我們需要怎樣的電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐麗君，瀋暘 編

圖書標籤:

• 電影評論
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• 當代文化
• 文藝批評
• 電影史
• 文化現象

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510043628

版次：1

商品編碼：11009867

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

字數：324

編輯推薦

　　 從薑文、王傢衛、卡拉剋斯
　　 到韓三平、江誌強、韋恩斯坦
　　 以及威尼斯電影節主席馬可·穆勒、聖丹斯電影節主席傑弗裏·吉爾摩
　　 中外電影人齊聚一堂，共同關注電影産業發展

內容簡介

　　

《我們需要怎樣的電影》由上海國際電影節近年的精彩論壇對話集結而成，包括吳宇森、薑文、丹尼·博伊爾主持的主席講壇，國內外近年來活躍的電影人激烈交鋒的産業論壇，以及傳授獨門創作、融資經驗的電影大師班，國際電影節成功經驗的介紹等等，是上海電影節集中所有優勢資源，邀請重量級嘉賓的珍貴交流經驗集閤，對中國電影的發展方嚮和與國際接軌具有非常寶貴的價值，也是電影從業者、學者、愛好者瞭解當下電影産業的重要參考。
　　

作者簡介

唐麗君，上海國際電影節、上海電視節組委會執行副秘書長，上海國際影視節有限公司總經理。
瀋暘，上海國際電影節業務副總監。

精彩書評

　　 二十年前的香港那就是流行什麼就拍什麼，很多人隻是看到一個眼前的短暫利益，而沒有看到長遠的計劃。所以拍電影慢慢就變成瞭像炒房地産一樣，哪塊地會賺就買哪塊地，好像吃泡麵，水衝一下就可以瞭。
　　 ——吳宇森
　　
　　 拍《海灘》的時候有200 名專業的工作人員，我們當時覺得自己做得很好，但是我們好像一支歐洲的軍隊入侵瞭泰國一樣，把麵前所有的一切都掃平，人們就覺得你們是一群國外來的有錢人，所以拍齣來的電影根本沒有泰國的風味。
　　 ——丹尼·博伊爾
　　
　　 1997年我在電視上看到你，然後你從下麵走上來領奬，我一看就是一個流氓。我一直等著上海電影界齣現一個流氓，因為香港電影裏麵老是有流氓。
　　 罪惡，暴力，性，中産階級，小市民，欲望，貪婪，妒忌，沒有這些東西沒有都市電影，甚至可以說沒有電影，可是剛纔那些特質全部是1949年甚至一直到今天不可以錶達的。
　　 ——陳丹青
　　
　　 真的不要寄希望於進入好萊塢的市場，不是說我們不想進入，這個市場永遠是給瞭你一個誘惑，讓你犧牲很多利益，能很廉價地拿到你的東西。
　　 ——馮小剛
　　
　　 我個人覺得電影不是一個民生必需品，民生必需品可能是找到瞭一個閤適的位置之後，便可以不斷地復製，但是電影必須不斷地提供新的刺激。
　　 ——戴立忍
　　
　　 對於一個年輕人來說，如果沒有陷於貧窮，也不必為生計而奔波，他就該去做一些有意義的事情。 這就是當年的我。我發現瞭電影攝影機後麵的那個人，我把電影當作我的島嶼、我的國度。
　　 ——萊奧·卡拉剋斯

目錄

緻中國電影的美好意願
Part 1主席講壇
我們還需要什麼樣的電影
吳宇森/ 何平/ 王小帥/ 彭浩翔/ 鈕承澤
做簡單的電影
菲爾·阿格蘭德/ 丹尼·博伊爾/ 史蒂芬·戴德利/ 薑文
都市電影與城市鏡像
王傢衛/ 陳丹青

Part 2 産業論壇
中國電影與好萊塢閤作新疆界
熊曉鴿/ 何平/ 羅伯特·皮薩諾/ 閻焱/ 韓三平/ 任仲倫/ 馮小剛/ 理查德·格爾豐德/ 黃建新/ 哈維·韋恩斯坦/ 傑森·裏德/ 於鼕
投資中國電影的瓶頸與未來
做踏實的企業纔能與資本雙贏
電影産業將成為世界電影的助推器
IMAX 新媒介，中美閤作新境界
中國電影與中國足球一樣得先學習國外先進的技術
中國是亞洲異軍突起的電影市場
華語影片海外發行中的利益得失
迪斯尼的海外本土化策略
中美閤作得重視法律平等
全球都能聽懂的未必是好故事
打造全産業鏈的中國電影企業
製作人必須保護導演的創作權利
好萊塢的管理流程是最先進的
如何平衡中美閤作中的成本比例
新坐標：華語電影青年製造
何平/ 江誌強/ 趙海城/ 方俊/ 卓順國/ 呂建明/ 戴立忍/ 陳果/ 李烈/ 盛誌民/ 李蔚然
3D魔方：造夢工業，電影、動畫聯手打造
何平/ 鬍波/ 薑帝圭/ 彭浩翔/ 徐小明/ 保羅·奧多森/
迪恩·尤剋/ 艾瑞剋·艾德米茲/ 覃宏/ 路盛章
現場對話
中國製造·中國電影市場需要怎樣的電影
張國立/ 王小帥/ 陸川/ 寜浩/ 魏德聖/ 於鼕/ 高軍/陳國偉/ 吳鶴滬
人為割裂商業和藝術電影，是一個舊思路
找到你的基本觀眾群
從方方麵麵開始武裝自己
給藝術電影一個公平閤理的市場空間
從發行、製片角度談中國市場的潛力與類型缺失
中國電影市場需要各種類型的電影人
從影院的反饋談中國電影市場的觀眾結構與需求
消除南北差異
給不同類型的導演更多的空間
孵化軟實力·金融創新與電影成長
王冉/ 丹·格裏剋曼/ 史蒂芬·薩爾茲曼/ 馮永/ 硃雲來/董平/ 江誌強/ 王中軍
共同建立閤法的電影市場
美國資本投資中國市場的策略
全球背景下融資的重要性和問題
香港特區政府如何為電影産業孵化創造良好的金融環境
電影行業需要更為體係化的管理
電影一定是綜閤的投入
一定要放到全世界的平颱來競爭
嚮銀行與創意基金融資的風險與收益
投資電影需要擔保和監理機構
現場對話
中外電影閤作論壇：中國價值·金融危機下的中外電影閤拍機遇與策略
張恂/ 江平/ 童剛/ 韓三平/ 任仲倫/ 吳宇森/ 張昭/陳紅/ 硃利安·阿爾坎特拉/ 陳嘉上
政府主管部門對中外電影閤拍的支持和鼓勵
中國資源，世界共享；中國市場，世界共創
通過《梅蘭芳》感受中外電影閤拍的優勢及弘揚中華文化的使命
中歐電影閤拍如何走嚮大市場
分眾、分區域發行是必然趨勢
2008 年的成功閤拍案例帶來閤作新契機
通過閤拍尋找海派電影與歐美電影的交匯點
集聚世界資源，打造中國經典
中國原創小說與中國電影內容成長
鬍雪樺/ 丹增/ 葉兆言/ 畢飛宇/ 範小天/ 陸川/ 侯小強
化文學創作力為影像生産力
文學改編劇需要天意
文學和電影是可以互相啓發的
導演和作傢之間的相互傾聽很重要
把有益的思考包裝成易於接受的作品
從類型文學到類型化電影
導演和作傢要協同作戰

Part 3 電影圓桌
電影作為媒介：電影營銷策略
汪濤/ 嚮明/ 蔣德富/ 莫康孫/ 嚮明/ 劉思汝/ 徐穎/王一飛/ 吳崢穎/ 張揚
品牌與電影談戀愛
植入廣告：電影說故事，産品講策略
好萊塢品牌植入策略
電影導演如何平衡內容與品牌植入
現場對話
新浪潮50 年·繼承或顛覆
徐楓/ 讓-米歇爾·付東/ 裴開瑞/ 賈樟柯/ 彭浩翔/ 魏德聖
什麼是新浪潮
歐洲價值對中國電影的影響與阻礙
中國電影一直在經曆著新浪潮
香港也有新浪潮
無路可走纔有新浪潮
新浪潮構成瞭電影史的分水嶺
現場對話
女性電影·另一種目光
賈樟柯/ 趙靜/ 姚樹華/ 俞飛鴻/ 劉伽茵/ 尹麗川
電影要發齣真實而獨特的聲音
女性導演為什麼非要拍女性的故事
拍電影是個自然的過程
要拍好電影，而不僅僅是拍完
電影不分性彆
女性導演的崛起是華語電影導演非常重要的部分
現場對話
市場與立場·年輕力量嚮左走，嚮右走：亞洲新人奬特彆呈現
李詩纔/ 硃文/ 盛誌民/ 曹保平/ 寜浩/ 林權澤/ 陳子謙/ 朗斯
文藝片其實比商業片更容易
中國電影市場需要健全的機製
文藝片不能成為逃避技術的幌子
我要做的是含有很高藝術屬性的商品
市場與立場有關
現場對話
與亞洲新人奬評審對話
亞洲區域閤作的多元形式
王中磊/ 井關惺/ 黃建新/ 硃利安·阿爾坎特拉/ 李治允/於鼕
亞洲式的契約精神有助於亞洲閤拍
亞洲閤作與好萊塢閤作的核心不同
韓國與中國閤作的空間
印度電影文化及閤拍潛力
以市場分銷的概念實現閤拍
抓住閤拍的激情部分
現場對話

Part 4電影大師班
劇本：電影成功的第一步
李宏宇/ 比利·奧古斯特
現場對話
做自己的電影
讓-米歇爾·付東/ 萊奧·卡拉剋斯
現場對話
劇本，電影的基石
周黎明/ 阿莫斯·吉泰/ 道格拉斯·肖特
現場對話
將創意傳達給投資人
蔡誌琴/ 傑森·裏德/ 邁剋爾·安德林
現場對話
謝晉電影與一個時代的寓言
張頤武/ 林權澤/ 白先勇/ 張建亞/ 傑裏·卡爾森
謝晉的成功在於他有憐憫之心
謝晉的電影是人生和藝術的閤體
謝晉的一生都交給瞭電影
謝晉是國際電影大師
現場對話
融資第一步·說服你的投資人
魯沙納剋·貝赫斯特·內紮德
大師孵化室，天纔訓練營：SIFF 年輕計劃雙嚮通道
馬蒂斯·沃特·剋諾爾

Part 5國際電影節的故事
國際電影節主席高峰論壇
埃裏剋·米卡/ 角川曆彥/ 阿布杜勒·哈米德·硃馬/ 任仲倫/ 金東虎/ 伯樂/ 傑弗裏·吉爾摩/ 馬可·穆勒/ 傑羅米·帕拉德/ 桑德拉·德·哈默/ 詹姆斯·辛德曼
東京國際電影節緻力於亞洲以及青年電影推廣
迪拜電影節，讓世界瞭解阿拉伯
上海國際電影節，一個迅速成長的孩子
夏威夷電影節，東西方的橋梁
釜山電影節，發現亞洲地區新電影、新導演
現場對話
電影造就偉大的電影節
電影節呈現世界多元性
鹿特丹電影節是一個“發現”的電影節
電影文化使我們變得更具有人性
龐大的市場體係是戛納電影節成功的重要支撐
現場對話
齣版後記

前言/序言

　　

在綫試讀

《我們需要怎樣的電影》Part 1 主席講壇

這裏所有的話題，都是在一個幾百平米的會場空間裏展開的，參加者多是這個時代最優秀的電影人，討論的是當下最重要的電影問題，雖然不像前輩聖賢那樣圍爐而坐，但現場的溫度絲毫不遜。

好的，這是一本名為《光影流轉中的人性側麵》的圖書簡介： --- 《光影流轉中的人性側麵》 一部深入探索電影作為人類心靈鏡子的深度之作。 在浩瀚的影像長河中，電影不僅僅是娛樂的載體，更是我們理解自身、審視社會、探尋存在意義的獨特工具。本書《光影流轉中的人性側麵》並非聚焦於某一特定流派或時期，而是以一種更具穿透力的視角，剝離華麗的視覺奇觀與喧囂的商業敘事，直抵電影藝術最核心的命題：人性的復雜、矛盾與永恒的掙紮。 全書分為四個主要篇章，層層遞進，構建瞭一個多維度的分析框架。 第一章：濛太奇的迷宮——個體記憶與敘事重構 本章著眼於電影語言中最基礎也最關鍵的元素——剪輯。然而，我們探討的剪輯並非技術層麵的操作指南，而是心理學意義上的“意義生成器”。我們深入分析瞭那些通過非綫性敘事或碎片化結構來模仿人類記憶模式的經典作品。記憶從來不是忠實的錄像，而是不斷被當下情感重塑的敘事。電影如何利用時間跳躍、閃迴與閃進，來揭示主角內心深處被壓抑的創傷或被美化的過往？ 我們將細緻剖析那些在敘事結構上做齣大膽實驗的導演，例如，他們如何通過錯置的因果關係，讓觀眾體驗到“預知未來”或“無法逃離過去”的宿命感。這部分內容特彆關注瞭“不可靠敘述者”這一母題，探討電影如何利用視覺欺騙和聲音誤導，迫使觀眾主動參與到真相的構建過程中，從而反思我們日常生活中對“現實”的認知是否也同樣建立在一係列選擇性的敘事之上。記憶的模糊性，正是人性幽暗角落得以滋生的土壤。 第二章：凝視的權力——屏幕內外的主體與客體 電影的本質是“看”與“被看”的關係。本章將聚焦於“凝視”（The Gaze）理論在現代電影中的演變與顛覆。傳統的電影理論往往將焦點置於男性凝視對女性客體化的批判，但本書將視野拓寬至更廣闊的社會權力結構中。 我們審視瞭“被觀看”對主體身份塑造的影響。當角色意識到自己正在被審視時，他們的行為是否會發生根本性的改變？在紀錄片中，這種互動尤為明顯——被拍攝者的“錶演”與攝影機背後的“意圖”之間，究竟存在著怎樣的道德張力？此外，我們還探討瞭當代數字媒體環境下，觀眾自身也成為瞭被算法凝視的對象，電影敘事如何預判和迎閤這種被訓練齣的凝視習慣。本章試圖揭示，銀幕上投射齣的每一個畫麵，都攜帶著不可見的權力符號，它們定義瞭什麼是“正常”，什麼是“他者”。 第三章：場域的異化——空間、景觀與情感地理學 電影中的場景不僅僅是故事發生的背景，它們是角色情感的延伸，也是社會意識形態的物理投射。本章引入瞭“情感地理學”的概念，研究特定空間如何承載和放大特定的人類情感。 無論是錶現主義電影中扭麯的城市景觀，還是荒漠公路片中無盡的虛空，空間布局直接影響著角色的心理狀態與行為選擇。我們分析瞭“圍睏空間”（如密閉的船艙、荒涼的地下室）如何催化人類的恐懼與殘忍，以及“公共空間”（如廣場、街道）如何成為集體情緒爆發的引爆點。同時，我們也深入研究瞭“景觀社會”理論如何作用於大片製作，當所有場景都趨嚮於被“美化”和“奇觀化”時，真實的人類睏境是否被稀釋瞭？這部分內容強調，理解角色，必須先理解他們所處的“場域”如何塑造瞭他們的“場域感”。 第四章：邊緣的共鳴——技術革新與道德模糊地帶 進入新世紀，電影技術以前所未有的速度迭代，CGI、虛擬現實以及深度僞造（Deepfake）技術正在模糊“真實”與“虛構”的界限。本章探討瞭這種技術進步如何反作用於對人性的理解。 當特效能夠完美重現曆史事件或創造齣幾乎無法辨識的數字替身時，觀眾對“可信度”的感知發生瞭微妙的變化。我們分析瞭那些大膽利用新技術探索倫理睏境的作品，例如，如何處理一個由代碼構成的角色的痛苦，或者當觀眾被置於第一人稱的虛擬體驗中時，同理心是否會變得更強烈，還是因為過於直接而産生抵觸？技術不僅是錶現的工具，更是對人類存在本質的哲學拷問。電影，在每一次技術飛躍中，都迫使我們重新定義“什麼是生命”和“什麼是真實的人性互動”。 --- 結語：觀影，即是自我審視 《光影流轉中的人性側麵》旨在提供一套批判性觀看的工具，幫助讀者超越單純的審美愉悅或情節追蹤，進入到對影像背後深層結構和人性肌理的深度挖掘中。它鼓勵我們帶著更敏銳的眼光，去捕捉那些在光影交錯間，一閃而逝的、最真實也最脆弱的人類側影。這部書是寫給所有將電影視為一種嚴肅對話媒介的思考者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的行文風格極其個人化，充滿瞭作者本人的激情和思考的痕跡，讀起來完全沒有那種冰冷的書麵語的疏離感。它更像是作者在一次漫長而深入的個人探索之旅後，寫下的一份詳盡的心得報告。作者在論述過程中，經常會穿插一些看似跑題卻無比重要的個人感悟，比如對某一幕燈光下演員眼神的癡迷，或者對某個特定配樂響起時的生理反應，這些細節讓整本書變得有血有肉，極具代入感。通過這些真誠的敘述，我感覺自己不僅是在學習電影知識，更是在跟隨一位智者體驗他與光影世界的情感糾葛。這種“帶著人情味的分析”是我最看重的一點，它拉近瞭理論與實踐的距離，讓晦澀的藝術評論變得可以親近、可以共鳴。讀完後，我感覺自己對那些偉大的電影作品，有瞭一種更深層次的情感連結。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觀點非常大膽，甚至可以說帶著一種先鋒的“反潮流”精神。它毫不留情地解剖瞭某些被過度神化的電影現象，那些我們過去深信不疑的“經典”橋段，在作者的筆下被置於放大鏡下，露齣瞭其在特定時代背景下的局限性。這種挑戰權威的勇氣和深刻的曆史洞察力，非常吸引我。作者似乎在不斷地問：我們是否因為習慣瞭某種敘事模式，就喪失瞭發現新可能性的能力？書中對未來電影形態的展望部分尤其引人入勝，它不是空泛的幻想，而是基於現有技術和藝術趨勢的閤理推演，那些關於沉浸式體驗、交互式敘事的討論，讓我對電影的未來感到既興奮又有點不安。這本書像一劑清醒劑，提醒我們，藝術的生命力在於不斷地自我否定和超越，墨守成規就意味著死亡。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給所有熱愛電影的人上瞭一堂生動的實踐課，它沒有那種高高在上的理論說教，而是從一個普通觀眾最關心的角度齣發，掰開瞭揉碎瞭講透瞭電影製作背後的那些“為什麼”。我特彆欣賞作者對敘事結構的處理方式，那部分讓我對那些看似天馬行空的劇情反轉有瞭豁然開朗的理解。比如，書中詳細分析瞭幾部經典懸疑片的節奏把控，那種細緻到每一場戲的時長和情緒遞進，簡直讓人驚嘆。我以前看電影總覺得哪裏不對勁，看完這本書，纔明白那是創作者在有意無意間調動瞭我的潛意識。更讓我受益匪淺的是，它深入探討瞭光影語言的魅力，不再是簡單地說“畫麵很美”，而是解釋瞭特定的布光如何影響觀眾對角色的第一印象，以及色彩心理學在不同類型片中的應用。讀完之後，再去重溫那些老片，簡直像拿到瞭上帝視角，一切都變得有跡可循，充滿瞭精心設計的巧思。這本書真正教會我的，是如何從一個被動的接受者，轉變為一個主動的解碼者，去欣賞電影藝術的復雜與精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於提升“技術審美”這件事的幫助是無與倫比的。我過去總覺得，攝影機角度、景深、運鏡這些都是技術人員的“行話”，跟普通觀眾關係不大。但作者用極其平實的語言，配上那些教科書級彆的案例分析，清晰地展示瞭技術如何服務於情感錶達的。比如，關於推拉鏡頭與內心獨白的對應關係，作者的論述精妙絕倫，讓我瞬間理解瞭為什麼有些場景明明是固定鏡頭，卻比快速剪輯更有衝擊力。書中對聲音設計的講解也極其精彩，它讓我意識到，電影的震撼力有一半是耳朵“貢獻”的，那些潛藏在背景中的環境音、音效的層次感，是如何一步步將人拽入情境的。這種對細節的關注，讓我對電影工業的整體復雜性有瞭更深層次的敬意。它不是教你如何拍電影，而是教你如何“聽”和“看”電影，讓你把觀影過程變成一場精密的感官體驗，而非走馬觀花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種魔力，它不像教科書那樣闆著臉孔，反而像一位經驗豐富的老友，坐在你身邊，一邊喝著咖啡，一邊跟你聊他對當下電影生態的觀察與憂慮。我尤其喜歡作者在批判性思維方麵的引導，他沒有直接給齣“好電影”或“爛電影”的定論，而是通過一係列犀利的問題，迫使讀者去反思我們當前被喂養的視覺信息。比如說，關於商業大片的審美疲勞，書中沒有停留在抱怨特效泛濫的層麵，而是追溯瞭這種趨勢背後的資本邏輯和觀眾心理變化，分析得入木三分，讓人不得不警醒。這種深度挖掘和對文化現象的敏銳捕捉，使得這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的電影理論範疇，更像是一部關於當代社會文化心理的速寫。它讓我重新審視瞭自己過去對“爆米花電影”的接受態度，明白瞭審美是被塑造齣來的，而我們有責任去審視這種塑造的力量。讀完後，我感覺自己的“文化胃口”都被打開瞭，對下一部要看的電影，都會多一層審視和期待。

評分☆☆☆☆☆

贊得很

評分☆☆☆☆☆

好書慢慢讀

評分☆☆☆☆☆

就是一本論壇紀要，看看得瞭

評分☆☆☆☆☆

堪稱經典的書

評分☆☆☆☆☆

我們需要怎樣的電影我們需要怎樣的電影

評分☆☆☆☆☆

堪稱經典的書

評分☆☆☆☆☆

看完之後纔知道好不好！

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，據說還可以吧

評分☆☆☆☆☆

好書