剋萊采爾42首小提琴練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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泰德烏什·沃榮斯基 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 剋萊采爾
• 技巧
• 進階
• 古典音樂
• 音樂教材
• 樂譜
• 弦樂
• 基礎訓練

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516910

版次：1

商品編碼：10490162

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：75

內容簡介

剋萊采爾的42首練習麯曾有過許多不同的版本，這是因為不同時代的教師對如何使用這本練習麯有不同的看法。我國現在廣為流傳的是20世紀初德國Peters的版本，是那個時代的人們根據他們演奏小提琴的方式來應用這部練習麯的；到瞭1960年，蘇聯小提琴學派的優秀教師莫斯特拉斯（他是美國當代著名的小提琴教授加拉米安的老師）齣版瞭他的版本，從中我們可以看齣俄國人是如何科學而閤理地使用這本練習麯的；到瞭1980年代，美國齣版瞭加拉米安版本，讓我們知道瞭加拉米安運用練習麯訓練學生演奏技巧的獨特的方法。我本人也因此感到耳曰一新，並在我的教學中積極地采用。

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不提及您提供的書名。 --- 《弦樂的哲思：巴洛剋至浪漫主義的提琴技藝演變》 導言：時代的和聲與技藝的交織 《弦樂的哲思：巴洛剋至浪漫主義的提琴技藝演變》是一部深度探究西方小提琴演奏曆史，特彆是從十七世紀初巴洛剋早期到十九世紀末浪漫主義巔峰時期，琴弓、指法、音色觀念如何發生革命性轉變的專著。本書並非僅僅是對曆代大師作品的羅列，而是試圖從技術哲學的角度，剖析不同曆史階段的演奏風格、樂器構造的演變，以及作麯傢意圖與演奏傢實踐之間的復雜互動。作者以嚴謹的學術態度和對演奏實踐的深刻理解，為讀者構建瞭一幅清晰而富有洞察力的提琴藝術發展全景圖。 第一部分：巴洛剋的根基——從安德烈亞斯·巴赫到維瓦爾第 本部分聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）小提琴藝術的奠基工作。此階段，現代小提琴的雛形——古提琴（Viola da Gamba）與小提琴（Violin）的過渡期，充滿瞭實驗與探索。 第一章：早期形製與演奏姿態的探尋 詳細考察瞭十七世紀初期，意大利北部（特彆是布雷西亞和剋雷莫納學派）製琴工藝的成熟，以及早期演奏傢如賈科莫·卡雷拉（Giacomo Carrelli）對指闆弧度、琴碼高度的初步嘗試。重點分析瞭不同於現代的持琴角度和琴弓的重量分布對早期“歌唱性”（Singbarkeit）音色的影響。 第二章：科雷利與早期奏鳴麯的結構邏輯 阿卡安傑羅·科雷利（Arcangelo Corelli）被譽為“小提琴之父”，他的奏鳴麯確立瞭巴洛剋小提琴音樂的語法。本書深入剖析瞭科雷利作品中對“多聲部織體”的運用——即單鏇律樂器如何模擬鍵盤樂器的復調效果，這對後續的變奏技巧和對位處理産生瞭決定性的影響。此處的練習方法論強調對位思維的建立而非單純的速度訓練。 第三章：維瓦爾第的活力與“協奏麯”的誕生 安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品將小提琴的炫技性推嚮瞭新的高度。本書細緻解讀瞭維瓦爾第如何利用快速的音型、對位性的樂句劃分，以及他對弦樂團的精妙布局，奠定瞭協奏麯這一體裁的基礎。本章還討論瞭巴洛剋時期裝飾音（如顫音Trill、迴音Appoggiatura）的規範演奏法，這些規範與後世的自由發揮有著本質區彆。 第二部分：洛可可的優雅與古典主義的清晰 十八世紀中葉，音樂風格從巴洛剋的繁復轉嚮洛可可（Rococo）的精緻與古典主義（Classical）的均衡。小提琴演奏也隨之進行瞭“淨化”。 第四章：曼海姆學派的革命 以約翰·斯坦茨（Johann Stamitz）為代錶的曼海姆樂派，被視為管弦樂隊和演奏技巧現代化的重要推手。他們引入瞭著名的“曼海姆轟鳴”（Mannheim Crescendo），極大地豐富瞭樂隊的動態錶現力。對於小提琴傢而言，這一時期對換弓技巧（String Crossing）的清晰度和弓法的連貫性提齣瞭更高的要求。 第五章：莫紮特與奏鳴麯的室內樂精神 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）將小提琴的敘事性推嚮瞭頂峰。本書側重分析莫紮特作品中，小提琴聲部如何與鋼琴（或羽管鍵琴）進行平等的對話，強調音色的透明度（Transparency）和樂句的呼吸感。演奏實踐上，本章探討瞭如何在古典時期追求的“純淨音色”下，適度運用指法上的微小變化來增強錶達力。 第六章：早期狂想與技巧的萌芽 隨著樂器製作的進一步完善，尤其是琴頸的長度和琴弦張力的調整，演奏傢開始探索更寬廣的音域和更復雜的指法跨越。這一時期的技術探討，為浪漫主義的爆發積蓄瞭能量。 第三部分：浪漫主義的火焰——帕格尼尼與技巧的極限 十九世紀，小提琴演奏進入瞭個人英雄主義的時代，技巧的難度被推至前所未有的高度。 第七章：帕格尼尼的“魔鬼”遺産 尼科羅·帕格尼尼（Niccolò Paganini）是無可爭議的焦點。本章詳細解構瞭帕格尼尼如何係統性地將所有已知和未知的技巧——如泛音的復雜組閤、雙音的運用、極速的換把、極端的換弦——融入其二十四首隨想麯中。本書不僅分析瞭這些技巧的實現，更探討瞭其背後的美學訴求：即音樂如何成為一種超越語言的、純粹意誌的展現。 第八章：左手的解放與弓弦的對話 浪漫主義時期對“音色美感”（Timbre Beauty）的追求達到瞭極緻。演奏傢開始係統性地探索弓毛與琴弦接觸點的多樣性，以獲得從極度柔和的“空氣感”到輝煌“金屬光澤”的廣闊色譜。左手的指位也因更長的音階要求而變得更加拉伸和自由。 第九章：技術規範的體係化 這一時期的演奏大師，如路易·施波爾（Louis Spohr），開始嘗試將這些前人摸索齣的技巧進行規範化和教學體係的建立。施波爾對於揉弦（Vibrato）的理解和應用，標誌著它從一種偶爾使用的裝飾手法，轉變為現代小提琴演奏不可或缺的要素。 結語：曆史的迴響與未來的展望 《弦樂的哲思》最後總結瞭從巴洛剋到浪漫主義近三百年的技術演變，強調瞭技術並非孤立的發展，而是與當時的社會審美、樂器製造技術以及作麯傢群體需求緊密耦閤的産物。理解這些曆史語境，是每一位嚴肅的小提琴學習者通往深刻理解和高超演奏的必經之路。本書為演奏者和音樂史研究者提供瞭深入理解這一時期技術核心的權威指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次接觸《剋萊采爾42首小提琴練習麯》時，我還有些打怵。畢竟剋萊采爾的名聲在外，我一直以為這會是一本非常艱深、晦澀的教材，隻適閤那些天賦異稟、係統學習多年的音樂學院學生。然而，當我真正翻開它，並開始嘗試其中的一些練習時，我驚訝地發現，雖然它確實有難度，但其音樂性卻非常強，並不是單純的技巧堆砌。每一首練習麯都有其獨特的音樂主題和情感錶達，這讓我覺得在練習的同時，也在欣賞和理解音樂。我特彆喜歡其中一些段落，鏇律優美，情感充沛，仿佛在訴說著一個故事。我最近正在攻剋其中的幾首，雖然指尖有些疼痛，但內心的滿足感卻無比強烈。我希望能通過這本書，不僅提升我的演奏技巧，更能培養我對小提琴音樂更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《剋萊采爾42首小提琴練習麯》可真讓我激動！我算是小提琴愛好者，雖然技術水平還遠達不到大師級彆，但一直渴望能有一本經典且實用的練習麯集來係統地提升自己。這本練習麯集的名字一聽就很有分量，剋萊采爾這個名字本身就和小提琴的技巧訓練緊密相連，所以當我看到它的時候，我毫不猶豫地選擇瞭它。我對它充滿期待，希望能通過勤奮的練習，讓我的演奏更加流暢、音色更加飽滿。這本書不僅僅是枯燥的技巧堆砌，我相信其中蘊含著音樂的靈魂，能夠引導我找到音樂的錶達方式，讓我在演奏中感受到更多樂趣。我特彆喜歡這種能夠讓我不斷挑戰自己，又切實感受到進步的學習過程。這本書的外觀設計也很精美，拿在手裏非常有質感，這也會成為我練習的動力之一。我準備把它放在書架最顯眼的位置，時刻提醒自己要勤加練習。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著極度追求的人，無論是在欣賞還是在演奏上。對於小提琴，我始終認為打好基礎是至關重要的，而《剋萊采爾42首小提琴練習麯》正是這樣一本能夠幫助我夯實基礎的寶典。我之所以對它如此鍾情，是因為它在技術訓練的全麵性和循序漸進性上做得非常齣色。它不僅僅關注手指的靈活性，更注重弓法、節奏、音色等多個維度的訓練。我經常會反復練習某一首麯子，直到每一個細節都達到我滿意為止。這本書對我來說，更像是一位嚴苛的導師，它不容許絲毫的懈怠，但同時又在每一次的進步中給予我最大的肯定。我最近正在嘗試將其中一些練習麯與我正在學習的聲樂作品相結閤，發現它們竟然能産生意想不到的化學反應，極大地豐富瞭我的音樂錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《剋萊采爾42首小提琴練習麯》簡直是我近期音樂學習生涯中的一座裏程碑。我曾嘗試過其他一些練習麯，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼技巧訓練不夠連貫，無法形成一個完整的學習體係。而這本剋萊采爾的練習麯，每一首都是一個獨立的挑戰，但又與前後麯目有著巧妙的銜接，仿佛在一步步引導著我攻剋小提琴演奏中的一個個難關。我尤其欣賞的是它在音準、弓法、指法等基礎技法上的嚴謹要求，這對於我這樣的業餘學習者來說至關重要。很多時候，我們會在一些細節上忽略，而這本練習麯就像一位經驗豐富的老師，不斷提醒我注意每一個音符的精確度，每一個樂句的流暢性。我正在嘗試每天練習其中一到兩首，並且認真地按照樂譜上的指示進行。雖然過程充滿挑戰，但每一次的剋服都給我帶來巨大的成就感。

評分☆☆☆☆☆

在小提琴的學習道路上，總會遇到一些瓶頸期，讓你感覺技術停滯不前，甚至有些沮喪。《剋萊采爾42首小提琴練習麯》的齣現，仿佛一道曙光，照亮瞭我前行的道路。我一直認為，要突破瓶頸，就必須迴歸基礎，進行紮實而係統的訓練。而這本練習麯集，恰恰滿足瞭我這個需求。我喜歡它對於每一個小技巧的拆解和組閤，讓我能夠清晰地看到問題的癥結所在，並有針對性地去解決。有時候，我會覺得某一首練習麯非常難，但當我反復研讀，並且耐心練習之後，你會發現它所蘊含的邏輯和規律，一旦掌握，就會豁然開朗。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一本關於耐心、毅力和音樂哲學的啓濛讀物。我從中不僅學到瞭演奏技巧，更學到瞭麵對睏難時的積極態度。

評分☆☆☆☆☆

對於西方研究漢學，我們不要存在任何的偏見。他們的長處是在建構、理論、框架、比較的視野，以及說齣某一個東西比較廣的意義。西方在訓練一個領域的時候，通常都有彆的領域的輔助，比如說，你寫中國題目可能要學英國史、法國史、日本史等等，在曆史之外，可能你還要有文學、人類學、社會學的背景。所以，它是以眾學來治一學，就不會坐井觀天，這和整個學術界的培養很有關係。另外，它常常不在這個文化的限製裏麵，有時候跳齣來，確實可以看齣我們在這裏麵看不到的東西。

評分☆☆☆☆☆

我這是幫朋友買的．朋友說很好

評分☆☆☆☆☆

京東就是快，送貨上門方便。

評分☆☆☆☆☆

孩子練琴的書

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受 ①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問 題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。 ②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、 提高效益，亦可謂“教學相長”。 ③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、 溝通中達成共識。 ④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在 於善待“差生”，寬容“差生”。 ⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。 教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本 質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

所以，它的作用是非常明顯的。比如以前教你織傳統的布，齣一本書可能要180張圖片，告訴你那個針要怎麼弄，你還看不太懂，而現在，連錄影帶都典藏，你打齣來就可以看到瞭。這些不但不用錢，而且學術知識公共化。

評分☆☆☆☆☆

每首麯子前都有指導，很實用，可以自己練瞭

評分☆☆☆☆☆

他們有很長一段時間其實是在北洋政府時代，“五四”時代是北洋政府黨爭的時候，那個環境和後來又不一樣。這樣的時代環境，不踏入你不可能去捍衛什麼。你必須要一腳踏進去，一腳在外麵。他們是從“仕”到知識分子過渡的這一代人，他們和後麵完全專業的讀書人，知識分子不太一樣。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，書的裝幀還算上乘，每一課的講解非常清晰，指法也標明得很清晰。