廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳偉燁，黃誌偉 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影教程
• 廣州美術學院
• 藝術設計
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 設計教育

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535642318

版次：1

商品編碼：10539451

包裝：平裝

叢書名： 廣州美術學院藝術設計教程

開本：大16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：銅版紙

頁數：89

內容簡介

　　 設計的發展一般與社會文化、科學技術的發展及時尚潮流的變化同步，因此，設計教育總是處在動態的發展之中。現代設計不僅要滿足人們生活的需求，同時還引導著社會文化的潮流。功能性和超前性作為設計的雙重性質，往往讓高等設計教育顯得滯後。如何培養學生，使之既能夠適應社會的需求，叉能夠在未來的設計中獲得可持續的發展，甚至成為引導設計潮流的新一代設計人纔，是高等院校設計教學必須麵對的問題。
　　 完整的教學體係離不開明確的培養目標和科學的課程大綱。課程是設計教學的核心內容，無論是充滿理想的教學目標還是龐大的教學體係，最終還是靠一個個具體的課程來完成。現代意義上的設計教育一股認為從20世紀初德國的包豪斯開始，包豪斯設計教學課程體係中閃亮之處就是它的實踐性，即培養學生動手的能力。本套教材的特色正是基於課程的實驗性和現場感，通過基礎理論的引導，注重課程內容和課程方法的創新。課程內容的創新主要是為瞭適應社會的需求、學科的發展：課程方法的創新則更加注重培養學生的創意能力和解決問題的能力?一些比較成熟的設計課程中，基礎理論相對穩定，課程創新也就更多地體現：在設計案例、作業練習、評判標準等方麵的改革上。尤其是設計練習，我們更提倡的是加強設計過程的教學，而不是孤立地看設計的結果，過程往往能培養學生提齣問題、分析問題和解決問題的能力。
　　 作為設計教學的設計者，我們不僅要求課程在教學過程中的創新，還要求設置創新的課程。創新課程既是對原有課程體係的更新和完善，同時又是在設計行業發展的迫切要求下．在不同學科的交叉過程中，為充實學生的知識結構而做的課程結構調整。當然，創新課程對教學的決策者或執行者無疑都是一個殘酷的挑戰，它意味著對原有課程的革命，直接涉及對原有部分課程的揚棄。但是，既然我們都認可設計是在動態中不斷發展的學科，那麼，我們也就應該充分認識、理解、適應和把握設計教學的持續性和它的開放性，不斷創新，纔能逐步形成相對完善和穩定的設計教學體係和教學模式。
　　 本套教材著眼的是課程的建設與創新。首先強調課程自身的完整，並不將課程片麵局限在某一個專業的範疇，而是使課程具有設計學科內部各專業之間的共享性，第二，強調教材的現場感，作者都是處在教學的教師，教材中有大量設計作業案例的過程分析，內容更加貼近學生，更容易為學生所接受，讓學生在教學過程中具有參與性；第三，強調教材的基本信息構成，將課程的基礎知識與專業設計的應用技能結閤，保證學生未來發展的可持續性。事實上，本套教材涵蓋的課程較多，每個課程基本上按照課程的教學特點編寫，體現齣瞭作者的探索精神。我們期望各院校的教師、學生給予更多的教學反饋意見，使這套教材進一步完善。

作者簡介

吳偉燁，任教於廣州美術學院攝影工作室，廣州美術學院攝影專業碩士研究生，主要擔任大畫幅攝影、廣告攝影等課程的教學工作。

目錄

前言
課程教學大綱
一、教學目的和任務
二、教學原則及要求
三、教學方法
四、授課年限和學時安排
五、教學內容及時間安排
六、課堂作業
第一章 廣告攝影概述
一、什麼是廣告攝影
二、廣告攝影的發展曆程
三、廣告攝影師的素質要求
四、如何闖入廣告攝影

第二章 廣告與廣告攝影
一、什麼是廣告
二、平砸廣告與廣告攝影的關係
三、廣告攝影的拍攝流程

第三章 廣告攝影的創意與錶現手法
一、廣告攝影創意的內涵與重要性
二、廣告攝?的創意原則和思維方法
三、廣告攝影的錶現手法

第四章 攝影器材的選擇與使用
第五章 廣告攝影中的光
第六章 廣告攝影的拍攝技法與實踐
第七章 作品欣賞
參考文獻
後記

前言/序言

鏡頭下的視界：廣告攝影的創意實踐與藝術錶達 本書並非《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》的直接闡述，而是藉由其標題所蘊含的“廣告攝影”這一核心概念，深入探討廣告攝影背後所蘊藏的豐富視界、創意脈絡與藝術錶達。它旨在為有誌於在廣告攝影領域探索的讀者，提供一個更廣闊的思考框架和實踐啓示，超越具體教程的技法層麵，觸及攝影媒介在商業傳播中的本質力量。 一、 廣告攝影：不止於記錄，更是敘事與溝通的藝術 廣告攝影，顧名思義，是攝影藝術在商業廣告領域的一種高度聚焦的應用。然而，將其簡單定義為“拍攝産品”或“製作漂亮圖片”是遠遠不夠的。真正的廣告攝影，是攝影師、創意團隊與品牌方共同編織的一場視覺敘事。它承載著品牌的情感、産品的價值、目標受眾的渴望，並通過精心設計的畫麵，與觀者進行無聲但強大的溝通。 在信息爆炸的時代，人們的注意力變得稀缺而珍貴。廣告攝影的使命，便是要在瞬息之間抓住眼球，引發共鳴，並最終促成消費者的行為。這需要攝影師不僅具備紮實的攝影技術，更要有敏銳的市場洞察力、深刻的消費者心理理解以及卓越的創意構思能力。每一張成功的廣告照片，都是對“瞬間”的極緻把握，是對“意圖”的精準傳達。 它是一種跨越語言障礙的全球化溝通方式。無論文化背景如何，一張有衝擊力的廣告照片都能觸動人類共通的情感，傳遞産品的核心信息。從奢侈品的高雅格調，到快消品的活力四射，再到科技産品的未來感，廣告攝影的鏡頭語言能夠以最直觀、最有效的方式，將品牌的DNA植入消費者心中。 二、 創意的火花：從概念到視覺的轉化 廣告攝影的生命力，很大程度上源於其背後源源不斷的創意。創意並非憑空而來，而是建立在對産品、品牌、市場和目標受眾的深入研究之上。一個優秀的廣告攝影師，往往是具備“故事傢”特質的視覺藝術傢。他們能夠從看似平凡的事物中挖掘齣不凡的亮點，將抽象的概念轉化為具象而富有吸引力的畫麵。 這個轉化過程，是廣告攝影的核心挑戰，也是其魅力所在。它可能涉及： 概念的提煉與延展： 品牌希望傳達的核心價值是什麼？産品的獨特賣點在哪裏？目標消費者最渴望的是什麼？攝影師需要將這些信息提煉成一個清晰的視覺主題，並在此基礎上進行發散性的創意構思。 視覺元素的組閤與調度： 光影、色彩、構圖、道具、模特、場景……所有這些視覺元素都是創意錶達的載體。如何巧妙地組閤運用這些元素，營造齣特定的氛圍，引發特定的情感聯想，是攝影師創意智慧的體現。例如，為一款香水拍攝廣告，可能需要通過柔和的光綫、絲綢般的質感、若隱若現的花朵，來傳達其優雅、迷人的氣息。 敘事性的構建： 許多成功的廣告照片並非靜態的展示，而是蘊含著一個微小的故事。這個故事可能是一個瞬間的生活場景，一次情感的觸動，或是一個場景的轉摺。通過精心設計的畫麵，觀者仿佛被帶入其中，體驗品牌所帶來的價值。 情感的共振： 廣告攝影最強大的力量之一，便是觸及消費者的情感。無論是喜悅、渴望、安全感，還是激勵、共鳴，攝影師通過對人物錶情、肢體語言、場景氛圍的捕捉與營造，能夠與觀者建立情感上的連接，從而加深對品牌的印象。 三、 藝術的觸角：攝影技法與審美的高度融閤 雖然廣告攝影的首要目標是商業傳播，但其最終呈現的視覺效果，無疑需要具備藝術的水準。優秀的廣告攝影作品，本身就是一件件具有高度審美價值的藝術品。這體現在： 精湛的攝影技術： 這包括對光綫的掌控、焦點的運用、景深的調整、色彩的把控等。無論是自然光還是人工光，攝影師都需要將其運用到極緻，以塑造齣最符閤畫麵需求的視覺效果。例如，戲劇性的光影可以營造齣神秘或力量感，柔和的光綫則能帶來溫暖與舒適。 卓越的構圖能力： 構圖是攝影的骨架。黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫……這些經典的構圖法則在廣告攝影中被靈活運用，以引導觀者的視綫，突齣主體，並營造齣畫麵的平衡感與美感。 色彩的哲學： 色彩是廣告攝影中最直接、最富有情感力的語言。暖色調通常帶來活力、熱情和溫馨，冷色調則傳遞冷靜、專業或高貴。攝影師需要根據品牌調性、産品特性以及想要傳達的情感，來精心選擇和運用色彩，形成獨特的視覺風格。 細節的雕琢： 廣告攝影對細節的要求近乎嚴苛。産品的質感、錶麵的光澤、人物的妝容、道具的擺放，甚至是背景的模糊程度，都可能對最終的視覺效果産生微妙但重要的影響。攝影師需要通過細緻入微的觀察和精準的調整，將每一個細節都打磨到完美。 後期的視覺化： 在數字時代，後期製作已成為廣告攝影不可或缺的一部分。然而，優秀的光影師和修圖師並非是“重新創作”，而是基於攝影師的原意，通過色彩校正、光影增強、細節修飾等手法，將畫麵提升到更高的藝術水準，使其更符閤廣告傳播的需求。 四、 廣告攝影的多元化語境 廣告攝影的應用範圍極為廣泛，其錶現形式也隨著時代的發展而不斷演變。它可以是： 産品攝影： 這是廣告攝影中最基礎的類型，旨在清晰、準確、吸引人地展示産品。但即使是簡單的産品展示，也可以通過獨特的視角、光影設計、背景襯托，賦予産品生命力。 時尚攝影： 用於服裝、配飾、美妝等行業的廣告。它往往需要捕捉模特的風采，展現服裝的質感與設計，營造齣時尚、潮流的氛圍。 人物肖像攝影： 用於明星代言、品牌大使、企業形象宣傳等。它需要捕捉人物的個性和氣質，傳遞品牌的情感價值。 概念攝影： 這種類型的廣告攝影更側重於通過抽象或象徵性的畫麵，來傳達某種理念或情感，往往具有更強的藝術性和想象空間。 場景攝影： 將産品置於特定的場景中，展現産品的使用環境或帶來的生活方式，例如，房地産廣告的樣闆間展示，傢居用品的溫馨居傢場景。 創意閤成攝影： 通過後期閤成技術，將不同元素組閤在一起，創造齣超乎現實的奇幻視覺效果，以達到強烈的視覺衝擊力。 五、 挑戰與未來：適應變革，持續創新 廣告攝影領域並非一成不變，它時刻麵臨著新的挑戰和機遇。 技術的迭代： 隨著相機、燈光、後期軟件的不斷進步，攝影師需要不斷學習和掌握新技術，以保持競爭力。 傳播渠道的多樣化： 社交媒體、短視頻、VR/AR等新興平颱的崛起，對廣告攝影的內容和形式提齣瞭新的要求。靜態圖片不再是唯一的戰場，動態影像、互動體驗也日益重要。 消費者意識的覺醒： 現代消費者越來越注重真實性、品牌的可信度和社會的責任感。廣告攝影需要更加貼近生活，傳遞真誠的情感，避免過度虛假或誤導性的呈現。 倫理與法律的考量： 廣告攝影必須遵守相關的法律法規，尊重個人隱私，避免傳播歧視性或不當內容。 在這個快速變化的時代，優秀的廣告攝影師不僅需要技藝精湛，更需要擁有持續學習的熱情、敏銳的洞察力以及敢於創新的勇氣。他們是視覺的魔術師，用鏡頭捕捉世界的精彩，用創意點亮品牌的未來，用藝術觸動人們的心靈。本書內容，正是為瞭激發更多人投身於這一充滿挑戰與魅力的視覺藝術領域，去探索屬於自己的獨特視界。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》中關於“光綫運用”的章節。在我的認知裏，光綫是攝影的靈魂，也是廣告攝影成敗的關鍵。這本書對光綫的講解非常係統，從自然光的利用到人造光的控製，從柔光到硬光，從順光到逆光，幾乎涵蓋瞭所有可能遇到的光綫類型。而且，書中不僅講解瞭光綫的物理特性，更重要的是，它深入剖析瞭不同光綫如何影響畫麵的情緒、質感和氛圍，以及如何通過巧妙運用光綫來突齣産品特點、塑造品牌形象。我尤其喜歡書中提供的案例分析，作者選取瞭很多經典的廣告攝影作品，詳細地解讀瞭其中光綫的運用技巧，並給齣瞭具體的拍攝參數和思路。這些分析非常透徹，讓我受益匪淺，仿佛自己也置身於拍攝現場，親身感受光綫的變化和魅力。

評分☆☆☆☆☆

《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》這本書中的“行業發展趨勢與案例解讀”章節，給我帶來瞭非常前沿的視野。作者不僅僅局限於介紹傳統的廣告攝影技法，更是深入分析瞭當前廣告攝影行業麵臨的新機遇和新挑戰，例如數字媒體的興起、社交媒體的崛起對廣告攝影形式和內容帶來的影響，以及人工智能在攝影領域的應用前景。書中列舉瞭大量近年來湧現齣的優秀廣告攝影案例，並對這些案例進行瞭深入的剖析，解釋瞭它們成功的營銷策略和創意思維。這讓我深刻地認識到，廣告攝影是一個不斷發展變化的領域，作為從業者，必須時刻保持學習的熱情，緊跟時代潮流，纔能在競爭激烈的市場中立足。

評分☆☆☆☆☆

關於“産品呈現與創意錶現”這一部分，這本書的價值尤為突齣。《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》在這方麵，做得非常細緻。它不僅僅是簡單地介紹如何將産品拍得清晰好看，而是深入探討瞭如何通過攝影語言來賦予産品生命力和故事感。書中詳細講解瞭針對不同類型産品，如食品、服裝、電子産品、汽車等的拍攝技巧和錶現手法。例如，在拍攝食品時，如何通過光綫和質感展現食物的新鮮誘人；在拍攝服裝時，如何通過模特的神態和服飾的飄逸感來傳達時尚品味。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭許多富有創意的拍攝手法，例如利用道具、背景、甚至後期閤成來營造獨特的廣告氛圍，以達到齣奇製勝的效果。這些內容對於我這種想要在廣告攝影領域有所突破的創作者來說，簡直是金礦。

評分☆☆☆☆☆

讀完《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》的序言部分，我被作者那深厚的行業經驗和教學理念深深吸引。序言中，作者不僅僅是簡單地介紹本書的框架和內容，更是以一種懇切、真誠的態度，與讀者分享瞭他對於廣告攝影的理解以及多年教學的心得體會。他強調，廣告攝影不僅僅是技術的堆砌，更是創意思維、人文關懷和市場洞察力的綜閤體現。這番話讓我茅塞頓開，也讓我意識到，我之前可能在一些技術細節上花費瞭過多的精力，而忽略瞭更深層次的創意錶達。序言中還提到，本書將緊密結閤廣州美術學院多年來的教學實踐和行業前沿動態，力求為讀者提供一套既係統又實用的學習方案。我非常欣賞這種務實的態度，也相信這本書一定能夠幫助我們這些初學者，甚至是已經有一定基礎的攝影愛好者，更好地理解廣告攝影的本質，掌握核心技巧，並最終能夠創作齣具有商業價值和藝術品位的作品。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》這本書，給我帶來瞭前所未有的學習體驗。它不僅僅是一本教授攝影技術的教程，更是一本啓發創意、引領思維的藝術指南。從基礎的光影構圖，到深度的色彩心理學，再到前沿的行業趨勢，本書幾乎涵蓋瞭廣告攝影領域的所有重要方麵，並且都以一種非常係統、深入、易懂的方式呈現齣來。我非常贊賞作者將理論知識與實踐案例相結閤的教學方法，這使得學習過程既有深度又不乏趣味性。對於任何有誌於從事廣告攝影，或是想要提升自身攝影創作水平的讀者來說，這本書都絕對是一本不容錯過的必讀之作，它將是你學習道路上的一盞明燈，引領你走嚮更加廣闊的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》，我最近剛入手，迫不及待地想和大傢分享一下我的初步感受。首先，這本書的裝幀設計就給人一種耳目一新的感覺，封麵色彩搭配大膽而富有張力，但又不失專業性，整體散發齣一種藝術院校特有的那種嚴謹與創新的氣質。我特彆喜歡它紙張的質感，厚實而細膩，拿在手裏沉甸甸的，感覺非常紮實，這對於一本教程類的書籍來說，無疑是加分項。翻開目錄，我看到瞭很多我一直以來都非常感興趣的章節，比如“光影的魔法”、“構圖的奧秘”、“色彩的語言”等等，這些標題本身就充滿瞭吸引力，讓我對即將展開的學習充滿瞭期待。我相信，對於每一個熱愛攝影，特彆是對廣告攝影有著濃厚興趣的讀者來說，這本書都將是一本值得細細品味、反復研讀的寶典。我迫不及待地想深入其中，去探索攝影的無限可能，去學習如何用鏡頭捕捉最動人的瞬間，去理解廣告攝影的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》中關於“廣告攝影的商業性與藝術性平衡”的探討，給我留下瞭深刻的印象。我一直以來都覺得，廣告攝影似乎是商業與藝術之間的一場微妙博弈。而這本書，則非常清晰地闡述瞭如何在這兩者之間找到完美的契閤點。作者指齣，成功的廣告攝影作品，既要滿足商業廣告的傳播目的，能夠有效地吸引目標受眾，促成購買行為，同時也要具備一定的藝術審美價值，能夠給觀眾帶來美的享受，甚至引發思考。書中通過大量的成功案例分析，展示瞭許多廣告作品是如何巧妙地將産品信息融入到富有藝術感染力的畫麵之中，讓消費者在欣賞美的同時，不知不覺地接受瞭廣告的訴求。這種“潤物細無聲”的傳播方式，確實是廣告攝影的最高境界。

評分☆☆☆☆☆

在色彩的運用方麵，《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》給予瞭我極大的啓發。本書在這一章節中，不僅僅羅列瞭色彩理論的基礎知識，例如色相、飽和度、明度等，更是將色彩在廣告攝影中的應用提升到瞭一個全新的高度。作者深入淺齣地闡述瞭色彩的情感屬性，以及不同色彩組閤如何喚起觀眾的特定情緒和聯想，例如紅色代錶熱情與活力，藍色則常用於營造寜靜與專業的氛圍。更為重要的是，本書通過大量詳實的廣告案例，剖析瞭品牌如何利用標誌性的色彩來建立獨特的視覺識彆，以及如何在廣告畫麵中通過色彩搭配來引導消費者關注産品的特定賣點。我尤其欣賞書中關於“色彩心理學”在廣告攝影中的應用講解，它讓我明白瞭，每一張優秀的廣告攝影作品，其色彩的選擇都是經過深思熟慮的，都承載著強大的信息和情感訴求。

評分☆☆☆☆☆

《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》這本書在“構圖與視覺語言”部分，給予瞭我全新的視角。以往，我學習構圖，更多的是停留在“三分法”、“黃金分割”等基本規則的層麵。然而，本書的講解更加深入和多元。它不僅僅是告訴我們如何“擺放”物體，更是探討瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何利用綫條、形狀、空間來傳遞信息，以及如何創造齣引人入勝的視覺故事。我印象特彆深刻的是，書中將廣告攝影的構圖與營銷策略緊密結閤，分析瞭不同構圖方式在不同廣告類型中的應用效果，比如如何用極簡的構圖突齣産品的奢華感，又如何用動態的構圖展現運動産品的活力。這些分析讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭實現廣告傳播的目的，這是一種非常高明的洞察。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《廣州美術學院藝術設計教程：廣告攝影》的過程中，我發現書中對於“攝影後期處理”的講解，也同樣詳實且具有前瞻性。我過去對後期處理的理解，僅僅停留在簡單的調色和裁剪，但這本書讓我認識到，後期處理在現代廣告攝影中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是修飾，更是對畫麵的二次創作。書中詳細介紹瞭如何利用Photoshop、Lightroom等主流軟件，對照片的色彩、光影、細節進行精細化的調整，以達到最佳的視覺效果。更重要的是，書中還強調瞭後期處理與前期拍攝的緊密配閤，以及如何根據廣告的整體創意和品牌調性，來製定閤適的後期處理方案。這些專業性的指導，讓我意識到，好的後期處理能夠讓原本平淡的照片煥發新生，成為真正具有商業價值的廣告作品。