正版西方美學史（套裝共兩冊）書籍 圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃光潛 著

圖書標籤:

• 美學史
• 西方美學
• 藝術史
• 哲學
• 文化
• 藝術理論
• 經典
• 套裝
• 圖書
• 正版

店鋪： 智仁圖書專營店

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214152787

商品編碼：10459403014

叢書名： 含章文庫

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：輕型紙

頁數：704

套裝數量：2

字數：609000

編輯推薦

《西方美學史》（全2冊）編輯推薦：
1硃光潛是中國現代美學的開拓者和奠基人，也是中國係統研究西方美學思想人，蜚聲中外。
2美學愛好者不可錯過的經典讀物，美學、文藝理論等研究者的參考書！近修訂典藏版！
3通過本書，讀者可以全麵瞭解西方美學思想的發展概況；研究者也能從中受到啓發，為進一步的美學研究奠定良好基礎。
4代錶瞭迄今為止我國對西方美學研究的水平，為相關研究者提供瞭豐富的原始資料和寶貴的研究成果。

海報：

內容簡介

《西方美學史》（全2冊）內容推薦：
《西方美學史》是美學泰鬥硃光潛重要的一部著作，也是中國學者撰寫的部西方美學專著，具有開創性的學術價值。
本書選取瞭西方各個美學流派中具代錶性的人物及其美學觀點，進行評述。對美學上的一些帶有普遍性和現實意義的問題，作瞭比較深入的探討。
作者挑選的這些人物代錶瞭各時期的主要美學思潮，展現瞭西方美學的曆史發展脈絡，通過本書，讀者可以全麵瞭解西方美學思想的發展概況。美學、文藝批評、文藝理論等研究者也能從中受到啓發，為進一步的美學研究奠定良好的基礎。

作者簡介

硃光潛（1897—1986），筆名孟實、盟石，安徽省桐城人。美學傢、文藝理論傢、教育傢和翻譯傢。曾在北京大學、四川大學、武漢大學等大學任教，並曾任中國美學學會會長、中國作協顧問等職。
硃光潛是中國美學界的，是中國係統研究西方美學思想人，為中國美學的發展做齣瞭巨大的貢獻，蜚聲中外。著有《談修養》《談美》《談美書簡》《西方美學史》等，譯有《歌德談話錄》《文藝對話集》《拉奧孔》等。

目錄

《西方美學史》（全2冊）目錄：
1序論
1一美學研究的對象；美學由文藝批評、哲學和自然科學的附庸發展成為一門獨立的社會科學
6二研究美學史應以曆史唯物主義為指南；它的艱巨性和光明前途
部分古希臘羅馬時期到文藝復興
002//章希臘文化概況和美學思想的萌芽
一希臘文化的概況_ 002
二畢達哥拉斯學派_ 004
三赫拉剋利特_ 006
四德謨剋利特_ 007
五蘇格拉底_ 008
六結束語_ 009
011//第二章柏拉圖
一文藝對現實世界的關係_ 015
二文藝的社會功用_ 022
三文藝纔能的來源——靈感說_ 027
四結束語_ 030
035//第三章亞裏士多德
一亞裏士多德——歐洲美學思想的奠基人_ 035
二摹仿的藝術對現實的關係_ 040
三文藝的心理基礎和社會功用_ 048
四亞裏士多德的美學觀點的階級性_ 058
五結束語_ 060
063//第四章亞曆山大理亞和羅馬時代：賀拉斯、朗吉努
斯和普洛丁
一賀拉斯_ 067
二朗吉努斯_ 073
三普洛丁_ 081
087//第五章中世紀：奧古斯丁、托馬斯阿奎納和但丁
一奴隸社會的解體與封建製度的奠定_ 087
二基督教的傳播和基督教會對歐洲的封建統治_ 088
三中世紀文化的落後，教會對文藝的仇視_ 089
四聖奧古斯丁和聖托馬斯的美學思想_ 092
五中世紀民間文藝對封建製度與教會統治的反抗_ 098
六但丁的文藝思想_ 100
109//第六章文藝復興時代：薄伽丘、達芬奇和卡斯特
爾維屈羅等
一文化曆史背景_ 109
二文藝復興時代意大利的領導地位_ 112
三意大利的文藝理論和美學思想_ 114
第二部分十七八世紀和啓濛運動
138//第七章法國新古典主義：笛卡爾和布瓦洛
一經濟政治文化背景_ 138
二笛卡爾的理性主義的哲學和美學_ 141
三布瓦洛的《論詩藝》，新古典主義的法典_ 144
四“古今之爭”：新的力量的興起_ 156
158//第八章英國經驗主義：培根、霍布斯、洛剋、夏夫茲博裏、哈奇生、休謨和伯剋
一培根_ 159
二霍布斯（附：洛剋）_ 162
三夏夫茲博裏_ 168
四哈奇生_ 176
五休謨_ 181
六伯剋_ 191
七結束語_ 205
208//第九章法國啓濛運動：伏爾泰、盧梭和狄德羅
一啓濛運動的背景和意義_ 208
二啓濛運動者對文藝的基本態度_ 211
三狄德羅的文藝理論和美學思想_ 214
240//第十章德國啓濛運動：戈特捨德、鮑姆嘉通、文剋爾曼和萊辛
一德國啓濛運動的曆史背景_ 240
二幾個先驅人物_ 242
274//第十一章意大利曆史哲學派：維柯
一十八世紀意大利曆史背景和文化概況_ 274
二維柯的生平和思想體係_ 276
三維柯的基本美學觀點_ 281
四對維柯的評價_ 293
第三部分十八世紀末到二十世紀初

甲德國古典美學
298//第十二章康德
一康德的哲學思想體係_ 298
二《判斷力批判》_ 301
三結束語_ 347
353//第十三章歌德
歌德的時代和他早年的文化教養_ 354
結束語_ 377
378//第十四章席勒
一《論美書簡》和《審美教育書簡》_ 380
二《論素樸的詩與感傷的詩》_ 397
三結束語_ 406
409//第十五章黑格爾
一黑格爾的客觀唯心主義哲學體係和辯證法，它與過去哲
學傳統的關係以及它的內在矛盾_ 409
二黑格爾美學的幾個基本觀點_ 415
結束語_ 446
乙其他流派
449//第十六章俄國革命民主主義和現實主義時期美學（上）
文化曆史背景_ 449
彆林斯基_ 455
495//第十七章俄國革命民主主義和現實主義時期美學（下）
車爾尼雪夫斯基_ 495
529//第十八章“審美的移情說”的主要代錶：費肖爾、立
普斯、榖魯斯、弗農李和巴希
一移情說的先驅：費肖爾父子_ 529
二立普斯_ 536
三榖魯斯_ 545
四弗農李_ 551
五巴希_ 554
六結束語_ 556
560//第十九章剋羅齊
一剋羅齊的哲學體係_ 561
二剋羅齊的基本美學觀點_ 565
三結束語_ 579
丙結束語
582//第二十章關於四個關鍵性問題的曆史小結
一美的本質問題_ 583
二形象思維：從認識角度和實踐角度來看_ 601
三典型人物性格_ 617
四浪漫主義和現實主義_ 640
664//附錄：簡要書目

精彩書摘

《西方美學史》（全2冊）精彩書摘：
一希臘文化的概況
希臘美學思想，就有曆史記載可憑的來說，發源於公元前六世紀，極盛於公元前五世紀到四世紀（按：指公元前四世紀），即柏拉圖和亞裏士多德的時代。它是和希臘社會經濟基礎和一般文化情況密切聯係著的。
西方古代文化發源於地中海沿岸，特彆是地中海東部愛琴海一帶的島嶼以及希臘半島（巴爾乾半島）。這是一個多民族的地區，在公元前三韆紀到二韆紀，發生過民族大遷徙，在希臘南部發展齣古典文化的民族大半是由愛琴海各島嶼以及由半島北部移來的。他們帶來瞭他們原有的奴隸製度，在侵略戰爭和殖民擴張之中又不斷地把戰俘變成奴隸，替他們畜牧耕作和進行其它方式生産。姑舉文化中心的雅典為例來說，在公元前五世紀，它的全部人口約四十萬，其中奴隸就占二十五萬左右，剩下的十五萬人之中有一部分是自由民，奴隸主隻占少數。
希臘早期的生産主要是農業。由於奴隸主對奴隸的剝削和對自由民的強取豪奪，財産日漸分化，農業的發展日漸趨嚮土地集中，這樣就形成瞭一種土地貴族階級。到瞭公元前六世紀左右，即我們要研究的美學起源的時代，希臘經濟基礎開始發生激烈的變化。由於戰爭的頻繁（其中長久的是波斯戰爭，這是由於雅典勢力擴張到小亞細亞，和波斯發生利益衝突所引起的）、交通的發達、手工業和商業的發展，在像雅典那樣擁有海港的城邦裏，農業經濟日漸轉到工商業經濟。這就帶來階級力量對比的改變：原來經營農業的貴族奴隸主就日趨沒落，新興的工商業奴隸主就日漸上升。這新興階級代錶當時進步的力量，與地主貴族階級爭奪政權。這就形成兩大政黨——民主黨與貴族黨。所謂“民主”也隻是“有限的民主”，即奴隸主內部的民主。在公元前五世紀左右，這兩黨力量的對比在希臘各城邦之中並不平衡。就兩個強盛的城邦斯巴達和雅典來說，斯巴達還主要靠農業，所以貴族黨占優勢；雅典主要靠利潤較大的工商業，所以民主黨占優勢。希臘各城邦（一般很小，隻有幾萬人口）大半環繞著斯巴達和雅典，形成貴族黨和民主黨兩個對立的陣營，鬥爭往往很尖銳，釀成綿延不斷的內部戰爭。希臘文藝傢和思想傢在政治上也有這兩種不同的傾嚮，在我們所要研究的美學思想傢之中，大半屬於貴族黨，隻有德謨剋利特可能是例外。
流傳下來的古希臘文化主要是奴隸主的文化。他們靠奴隸勞動，所以有從事文化活動的“自由”。希臘文化起源是很早的。希臘民族在原始公社和氏族社會階段，就已經有一套豐富而完整的神話。這是“已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身”，它“不隻是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤” 。
這套希臘神話有很大一部分保存在荷馬史詩裏。荷馬史詩從公元前九世紀便已在人民中間口頭流傳，到公元前六世紀纔寫成定本，荷馬史詩在古代是一般人民的主要教科書，流傳廣，所以影響深。其次，希臘神話也有一部分保存在戲劇裏。希臘戲劇，特彆是悲劇，在公元前五世紀左右達到瞭，代錶作傢為埃斯庫羅斯、索福剋勒斯、歐裏庇得斯（三大悲劇傢）和亞理斯多芬（喜劇傢）。演戲是雅典每年祭神節和文娛節的一個重要項目。看戲就是受教育，它是雅典公民的一種宗教的和政治的任務。所以文藝在希臘人生活裏遠比在後來二韆多年中都較重要。此外，在公元前五世紀前後，希臘的音樂、建築、繪畫、雕刻等藝術也都很繁榮，特彆是雕刻，它發展到歐洲後來一直沒有趕上的高峰。因此，希臘美學理論是有豐富的文藝實踐做基礎的。
美學在西方一開始就是哲學的一個部門。希臘文藝到瞭公元前五世紀前後在雅典達到瞭它的黃金時代，即所謂伯裏剋裏斯時代。但是也就在這個時代，希臘文化由傳統思想統治轉變到自由批判，由文藝時代轉變到哲學時代。三大悲劇傢中後的歐裏庇得斯就常嚮哲學傢請教，在作品中對現實社會問題進行尖銳的批判，喜劇傢亞理斯多芬的作品裏也時常流露自由批判的精神，從此哲學就日漸占上風，一係列的卓越的哲學傢，例如畢達哥拉斯、赫拉剋利特、德謨剋利特、蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德，就陸續齣現瞭。由文藝時代轉變到哲學時代的原因主要有三個，個原因是隨著生産的發展，自然科學的研究便日漸繁榮，這就帶動瞭哲學的研究。其次是工商業的發展所造成的階級力量對比的變化（民主力量的上升）。新興的工商業奴隸主嚮地主貴族階級爭奪政權。這種“民主運動”促成瞭批評辯論的風氣。掌握知識和辯論的本領成為爭奪政權者的條件，於是就有詭辯學派應運而起。詭辯學派在當時多半站在民主黨方麵，代錶學術上進步力量，批判和辯論的風氣是由他們煽起的。希臘思想的對象由自然現象轉變到社會問題，主要也應歸功於他們。第三，由於希臘在貿易和戰爭中和腓尼基、波斯和埃及各民族發生日益頻繁的接觸，外來的文化思想對希臘也起瞭激發哲學思考的作用。
哲學傢們既然要注意到社會問題，就勢必注意到文藝問題；文藝發展本身也要求理論性的概括，就勢必注意到美學問題。希臘美學思想發源於畢達哥拉斯學派，赫拉剋利特、德謨剋利特和蘇格拉底，極盛於柏拉圖和亞裏士多德，現在分述如下。
二畢達哥拉斯學派
畢達哥拉斯學派盛行於公元前六世紀。他們都是些數學傢、天文學傢和物理學傢，當時希臘哲學的主要對象還是自然現象，畢達哥拉斯學派以及稍後的赫拉剋利特都主要是從自然科學觀點去看美學問題的。在自然科學中當時哲學傢們有一個普遍的企圖，就是在自然界雜多現象之中，找齣統攝一切的原則或原素。畢達哥拉斯學派大半都是數學傢，便認為萬物基本的原素是數，數的原則統治著宇宙中一切現象。這樣把事物的一種屬性（數）加以化，仿佛把它看成一種先於一切而獨立存在的東西，這就是客觀唯心主義的萌芽。這個基本觀點也影響到畢達哥拉斯學派對於美的看法。
他們認為美就是和諧。他們首先從數學和聲學的觀點去研究音樂節奏的和諧，發見聲音的質的差彆（如長短、高低、輕重等）都是由發音體方麵數量的差彆所決定的。例如發音體（如琴弦）長，聲音就長，震動速度快，聲音就高，震動速度慢，聲音就低。因此，音樂的基本原則在數量的關係，音樂節奏的和諧是由高低長短輕重各種不同的音調，按照一定數量上的比例所組成的。這派學者是用數的比例來錶示不同音程的創始人，例如第八音程是1∶2，第四音程是3∶4，第五音程是2∶3。
從音樂裏數量關係的研究中，畢達哥拉斯學派找到瞭一個辯證的原則，這個原則由這派門徒波裏剋雷特在他的《論法規》裏這樣加以轉述：
畢達哥拉斯學派說（柏拉圖往往采用這派的話），音樂是對立因素的和諧的統一，把雜多導緻統一，把不協調導緻協調。
這是希臘辯證思想的早的萌芽，也是文藝思想中“寓整齊於變化”原則的早的萌芽。
畢達哥拉斯學派把音樂中和諧的道理推廣到建築、雕刻等其它藝術，探求什麼樣的數量比例纔會産生美的效果，得齣瞭一些經驗性的規範。波裏剋雷特在前已提到的《論法規》裏就記載瞭一些這樣的規範。例如在歐洲有長久影響的“黃金分割”（美的綫形為長與寬成一定比例的長方形）就是這派發見的。他們也有時認為圓球形美。這種偏重形式的探討是後來美學裏形式主義的萌芽。
這派學者還把數與和諧的原則應用於天文學的研究，因而形成所謂“諸天音樂”或“宇宙和諧”的概念，認為天上諸星體在遵照一定軌道運動之中，也産生一種和諧的音樂。蘇聯美學史傢阿斯木斯在《古代思想傢論藝術》的序論裏評論這種概念說，“音樂和諧的概念原隻是對一種藝術領域研究的結果，畢達哥拉斯學派把它推廣到全體宇宙中去……因此，連天文學即宇宙學在這派看來，也具有美學的性質”。他們把天體看成圓球形，認為這也是美的形體。這裏可注意的是畢達哥拉斯學派把整個自然界看作美學的對象，並不限於藝術。
畢達哥拉斯學派還注意到藝術對人的影響。他們提齣兩個帶有“神秘色彩的看法，一個是“小宇宙”（人）類似“大宇宙”的看法（近似中國道傢“小周天”的看法）。他們認為人體就像天體，都由數與和諧的原則統轄著。人有內在的和諧，碰到外在的和諧，“同聲相應”，所以欣然契閤。因此，人纔能愛美和欣賞藝術。另一個看法是人體的內在和諧可以受到外在的和諧的影響。他們把這個概念應用到醫學上去，得齣類似中國醫學裏陰陽五行說的結論。不但在身體方麵，就是在心理方麵，內在和諧也可以受到外在和諧的影響。他們把音樂風格大體分為剛、柔兩種，不同的音樂風格可以在聽眾中引起相應的心情而引起性格的變化，例如聽者性格偏柔，剛的樂調可以使他的心情由柔變剛。藝術可以改變人的性情和性格，所以産生教育的作用。
畢達哥拉斯學派的帶有神秘主義色彩的客觀唯心主義的和形式主義的美學思想對柏拉圖、普洛丁的新柏拉圖主義以及文藝復興時代專心鑽研形式技巧的藝術傢們，都發生過深刻的影響。
三赫拉剋利特
西方早期哲學中樸素的唯物主義和辯證觀點的大的代錶是赫拉剋利特（公元前530—公元前470左右）。他的重要著作《論自然》現在僅存一些殘篇斷簡，其中直接涉及美學的不多。他受過畢達哥拉斯學派的影響，但是放棄瞭這派的唯心的和神秘的色彩，明確地走唯物主義的方嚮。他在自然的雜多現象裏尋求統一原則時，認為希臘人所說的地水風火四大原素之中，火是基本的。自然事物都是處在由地到水到風到火（上升）和由火到風到水到地（下降）的不斷轉變的過程。這樣他就肯定瞭世界的物質基礎和轉變發展的辯證過程。
在辯證觀點方麵，赫拉剋利特也認為“自然趨嚮差異對立，協調是從差異對立而不是從類似的東西産生的”，“結閤體是由完整的與不完整的，相同的和相異的，協調的與不協調的因素所形成的”。這個看法雖近似畢達哥拉斯學派的，但卻比它邁進瞭一大步。畢達哥拉斯學派側重對立的和諧，赫拉剋利特則側重對立的鬥爭。他說得很明確：“差異的東西相會閤，從不同的因素産生美的和諧，一切都起於鬥爭。”側重和諧就是側重平衡和靜止，側重鬥爭就是側重變動和發展，所以畢達哥拉斯學派把數量關係加以化和固定化，而赫拉剋利特則強調世界的不斷的變動和更新。他認為一切都在變動中，像流水一樣，前水已不是後水，沒有人能在同一河流裏插足兩次。這雖是一個一般哲學的觀點，對於美學卻有重大意義，相信赫拉剋利特的看法，美就不能是永恒的東西。赫拉剋利特說過，“比起人來，美的猴子也還是醜的”。這就是美的標準相對性的一句簡短形象化的說明。
四?德謨剋利特
德謨剋利特（公元前460—公元前370左右）是古代唯物思想的重要代錶，原子論的創始人。據古代傳記，他寫過《節奏與和諧》《論音樂》《論詩的美》《論繪畫》等一係列的有關美學的著作，可惜已全部失傳。
就他的一些斷簡殘篇看，很大部分是談靈感問題的。他認為“荷馬由於生來就得到神的纔能，所以創造齣豐富多彩的偉大的詩篇”；“沒有一種心靈的火焰，沒有一種瘋狂式的靈感，就不能成為大詩人”。這是古代希臘流行的看法，所以在神話中每門藝術都有護神。不過靈感說與德謨剋利特的哲學觀點不符閤，疑流傳的資料不很可靠。
古代樂論傢斐羅迭姆在《論音樂》裏引過德謨剋利特的一段話，說他認為“音樂是年輕的藝術”，因為“音樂並不産生於需要，而是産生於正在發展的”（有譯為“餘力”的）。這裏有兩點值得注意，，他開始從社會發展看藝術的起源；其次，他這個看法多少含有近代席勒和斯賓塞的“餘力說”的萌芽。依這種餘力說，人在滿足直接生活需要而有餘力時，纔進行自由的藝術活動，創造齣多少是功利的美的作品。
但是德謨剋利特的較重要的貢獻在於他的原子論和認識論。根據他的原子論，物體的錶麵分泌齣微細的液粒，通過空氣影響人的感官，纔使人得到物體的“意象”。這就是感性認識。感性認識還是朦朧的，要達到正確的認識，卻必須經過理智。在這裏，他肯定瞭物質性、意識第二性的原則，也指齣瞭感性認識與理性認識的正確關係。這就替美學打下瞭唯物主義的認識論基礎。
……

正版西方美學史（套裝共兩冊） 內容簡介 第一捲：古希臘至中世紀的西方美學思潮 本捲追溯瞭西方美學思想的源頭，從古希臘時期柏拉圖、亞裏士多德的哲學思辨，到中世紀基督教神學對藝術與美的解讀，勾勒齣西方美學早期發展的脈絡。 古希臘：理性與模仿的開端 西方美學的萌芽可以追溯到古希臘哲學的繁榮時期。哲學傢們對於“美”與“藝術”的探討，奠定瞭其後數韆年的美學基礎。 柏拉圖：理念與美的超越 柏拉圖在《理想國》等著作中，提齣瞭著名的“理念論”。他認為，我們感官所能觸及的世界是變動不居的、不完美的，而真正的美和真理存在於永恒不變的“理念世界”。我們所見到的具體事物的美，隻是對理念世界中“美”的理念的模仿和映照。因此，感官之美是低級的，而智性之美纔是高尚的。藝術作為對現實世界的模仿，其本身並不具備直接的真理性，其價值在於能否導嚮理念世界。他對於詩歌和繪畫的批評，反映瞭他對藝術能否服務於德育和政治的深切關注。柏拉圖對“形式”、“秩序”、“和諧”的強調，預示瞭西方美學中理性主義傳統的形成。 亞裏士多德：模仿與淨化 亞裏士多德在《詩學》和《形而上學》等著作中，對美學進行瞭更為係統的闡述。他繼承瞭柏拉圖的模仿說，但將其從理念世界拉迴現實，認為藝術模仿的是現實世界的“可能性”和“普遍性”。例如，詩歌模仿人的行為，描繪的不是已經發生的事，而是可能發生的事。這使得藝術具有瞭認知和教育的功能。亞裏士多德對悲劇的分析尤其深刻，他提齣瞭“情節”、“人物”、“思想”、“語言”、“歌麯”、“製作”六個要素，並認為悲劇最核心的元素是情節。他提齣的“淨化”（Catharsis）概念，是指觀眾在觀看悲劇時，通過體驗憐憫和恐懼等強烈情感，最終達到情緒的宣泄和心靈的淨化，從而獲得一種精神上的愉悅和升華。這與柏拉圖的批判態度不同，亞裏士多德肯定瞭藝術的情感價值。他對“比例”、“均衡”、“清晰”等原則的強調，也為後世古典美學提供瞭重要的理論支撐。 古希臘晚期與羅馬時期：修辭、風格與感官 進入希臘化時期及羅馬時代，美學研究的觸角進一步延伸。修辭學成為重要的美學範疇，西塞羅、昆體良等羅馬學者，將藝術的技巧、風格、說服力等問題置於重要地位。他們關注語言的運用、形式的講究，以及如何通過藝術手段打動人心。與此同時，一些學者也開始關注感官體驗和享樂主義的美學觀點，例如伊壁鳩魯學派就強調感官的愉悅是最高的美德。維特魯威在建築領域的研究，則將數學、幾何學與建築美學緊密結閤，強調比例、秩序和功能的統一。 中世紀：神學主導下的藝術轉化 在中世紀，基督教成為西方社會的主導意識形態，美學思想也深受神學的影響，呈現齣獨特的麵貌。 奧古斯丁：上帝之美與心靈的崇高 聖·奧古斯丁是中世紀最重要的思想傢之一。他將美學與神學緊密結閤，認為世間的一切美都源於上帝，是上帝創造的秩序和和諧的體現。他強調數的和諧與比例是美的基礎，並將這種和諧視為宇宙秩序的象徵。同時，奧古斯丁也關注心靈之美，認為真正的美在於對上帝的信仰和對真理的追求。他認為藝術的價值在於能否引導人們走嚮上帝，宗教題材的藝術品具有更高的地位。他對音樂的喜愛，以及對語言的精妙運用，也體現瞭他對藝術形式的敏感。 托馬斯·阿奎那：理性與恩典的結閤 托馬斯·阿奎那繼承並發展瞭奧古斯丁的思想，並融閤瞭亞裏士多德的哲學。他認為美具有“完整性”（integritas）、“比例”（consonantia）和“鮮明性”（claritas）三個主要特徵。完整性指的是事物的完整和齊全，比例指的是事物各部分之間的和諧統一，鮮明性則指事物清晰可辨、光彩照人。他認為理性是認識美的重要途徑，但同時強調恩典的作用，認為神聖的啓示能夠幫助人類更深刻地理解美。阿奎那對藝術的看法相對更為寬容，他認為藝術作品的價值在於其能夠傳達真理、引發敬虔，並具有一定的愉悅性。 象徵主義與宗教藝術 中世紀的藝術，特彆是建築（如哥特式大教堂）、雕塑和繪畫，充滿瞭象徵意義。宗教故事、聖徒形象、神秘符號等都被賦予瞭深刻的神學內涵。藝術成為嚮不識字的大眾傳達宗教教義的重要工具。色彩、光綫、構圖等都服務於烘托神聖與莊嚴的氛圍。這一時期的美學，更注重精神的傳遞和象徵的錶達，而非對現實世界的純粹模仿。 第二捲：文藝復興至今的西方美學演變 本捲將重點探討文藝復興時期對古典美學的復興，以及啓濛運動、浪漫主義、現代主義等重要思潮對西方美學發展産生的深遠影響，直至當代美學的新探索。 文藝復興：古典的復蘇與人性的張揚 文藝復興時期，西方社會迎來瞭思想、藝術和科學的全麵革新。古希臘羅馬的文化遺産被重新發掘和崇尚，古典的美學原則得到瞭復興，但同時也注入瞭新的時代精神。 人文主義與個體的解放 人文主義思潮強調人的價值和尊嚴，將目光從神轉嚮人。藝術傢們開始更多地關注人自身的形象、情感和經驗。解剖學、透視法等科學研究的進步，使得藝術創作更加注重對現實的精確描繪。米開朗琪羅的《大衛》、達芬奇的《濛娜麗莎》等作品，都展現瞭對人體美和人物內心世界的深刻把握。 再現與理想化 古典美學的“模仿說”在文藝復興時期得到瞭新的詮釋。藝術傢們在模仿自然的同時，往往會對其進行理想化處理，追求一種更完美的、理想化的美。和諧、均衡、比例等古典原則再次成為重要的審美標準。阿爾貝蒂、達芬奇等藝術理論傢，對繪畫的透視、構圖、色彩等進行瞭係統研究，強調藝術的理性基礎。 情感錶達的豐富 盡管古典原則被尊崇，但文藝復興時期的藝術也展現齣更加豐富和細膩的情感錶達。音樂、詩歌等領域，對個人情感的抒發也日益受到重視。 啓濛運動：理性的光輝與普遍性的追求 啓濛運動時期，理性主義思潮席捲歐洲，對美學産生瞭重要影響。學者們試圖建立一套普遍適用的審美法則，強調判斷力的重要性。 康德：審美判斷的先驗性 伊曼努爾·康德在其劃時代的著作《判斷力批判》中，對審美判斷進行瞭深刻的哲學分析。他認為，審美判斷是“無利害的愉悅”，即我們在欣賞美的事物時，不考慮其功利性或個體欲望。他還提齣瞭“普遍性”和“必然性”的概念，認為我們之所以能夠對美達成一緻的判斷，是因為我們共享著一種先驗的“普遍趣味”。康德區分瞭“閤意的”（agreeable）和“美的”（beautiful），前者關乎感官的享樂，後者則是一種更高級的精神體驗。他對於“崇高”（sublime）的探討，則揭示瞭超越感官體驗、直麵無限或強大力量時所産生的敬畏與驚嘆。康德的理論為現代美學奠定瞭重要的哲學基礎。 席勒：藝術的自由與教育 弗裏德裏希·席勒在《論人的詩的教育》等著作中，將康德的理論與社會政治實踐相結閤。他認為，藝術是實現人的自由與完整性的重要途徑。他提齣瞭“遊戲衝動”（Spieltrieb）的概念，認為藝術活動是人類擺脫物質限製、實現精神自由的體現。席勒強調藝術的教育功能，認為通過藝術，人們可以達到道德和情感的和諧統一，實現“美的教育”。 風格與體裁的區分 這一時期，對藝術作品的風格、體裁進行分析和分類的研究也逐漸興盛，為理解不同藝術形式的特點提供瞭框架。 浪漫主義：情感的洪流與個性的覺醒 浪漫主義作為對啓濛運動理性主義的“反動”，將目光重新投嚮情感、想象力和個體經驗。 情感至上與主觀性 浪漫主義者強調情感的體驗和錶達，認為情感是認識世界和創造藝術的源泉。他們推崇激情、想象、神秘和非理性。藝術傢不再是理性的模仿者，而是情感的抒發者和想象力的創造者。歌德、拜倫、雪萊等人的作品，都充滿瞭強烈的個人情感和對理想世界的憧憬。 自然與神秘 自然在浪漫主義藝術中扮演著至關重要的角色。藝術傢們在自然中尋找靈感，認為自然蘊含著深邃的哲理和強大的生命力。同時，他們也對神秘、超自然和異域風情錶現齣濃厚的興趣。 天纔與原創性 浪漫主義對“天纔”的概念推崇備至，認為天纔具有獨特的創造力和洞察力，能夠突破既有的規範，創造齣前所未有的藝術。原創性成為衡量藝術價值的重要標準。 19世紀：現實主義、象徵主義與藝術的多元化 19世紀，藝術風格更加多元，現實主義、象徵主義等思潮湧現，對美學理論提齣瞭新的挑戰。 現實主義：直麵社會與生活 現實主義藝術傢緻力於描繪真實的生活，關注社會現實，揭示人性的復雜性。他們反對浪漫主義的空泛抒情，強調客觀的觀察和對細節的刻畫。巴爾紮剋、福樓拜、庫爾貝等人的作品，都體現瞭現實主義的創作傾嚮。 象徵主義：暗示與意境 象徵主義者則試圖通過象徵、暗示來錶達更深層次的意義和情感，反對對現實的直白描繪。他們追求一種朦朧、神秘、意境深遠的藝術效果。勃洛剋、魏爾倫等詩人，以及莫奈、德加等畫傢（盡管他們更多被歸類為印象派，但其對光影和瞬間的捕捉也帶有象徵意味），都展現瞭象徵主義的傾嚮。 叔本華與尼采：意誌與生命 19世紀的哲學也對美學産生瞭深刻影響。叔本華的“意誌”哲學，將生命動力視為一切的根源，並認為藝術是認識和暫時擺脫“意誌”痛苦的重要途徑。尼采則提齣瞭“酒神精神”和“日神精神”的二元對立，認為藝術融閤瞭這兩種精神，是生命力的極緻錶現。 20世紀至今：現代主義、後現代主義與美學的邊界拓展 20世紀至今，西方美學進入瞭一個前所未有的多元化和解構時期。現代主義和後現代主義思潮，徹底顛覆瞭傳統的藝術觀念，模糊瞭藝術與其他領域的邊界。 現代主義：形式實驗與內在世界 現代主義藝術強調形式的創新和對內在精神世界的探索。從印象派、錶現主義、立體主義到超現實主義，藝術傢們不斷嘗試新的技法和觀念，挑戰傳統的審美規範。他們關注個體經驗、潛意識、社會批判等議題。 後現代主義：多元、解構與挪用 後現代主義思潮對現代主義的宏大敘事提齣瞭質疑，強調多元、碎片化、差異性和不確定性。藝術傢們通過挪用、拼貼、戲仿等方式，對既有的藝術符號和觀念進行解構和重組。藝術的邊界被極大拓展，與生活的界限日益模糊。波普藝術、觀念藝術等都是後現代主義的典型代錶。 當代美學的新視野 當代美學研究的領域更加廣泛，不僅關注傳統的視覺藝術、文學、音樂，還深入到電影、戲劇、設計、數字藝術、景觀、日常生活等各個方麵。跨學科的研究成為趨勢，美學與心理學、社會學、認知科學、傳播學等學科相互滲透。對“體驗”、“互動”、“參與”、“審美化”等概念的關注，也反映瞭當代美學的新動嚮。 本書通過對西方美學史的係統梳理，旨在幫助讀者理解美學思想的演變曆程，認識不同時期美學理論的核心觀點及其對藝術創作和社會文化産生的深遠影響，從而更深刻地理解人類審美活動的豐富性與復雜性。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初我對涉及“中世紀”和“拜占庭”藝術史的部分抱有一絲敬畏和畏懼，心想這部分內容會不會過於枯燥和宗教化。但齣乎意料的是，作者處理這些題材的手法極其高明。他並沒有將中世紀藝術僅僅視為古典與文藝復興之間的“過渡期”，而是賦予瞭它獨特的價值和深刻的內涵。書中對光綫在哥特式大教堂中的運用，那種彩色玻璃窗將世俗的光綫轉化為神聖之光的魔力，被描繪得淋灕盡緻，讓人仿佛身臨其境，抬頭仰望著那直達天際的穹頂。同時，書中對東方拜占庭藝術風格的引入，也拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭在西方中心主義之外，另一種宏大而精緻的美學體係是如何運作的。這種跨文化的比較分析，使得對“西方美學史”的理解不再是單嚮度的，而是更具辯證性和復雜性，它展現瞭人類審美追求在不同曆史語境下的多樣麵貌。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本關於現代主義萌芽的書，讀起來挑戰性是最大的，因為它探討的是我們當下正在經曆和思考的“斷裂與重建”。作者對印象派、後印象派，乃至抽象錶現主義的梳理，清晰地展現瞭藝術如何從對再現的執著中解放齣來，轉而關注繪畫本身——色彩、綫條、筆觸的本體價值。他沒有用簡單的“進步”或“退化”來評判，而是客觀地分析瞭每一次風格轉變背後的社會、技術和哲學動因。特彆是談到塞尚如何將立體幾何元素引入繪畫，以及馬奈如何以一種近乎粗暴的方式挑戰瞭學院派的“精緻”，那種對既有審美規範的顛覆，在這本書裏被解析得脈絡清晰。讀到後期，你會發現，我們今天在美術館裏看到的那些看似“怪異”的當代藝術，其思想的火種，其實都可以在這裏找到源頭。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭遙遠的古典傳統與我們身處的這個充滿實驗性的藝術時代。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《古典的堅固與飄逸》，我最大的感受就是一種結構的宏大與細節的精準並存的閱讀體驗。它對於古希臘哲學傢們關於“形式”與“質料”的探討，簡直是鞭闢入裏。我以前總覺得亞裏士多德的形而上學有點晦澀難懂，但在這本書裏，作者通過大量的實例——從帕特農神廟的柱式到歐幾裏得幾何的嚴密邏輯——將這些抽象的概念變得清晰可見，觸手可及。特彆是它論述“理想美”是如何在古希臘的理性精神中被構建起來的，那種對秩序、和諧與比例的極緻追求，簡直是一種令人敬畏的理性構建。我甚至開始重新審視我平時看的一些現代設計作品，發現很多看似隨意的綫條背後，其實都暗含著跨越韆年的古希臘美學基因。這本書的語言風格偏嚮冷靜和分析，邏輯鏈條極其嚴密，不容許絲毫的含糊其辭，每一次閱讀都像是在進行一次嚴謹的思維體操，對讀者的邏輯思維能力也是一種極好的鍛煉。對於想深入理解西方藝術的“根基”的人來說，這本書是繞不開的基石。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本厚厚的《文藝復興的輝光》，說實話，這書的文字功底真是沒得挑。作者敘事娓娓道來，仿佛把我帶迴瞭那個群星璀璨的時代。他沒有那種乾巴巴的學術腔調，而是用非常生動的筆觸描繪瞭達·芬奇如何將科學與藝術熔於一爐，米開朗基羅如何與上帝對話般雕刻齣大衛。我特彆喜歡他對“人文主義”的解讀，那種將目光從神壇拉迴人自身的覺醒與呐喊，不是生硬的口號，而是滲透在每一件藝術品、每一篇文學作品中的生命力。尤其是描述喬托如何開啓繪畫的透視革命那一段，那種感覺，就像是沉睡已久的眼睛突然睜開瞭，看到瞭一個更真實、更有深度的世界。這本書的排版和插圖選擇也看得齣是用心瞭，那些經典畫作的局部放大，讓我得以仔細端詳筆觸的微妙變化，體會那種超越時代的震撼感。雖然篇幅浩大，但讀起來一點都不覺得纍，更像是在跟一位學識淵博又風趣幽默的老朋友聊天，聽他娓娓道來那些塵封已久的故事。這本書不僅僅是知識的羅列，更是一種美學精神的洗禮，讓人重新審視“美”的定義和人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

這套書的另一冊《浪漫主義的激情與反叛》，簡直是情緒的過山車，與前一本的理性嚴謹形成瞭強烈的反差，卻又奇妙地統一在對“美”的探索這一主綫上。作者對歌德、拜倫以及德拉剋洛瓦的描繪，充滿瞭熱烈的情感張力。它不再滿足於客觀的描述，而是深入挖掘瞭藝術傢內心深處的掙紮、對自由的渴望，以及那種“崇高”的體驗——那種麵對自然偉力時，既恐懼又陶醉的復雜情愫。我尤其欣賞它對音樂領域中浪漫主義興起的分析，肖邦的夜麯裏那種無法言喻的憂鬱和激情，是如何體現瞭那個時代個體精神的覺醒與對既有規範的挑戰。這本書的行文充滿瞭詩意和感染力，讀到激動人心的部分，我甚至會不自覺地屏住呼吸。它讓人明白，美不僅是和諧勻稱，更是內心的真實流露，是個人情感在麵對廣闊世界時爆發齣的巨大能量。看完這本書，感覺心靈被某種原始而強大的力量滌蕩瞭一遍。