迁路线与主要遗址的相对位置。 跨学科视角： 成功结合了考古学、古气候学、地质构造学和符号学的前沿研究成果。 现场感叙事： 作者以其资深探险家的笔触，将读者带入炎热的塔塔尔沙漠和巴基斯坦的干涸河床之上，体验发掘的艰辛与发现的震撼。 这是一部献给所有对人类起源、环境史诗以及未解之谜抱有深厚兴趣的读者的杰作。翻开它，您将踏上一条前所未有的历史航线，去追寻那个“遗失的黄金时代”的最后回响。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的尺度和情绪浓度非常高，它毫不避讳地展示了人物最真实、最未经修饰的一面。这不是那种让你感到轻松愉悦的“偶像写真”，而更像是一场关于存在本身的哲学探讨。我特别喜欢那种充满故事感的瞬间捕捉，仿佛每一张定格的画面背后都有一个漫长而复杂的前因后果。摄影师似乎对“瞬间的永恒性”有着深刻的理解，他总能在最恰当的时机按下快门，锁定那种转瞬即逝的激情或迷惘。这种极端的表达方式，无疑会筛选掉一部分观众，但对于能够进入其语境的读者来说，它带来的艺术震撼是无可替代的。它迫使你直面那些平时会下意识回避的情感和身体语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的风格极其个人化，初看可能会觉得有些难以接受，因为它完全打破了我对“写真集”的固有认知。它更像是一系列视觉日记的集合，充满了实验性和探索精神。摄影师的镜头语言非常直接，少有矫饰，直面人体的复杂性和情绪的流动性。我感受到的更多是一种强烈的艺术家的自白，他似乎在用画面来解构和重塑他眼中的世界和人物。其中有几组作品，那种强烈的对比度和粗粝的颗粒感，让我仿佛回到了某种上世纪八九十年代的先锋艺术浪潮中去，那种粗粝中蕴含的生命力，是现在很多精致的数码作品所缺失的。对于那些追求新颖视觉体验和深度艺术思考的爱好者来说，这绝对是不可多得的宝藏。它不只是记录，更是一种创作和再创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书主要是出于对两位名字的好奇——玉城和篠山纪信，两位风格迥异的创造者碰撞在一起，究竟会擦出怎样的火花？实际体验下来，发现这真的是一次非常成功的跨界合作。整本书的节奏感把握得极好，从开篇的试探到中段的深入爆发，再到结尾的沉静收束，过渡自然却又充满张力。其中有几张黑白照片，那种影调的层次变化简直令人叹为观止，完全可以单独拿出来挂在美术馆里展览。它考验的不仅仅是欣赏者的审美水平，更是对“真实”与“虚构”之间界限的理解。我花了很长时间去研究每一张照片背后的光线设置和场景布置，那种匠心独运的设计感，让人不得不佩服摄影大师的功力。这本书适合静下心来，在光线好的地方，慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值毋庸置疑，从印刷质量到内容本身的独特性来看，它都属于摄影艺术史中值得被记录的一笔。我惊喜地发现，即便在今天看来，其中蕴含的先锋精神依然毫不逊色。不同于现在许多过度依赖后期处理的作品，这本书展现了摄影术在捕捉现实本质方面的强大力量。特别是对于研究日本当代视觉文化的人来说，它提供了一个绝佳的切入点，去理解在特定时代背景下，艺术家是如何通过身体和镜头来表达反叛与臣服的复杂主题。我建议读者在阅读时，不妨戴上耳机，听一些与画面情绪相符的音乐，那样能更立体地沉浸到这种独特的艺术氛围之中，体验会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集给我的视觉冲击力实在太强了，简直是直击灵魂的震撼。那些光影的运用，那种大胆的构图，完全不是传统意义上的唯美，而是在一种近乎原始的张力下展现出人物的内在力量和脆弱。特别是对细节的捕捉，无论是皮肤的纹理、眼神中的微光，还是环境光线投射下的阴影，都处理得极其到位。读者的目光会被不自觉地吸引到那些最细微之处，然后随着镜头语言的引导，进入一个深邃的心理空间。我特别欣赏摄影师那种毫不掩饰的表达欲，他似乎在用光线和色彩与被摄者进行一场心照不宣的对话，而我们旁观者，则成了这场对话最忠实的见证者。整个观影过程就像是经历了一场情绪的过山车，从极度的迷离到瞬间的清醒，非常过瘾。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的选择和印刷的精度，都提升了作品的质感，让人爱不释手，每一次翻阅都是一种仪式感。