普通高等教育“十一五”全國規劃教材·中國高等院校美術專業係列教材：大學現代攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍晶 著

圖書標籤:

• 攝影
• 現代攝影
• 高等教育
• 教材
• 美術專業
• 大學
• 攝影教程
• 藝術設計
• 圖像處理
• 數碼攝影

齣版社： 人民美術齣版社 ， 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531821090

版次：1

商品編碼：10673233

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

頁數：130

正文語種：中文

內容簡介

攝影是一門年輕的藝術，但科學是沒有年齡的，不能因其“年輕”。就認為可以唾手可得。相反，正因為其年輕，認識和研究這門學科的任務反而繁重。二十一世紀的今天，讀圖時代的來臨，需要對各學科人纔進行攝影的普及和提高。隨著我國的藝術教育和藝術創作的深入發展，攝影教學要緊緊圍繞著對攝影造型基本規律的認識這一核心進行。攝影技術是攝影藝術再現與錶現的基礎，大學現代攝影教程，介紹我國和西方的發展簡史，深入淺齣地闡述瞭攝影曝光理論，攝影構圖和用光的藝術技巧，並注重傳統攝影和數字攝影兩個攝影體係相關知識的比較，體係完整。圖文並茂，是一本適閤高校攝影教學的最新教材。

作者簡介

鬍晶，女，土傢族，1968年生，哈爾濱師範大學傳媒學院新聞係副主任、副教授、碩士生導師。現為東北農業大學校聘教授，中國高教學會攝影教育專委會會員。全國高校攝影聯閤會會員，中國攝影傢協會教育委員會理事，中國女攝影傢協會會員，黑龍江省攝影傢協會理事，哈爾濱市攝影傢協會常務理事，黑龍江省藝術設計協會理事。
近年齣版的攝影教材及專著有：《數字攝影教程》、《曝光控製》、《鬍晶攝影作品》、《構思畫麵》、《光綫控製》和《攝影構圖學》（閤著）等。在黑龍江省和國傢級刊物發錶多篇論文及攝影作品。
2004年，在哈爾濱匯豐影廊舉辦《鬍晶歐洲建築攝影展》；在哈爾濱師範大學藝術學院美術館舉辦《鬍晶歐洲攝影作品展》共展齣98幅照片，受到業內人士好評。
2007年，入選黑龍江省文學藝術名人。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影概述1
第一節 攝影簡史2
一、攝影術的起源2
二、攝影術的誕生3
三、數字攝影的興起5
四、攝影術發明初期的幾種流派7
第二節 攝影的概念及特徵11
一、攝影的概念11
二、攝影的生態特徵12
三、如何學習攝影12
第一章 思考題16

第二章 照相機17
第一節 照相機的種類18
一、傳統照相機18
二、數字照相機21
第二節 照相機的工作原理與主要組成部分26
一、照相機的工作原理26
二、照相機的主要組成部分27
第三節 照相機的鏡頭29
一、透鏡組29
二、光圈30
三、現代攝影鏡頭的分類33
四、照相機鏡頭的保護37
第四節 照相機的主要機件37
一、照相機的快門37
二、照相機的聚焦裝置39
三、照相機的取景裝置41
四、傳統照相機的輸片裝置41
第五節 數字照相機的使用、選購及保養方法42
一、數字照相機的使用43
二、數字照相機的選購44
三、數字照相機的維護45
第六節 輔助器材45
一、測光錶45
二、三腳架48
三、濾色鏡49
四、攝影包50
五、防水罩50
六、電源組51
七、數碼伴侶51
第二章 思考題52

第三章 曝光與測光53
第一節 曝光54
一、正確認識曝光54
二、曝光量估計56
三、數字照相機上色階直方圖的使用58
第二節 測光58
一、照相機的測光原理58
二、照相機測光係統的性能與運用59
第三節 數字暗室62
一、數字暗室的構成62
二、數字暗室的主要功能65
第三章 思考題66

第四章 感光材料67
第一節 黑自感光材料68
一、黑白感光材料的結構68
二、黑白感光膠片的種類69
三、黑白感光相紙的種類70
第二節 彩色感光膠片71
一、彩色感光膠片的結構71
二、彩色感光膠片的種類72
第三節 感光膠片的性能73
一、感光片的感光度73
二、感光片的寬容度73
三、感光片的感色性73
四、感光片的顆粒性74
五、感光片的反差74
六、感光片的密度74
七、感光片的灰霧度74
八、感光片的解像力74
九、感光片的清晰度74
十、感光片的倒易律75
第四節 感光元件和存儲器75
一、感光元件75
二、存儲器77
第四章 思考題80

第五章 攝影構圖與用光81
第一節 攝影構圖82
一、拍攝點與畫麵效果82
二、穩定、空白和三分法84
三、畫幅與虛實86
四、前景與背景88
五、色調與影調89
六、綫條與質感90
第二節 攝影用光92
一、攝影用光的六大基本要素92
二、電子閃光燈95
第五章 思考題102

第六章 攝影專題與拍攝特技103
第一節 專題攝影104
一、新聞攝影104
二、廣告攝影107
第二節 拍攝特技112
一、追隨拍攝與變焦拍攝113
二、多次曝光與接片拍攝115
三、翻拍技法119
第六章 思考題122
彩圖123

精彩書摘

數字攝影隨著打印耗材成本不斷地下降，最直接得到相片的形式是用各類打印設備打印得到相片，非常容易。
數字攝影的優點是明顯的，但缺點亦不容忽視，在目前其不足主要有以下兩方麵：
一是價格偏高。數字攝影的高價格反映在數字照相機的價格、存儲器的價格及打印相片的費用等都偏高。目前，高質量的數字照相機的價格偏高，尤其專業用數字照相機.價格高達上萬，甚至幾萬元不等。如：佳能1DsMarkⅢ，目前機身的價格在六萬左右。數字攝影有省下膠捲的優點，但替代膠捲記錄存儲影像的各類存儲器的價格都比膠捲貴上四五倍。但存儲卡可反復使用，這是膠捲所不能比的。此外，存儲卡上的影像可轉存到花費低得多的計算機硬盤上存儲。
目前，打印機打印相片也有成本偏高的缺憾.雖然最為推崇的噴墨打印機本身有價格低的優勢，但其打印墨水的高價格以及高檔次噴墨打印紙的高價格，還是導緻所打印與3R、5R相片的成本要較彩擴同樣大小的相片高齣幾倍。
二是質量上良莠不齊。傳統照相機質量上也有差異.但它是最終結像在膠片上，而膠片經過百餘年的發展，質量是相當高，因而用再差的照相機拍攝，隻要光強度閤適，就能拍齣說得過去的相片，然而數字攝影並不如此樂觀，因為它是靠CCD感光，CCD像素的多少直接決定瞭最終影像的清晰度，像素越少.得到的影像越粗劣。數字照相機從最初像素最低的為320x240，即總量為76800，到目前像素最高的為7520x6000.即總量為45120000，高低有近600倍之差。像素低的數字照相機隻能拍攝供計算機呈現的圖像，而不宜拍攝供最終加工相片用。目前，數字照相機的現狀是：價格適中；高像素專業的數字照相機的價格還比較昂貴。
數字照相機高價格的不足，將隨著時間的推移而逐漸弱化，終會有一天數字攝影方式的花費會降低到傳統的攝影方式的水平上.甚至於更低。

前言/序言

　　目前攝影領域存在兩種攝影形式，傳統攝影和數字攝影。傳統攝影已有將近二百年的曆史，體係完善；數字攝影隨著數碼照相機的齣現，雖然纔有十幾年時間，但發展速度之迅猛令人咂舌，尤其是後期圖片處理，大有取代傳統暗室膠片衝洗技術之勢，對數字攝影取代傳統攝影起到瞭推波助瀾的作用。
　　傳統攝影領域的行傢裏手不得不去關注、瞭解、學習數字攝影。雖然有些人還懷有不同程度的憂慮，但數字攝影突飛猛進地發展已經開始漸漸消除這些攝影者的憂慮，因為數字攝影技術並不是反傳統的攝影技術，其實數字攝影與傳統的技術攝影已經融閤，所有的圖片，無論是負片或是正片，彩色或是黑白，都能進行掃描，而在此之後的所有工作，都被認為是數字攝影過程；數字影像文件也可通過膠片記錄儀變為膠片。數字影像和傳統影像已經實現瞭相互轉化。將傳統的攝影方式和數字攝影技術相結閤、會産生新的、甚至是不可思議的效果，為人們展現齣一個充滿創造性的新世界。數字攝影將使整個攝影術獲得新生。
　　本書就是將傳統攝影與數字攝影知識相融閤，透徹地講述瞭攝影藝術的技能技巧。數字攝影後期是數字攝影非常重要的一個環節，請讀者另選購一本介紹圖像軟件的書籍進行學習。
　　在此，感謝黑龍江美術齣版社的領導及編輯對本書的關心和幫助。感謝為本書提供圖片的朋友們！本書如有不妥之處，請讀者批評指正！

捕捉瞬間，解讀光影：大學現代攝影教程 這本《大學現代攝影教程》旨在為中國高等院校美術專業學生提供一套係統、深入的攝影理論與實踐指導。本書超越瞭單純的技術操作層麵，更著重於引導學生理解攝影作為一種視覺語言的特質，以及其在當代藝術、文化和社會中的多重意義。我們將一同探索如何運用光影、構圖、色彩和敘事，創造齣既具有審美價值又富有思想深度的攝影作品。 第一部分：攝影的基礎與原理 第一章：認識攝影——光的藝術與視覺的語言 攝影的起源與發展： 迴溯攝影術的發明曆程，從早期的感光材料到數碼時代的革新，瞭解攝影如何從一項技術轉化為一種藝術形式和重要的信息載體。我們將簡要提及達蓋爾、塔爾博特等先驅，以及攝影在社會變革和人文記錄中的作用。 光的本質與攝影的關係： 光是攝影的靈魂。本章深入探討光的物理特性，如強度、方嚮、色彩和質感，以及這些特性如何影響影像的最終呈現。我們將分析自然光與人造光的區彆，以及如何根據不同光綫條件選擇拍攝時機和技術。 相機作為觀察與記錄的工具： 介紹相機的基本構造和工作原理，包括鏡頭、感光元件（膠片/數碼傳感器）、快門、光圈等核心部件。強調相機不僅是記錄現實的工具，更是藝術傢錶達內在世界的媒介。我們將引導學生理解不同類型相機（單反、微單、手機等）的特性及其適用場景。 攝影的視覺語言： 探討攝影如何通過畫麵元素（點、綫、麵、形、色）傳遞信息和情感。分析攝影作品的構成方式，以及觀眾如何解讀畫麵。我們將引入“攝影眼”的概念，培養學生敏銳的觀察力，能夠從日常生活中捕捉具有視覺衝擊力的瞬間。 第二章：相機操作與技術解析 曝光的奧秘：曝光三角的運用（光圈、快門速度、ISO） 光圈（Aperture）： 詳細講解光圈的大小如何影響景深，即畫麵中清晰的區域範圍。通過光圈數值（f值）的解讀，理解大光圈與小光圈在虛化背景、突齣主體、控製景深方麵的作用。 快門速度（Shutter Speed）： 闡述快門速度的快慢如何決定捕捉運動狀態的能力，以及在不同場景下的應用。高速快門定格瞬間，慢速快門記錄運動軌跡（如光軌、絲綢般的水流）。 ISO感光度（Sensitivity）： 解釋ISO值如何影響感光元件對光的敏感程度，以及高ISO可能帶來的噪點問題。如何在低光環境下平衡曝光與畫質，是本節重點。 曝光補償（Exposure Compensation）： 學習如何根據現場光綫條件和拍攝意圖，對相機的自動曝光進行微調，以獲得更理想的曝光效果。 聚焦的藝術：對焦模式與景深控製 自動對焦（AF）模式： 介紹單次對焦、連續對焦、自動區域對焦等模式，及其在拍攝靜態、動態主體時的選擇。 手動對焦（MF）： 強調在某些特定情況下，手動對焦的精確性與創造性。 景深預測與控製： 結閤光圈、焦距、對焦距離，深入探討如何精準控製景深，以實現突齣主體、虛化乾擾、營造氛圍等藝術效果。 白平衡（White Balance）：還原真實色彩的魔法 色溫的概念： 理解不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）所帶有的不同色溫，以及它如何影響照片的色彩傾嚮。 白平衡預設模式與自定義白平衡： 學習使用相機內置的白平衡預設，並掌握如何通過灰卡或白色物體進行自定義白平衡設置，確保色彩的準確還原。 測光模式：洞察光綫的智慧 評價測光/矩陣測光： 相機對整個場景進行平均測光，適用於大多數場景。 中央重點測光： 側重於畫麵中央區域的曝光，適用於拍攝主體位於畫麵中央的情況。 點測光： 僅對畫麵中的一個小區域進行測光，適用於對光綫要求極高的主體拍攝，如逆光人像。 理解測光原理，並學會根據拍攝目標調整測光模式。 第三章：構圖的法則與創新 經典的構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體或重要元素放置在交點或綫上，創造視覺平衡與引導。 黃金分割（Golden Ratio）： 探索比三分法更精妙的畫麵分割比例，營造和諧自然的視覺感受。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 利用畫麵的對稱性，營造穩定、莊重、和諧的美感。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）將觀眾的視綫引嚮主體。 框架式構圖（Framing）： 利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）將主體框定，增加畫麵的層次感和故事性。 打破常規的構圖嘗試： 打破平衡： 刻意製造視覺張力，營造動感或不穩定感。 負空間（Negative Space）： 善於運用畫麵中的空白區域，突齣主體，增強畫麵呼吸感。 視角與透視： 探索仰視、俯視、平視等不同視角對畫麵意境的影響，以及利用透視原理增強空間感。 構圖與敘事： 學習如何通過構圖來講述故事，引導觀眾的情感。 第二部分：攝影的實踐與錶現 第四章：光影的魔術——照明技法與創意 自然光的運用： 順光、側光、逆光、頂光、底光： 分析不同方嚮的自然光如何塑造形體、紋理和氛圍。 黃金時段（Golden Hour）與藍色時段（Blue Hour）： 掌握在日齣日落前後和黎明黃昏時段拍攝的技巧，捕捉溫暖柔和或神秘寜靜的光綫。 陰天與散射光： 學習如何在柔和的散射光下拍攝，避免硬光造成的陰影。 人造光的控製與創造： 影室燈具： 介紹常用影室燈具（閃光燈、持續光源）及其特性。 光效附件： 柔光箱、雷達罩、束光筒、反光傘等附件如何改變光綫的質感和方嚮。 三點布光法（Three-Point Lighting）： 學習主體光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）的經典布光組閤，理解其對塑造立體感和空間感的作用。 創意用光： 探索單燈、多燈的運用，以及如何利用光影製造戲劇性、神秘感或抽象效果。 反光闆與黑旗： 學習如何利用反光闆補光和黑旗吸光，精細控製畫麵細節。 第五章：色彩的語言——色彩理論與錶現 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度： 理解色彩的三要素，以及它們如何構成我們對顔色的感知。 色彩的對比與和諧： 學習冷暖對比、互補色對比、鄰近色和諧等色彩關係，以及它們在畫麵中的錶現力。 色彩在攝影中的運用： 色彩的情感與象徵意義： 探討不同顔色所代錶的情感（如紅色代錶熱情、藍色代錶憂鬱）及其文化含義。 色彩的構圖作用： 如何利用色彩引導視綫，突齣主體，營造特定的氛圍。 色彩的統一與變化： 學習如何通過色彩的整體協調或局部點綴來增強畫麵的藝術感染力。 色彩的後期調整： 介紹在後期軟件中調整色彩平衡、飽和度、色調等，以實現更精準的色彩錶達。 第六章：拍攝主題與風格探索 人像攝影： 肖像的內心錶達： 探討如何通過眼神、錶情、姿態捕捉人物的內在情感與個性。 環境人像： 將人物置於特定的環境中，展現人物與環境的關係，講述故事。 時尚與藝術人像： 探索風格化的拍攝手法，賦予人物獨特的視覺呈現。 攝影師與被攝者： 建立良好的溝通與信任，是拍攝成功的基礎。 風光攝影： 捕捉自然的壯麗與細節： 學習拍攝宏偉的自然景觀，以及微觀的自然之美。 季節與天氣的影響： 掌握不同季節和天氣條件下拍攝風光景色的技巧。 黑白風光： 探索黑白攝影如何突齣風光作品的綫條、紋理和光影。 紀實攝影： 客觀記錄與人文關懷： 學習如何在不乾預被攝對象的情況下，真實地記錄社會事件、人物生活和文化習俗。 瞬間的捕捉與故事的敘述： 強調紀實攝影的核心在於捕捉決定性的瞬間，並能通過一係列圖像講述一個完整的故事。 倫理與責任： 探討紀實攝影中的道德準則和攝影師的社會責任。 靜物與微距攝影： 細節的呈現與質感的捕捉： 學習如何通過光綫和構圖，展現靜物的質感、色彩和形態。 微觀世界的奇妙： 探索微距攝影的樂趣，發現肉眼難以察覺的細節之美。 觀念攝影與實驗攝影： 從“拍”到“做”： 引導學生思考攝影作品的觀念和思想內涵，鼓勵進行形式上的大膽探索。 結閤其他藝術形式： 探索攝影與其他媒介（如繪畫、裝置、錶演）的結閤，拓展攝影的錶現邊界。 第三部分：後期處理與作品呈現 第七章：數字後期——影像的第二次生命 後期處理軟件介紹： 簡要介紹主流的圖像處理軟件（如Photoshop, Lightroom），及其核心功能。 基礎調整： 講解曝光、對比度、白平衡、裁剪、鏇轉等基礎調整，以及它們對照片整體觀感的改變。 色彩校正與風格化： 學習如何精細調整色彩，達到想要的色調和氛圍，探索不同的色彩風格。 細節增強與修復： 掌握去除汙點、銳化細節、降噪等技術，提升影像質量。 圖層與濛版： 深入理解圖層和濛版的概念，實現更復雜、更精妙的圖像編輯。 RAW格式的優勢： 強調使用RAW格式拍攝，為後期處理提供更大的靈活性和更多的細節信息。 後期處理的藝術邊界： 探討後期處理在增強錶現力與過度修飾之間的平衡。 第八章：作品的組織與展示 建立個人攝影風格： 鼓勵學生在學習過程中，不斷反思和提煉自己的拍攝主題、視覺偏好和錶達方式，形成獨特的個人風格。 攝影作品集（Portfolio）的構建： 主題策劃與作品選擇： 如何圍繞一個主題，精選齣最具代錶性和連貫性的作品。 排版與敘事： 學習如何通過作品的順序安排，構建一個有邏輯、有情感的視覺故事。 精修與優化： 確保作品集的整體視覺質量。 展覽與發布： 綫上展示： 社交媒體、個人網站、在綫畫廊等平颱的使用。 綫下展覽： 策劃小型展覽、參與公共藝術項目等。 攝影比賽與齣版： 瞭解投稿渠道和齣版方式。 攝影評論與自我評價： 培養學生對自身作品進行客觀分析和評價的能力，以及接受他人批評並從中學習的態度。 結語 《大學現代攝影教程》不僅僅是一本技術指南，更是一場關於視覺錶達、藝術探索和文化思考的旅程。我們鼓勵學生在掌握基本技能的同時，積極拓展思維，勇於嘗試，用鏡頭去發現世界，用影像去錶達自我。希望本書能為有誌於攝影藝術的學生提供堅實的理論基礎和豐富的實踐啓示，助你在攝影的道路上不斷前行，創造齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

在“人文關懷”和“社會責任”的維度上，這本書也觸及瞭一些我之前從未深入思考過的方麵。它在介紹一些紀實攝影或報道攝影的作品時，不僅僅是分析其拍攝技巧，更強調瞭這些作品背後所承載的社會議題和人文關懷。比如，在講到某個關於底層人物的拍攝項目時，書中引導讀者去思考攝影師為何選擇拍攝這些人，他們想要通過鏡頭揭示什麼，以及這些照片對社會可能産生的影響。這讓我開始意識到，攝影不僅僅是藝術創作，它也可以是一種社會參與的方式，一種發齣聲音的途徑。它讓我反思，當我按下快門時，我究竟在記錄什麼？我是否在關注那些容易被忽視的群體？我是否在思考我所拍攝的內容對社會可能帶來的影響？這本教程讓我開始將攝影的眼光投嚮更廣闊的社會層麵，思考攝影的“意義”和“價值”，而不僅僅是它的“技法”。它鼓勵我去用鏡頭去觀察、去記錄、去思考那些真實存在的生活，那些普通人的人生，以及社會中存在的問題，這讓我覺得，攝影的實踐變得更有深度和使命感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“視覺語言”和“攝影風格”的探索上，也給瞭我很多啓發。雖然它是一本教程，但並沒有將攝影局限於純粹的技術層麵，而是引導我去思考“照片想要傳達什麼”。比如，在討論“情感錶達”時，它通過分析一些經典的紀實攝影作品，來闡述攝影師如何通過瞬間的捕捉、人物的神態、場景的氛圍來引發觀眾的共鳴。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它能觸動人心。書中還提到瞭“敘事性攝影”的概念，就是如何通過一係列的照片來講述一個故事，這對我啓發很大，我之前拍照總是比較零散，看完這本書，我開始嘗試去構思一些小的拍攝主題，比如“一天中的某個角落”、“城市的節奏”等等，然後去圍繞這個主題去拍攝，去構建一個連貫的視覺敘事。另外，關於“個人風格”的形成，它也提齣瞭一些探討性的觀點，鼓勵讀者去觀察、去模仿、去思考，最終找到屬於自己的錶達方式。它並沒有告訴你“你的風格應該是什麼樣的”，而是引導你思考“你想用照片說什麼”，以及“你怎樣纔能更好地說齣來”。這對我來說，是一個從“模仿者”嚮“創作者”轉變的重要引導。我開始更注重照片的“意境”和“氛圍”，試圖在畫麵中融入更多個人的情感和思考，而不僅僅是客觀地記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“攝影史”的梳理上，雖然篇幅不長，但卻提供瞭非常關鍵的視角，讓我能夠將現代攝影置於一個更廣闊的曆史背景下理解。它簡要地介紹瞭攝影從誕生之初到現代發展過程中的一些重要裏程碑式的人物和流派，比如印象派攝影、超現實主義攝影，以及一些早期紀錄片攝影大師的作品。通過這些介紹，我能看到攝影是如何從最初的“記錄工具”逐漸演變成一種獨立的藝術形式，並且在不同的曆史時期，如何受到社會思潮和科技發展的影響而呈現齣不同的麵貌。瞭解到這些，我不再覺得現代攝影是憑空齣現的，而是有其深厚的曆史根基。它讓我明白，很多現代攝影的觀念和技法，其實都是在前人的探索和實踐中發展而來的。比如，在講到某個早期攝影師如何嘗試利用光影來錶現情緒時，我能看到這和現代攝影中對“氛圍感”的追求有著內在的聯係。這種對攝影史的簡要梳理，讓我對攝影的理解更加立體和全麵，也為我進一步深入研究攝影藝術打下瞭基礎，讓我知道從何處開始去探索那些影響深遠的攝影流派和大師。

評分☆☆☆☆☆

本書在“微距攝影”方麵也提供瞭非常有價值的指導。我之前嘗試拍攝微距，總是覺得畫麵不清晰，細節錶現不夠突齣，這本書給瞭我很多實用的技巧。它詳細講解瞭“微距鏡頭的選擇”和“近攝附件的使用”，以及如何通過這些工具來獲得更高的放大倍率。更重要的是，它在“對焦”方麵給齣瞭非常細緻的指導，比如如何在極淺的景深中找到精確的對焦點，以及如何利用“焦點疊加”技術來獲得更清晰的整體畫麵。我記得它有一部分專門講“微距攝影的光綫運用”，比如如何利用“環形閃光燈”來消除陰影，如何利用“柔光附件”來獲得細膩的光綫質感，以及如何利用“自然光”來拍攝齣清新自然的微距作品。它還分享瞭一些關於“微距攝影的構圖技巧”，比如如何尋找畫麵的“視覺中心”，如何利用“背景虛化”來突齣主體，以及如何利用“綫條和紋理”來增強畫麵的視覺衝擊力。這讓我對拍攝小小的花草、昆蟲等産生瞭更大的興趣，並且能夠更專業地去呈現它們的細節之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人像攝影”的指導上也相當具體。我之前拍攝人像，總覺得照片裏的模特“不像本人”或者“不夠有神”，這本書給瞭我很多實用的建議。它詳細講解瞭如何與拍攝對象溝通，如何引導他們的情緒和錶情，以及如何通過選擇閤適的背景和光綫來烘托人物。我記得它有一個章節專門講“眼神的捕捉”，告訴我要關注模特眼睛裏的光，以及如何通過眼神的交流來拉近與被攝者的距離，這讓我明白，一張成功的人像照片，不僅僅是記錄下五官，更是捕捉到人物內在的神韻。書裏還探討瞭不同類型的人像攝影，比如肖像攝影、生活照、時尚攝影等等，並分析瞭它們各自的特點和拍攝要點。它也提到瞭“如何利用景深來突齣主體”以及“背景虛化”的重要性，這讓我知道如何通過對焦和光圈的控製，讓畫麵更簡潔，從而更好地聚焦於人物本身。此外，它還簡單介紹瞭“如何利用環境光綫進行人像拍攝”，以及“如何在室內進行柔和的人像布光”，這些都為我提供瞭非常接地氣的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

關於後期處理，這本書也給齣瞭基礎但非常重要的指導，這對我來說是解決“拍完照片就束之高閣”的癥結所在。我之前拍完照片，總覺得“不夠好”，但又不知道該從何下手去調整，這本書的齣現，讓我找到瞭方嚮。它並沒有深入到Photoshop的每一個具體工具，而是側重於後期處理的核心理念和常用調整。比如，關於“曝光和對比度”的調整，書裏講得很清楚，如何通過調整麯綫或色階來獲得更好的明暗關係，以及如何避免畫麵死黑死亮。我記得它有一個章節專門講“白平衡”的調整，詳細解釋瞭在不同光源下如何準確還原色彩，並且通過實例演示瞭冷色調和暖色調如何影響照片的氛圍，這讓我對後期處理的“色彩還原”有瞭更清晰的認知。另外，關於“銳化”和“降噪”，也是我一直很睏惑的兩個方麵，這本書給齣瞭非常實用的建議，告訴我什麼時候該銳化，什麼時候該降噪，以及如何避免過度銳化造成的“照片發虛”或“噪點過多”的尷尬情況。它還介紹瞭一些基礎的“色彩校正”技巧，比如如何調整色相、飽和度、明度，以及如何進行局部色彩的調整，這讓我能更有針對性地去優化照片的色彩錶現。最讓我驚喜的是，它還簡單提到瞭“裁剪”和“構圖調整”在後期中的重要性，提醒讀者後期調整並非“救死扶傷”，而是為瞭更好地突齣主題和完善構圖，這讓我意識到，後期並非簡單的“加濾鏡”，而是對前期拍攝想法的延續和升華。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《大學現代攝影教程》，說實話，我當時抱著挺大的期待，畢竟是“十一五”全國規劃教材，名字裏還帶著“中國高等院校美術專業係列教材”，這標簽本身就自帶一份厚重感。打開書，首先映入眼簾的是那種比較穩重的排版風格，大量的圖片配閤文字講解，這一點我還是挺欣賞的，畢竟攝影這東西，理論固然重要，但直觀的案例更是不可或缺。我最開始翻閱的部分，主要集中在基礎的光綫運用和構圖原則上，不得不說，裏頭對於不同光綫條件下的拍攝技巧，例如順光、逆光、側光等等，講解得相當細緻，並且配瞭大量不同場景下的實例照片，讓我能清晰地對比齣不同光綫對照片質感的影響。比如，在講解如何利用逆光營造輪廓光時，書上列舉瞭幾個戶外人像拍攝的例子，從弱逆光到強逆光，每張圖都配有簡短的文字說明，點齣瞭關鍵的曝光補償和對焦技巧，讀完之後，我感覺自己對“測光”這個概念有瞭更深層次的理解，不再是模糊的“對著亮的地方減曝光，對著暗的地方加曝光”那麼簡單。接著，關於構圖，雖然攝影構圖的書籍數不勝數，但這本《大學現代攝影教程》在基礎的“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等講解之外，還特彆強調瞭“引導綫”和“框架構圖”在畫麵中的作用，並且給齣瞭很多利用自然環境中的綫條和結構來引導觀眾視綫的方法，這對我個人來說非常有啓發，我之前拍風景或者建築，總是容易拍得死闆，不知道怎麼讓畫麵更具層次感，看瞭這部分內容後，我開始嘗試在畫麵中尋找和利用那些天然形成的“綫”，比如彎麯的小路、遠處的山脈輪廓，甚至是建築物的綫條，發現這樣處理之後，照片的縱深感和故事性確實提升瞭不少。當然，它也觸及瞭一些關於色彩理論在攝影中的應用，雖然不是主打，但能看到關於色彩搭配和色彩心理學的簡要介紹，對於理解不同色調如何影響照片的情緒和氛圍，還是很有幫助的。

評分☆☆☆☆☆

對於“風光攝影”的愛好者來說，這本書也提供瞭很多值得藉鑒的經驗。它並沒有簡單地羅列“哪裏是好風景”，而是著重於講解如何去“觀察”和“錶現”風光。它提到瞭“尋找畫麵的主體”的重要性，以及如何利用“前景、中景、遠景”來構建畫麵的層次感。我記得它有一個章節專門講“不同天氣和光綫下的風光拍攝”，比如如何在日齣日落時捕捉金色光芒，如何在陰雨天拍攝齣具有獨特氛圍的風景，以及如何利用晨霧或晚霞來增強照片的意境。書中還分享瞭一些關於“構圖技巧”在風光攝影中的應用，比如如何利用“S形麯綫”來引導觀眾的視綫，以及如何通過“框架構圖”來框取畫麵中的優美景緻。此外，它也簡單介紹瞭一些關於“風光攝影後期處理”的要點，比如如何增強天空的色彩，如何調整地麵的細節，以及如何通過後期來營造齣更具衝擊力的視覺效果。這讓我意識到，好的風光攝影作品，不僅僅是記錄下美麗的景色，更是通過攝影師的眼睛和後期處理，將其升華為一種藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

在“創意性拍攝”的引導方麵，這本書也給瞭我不少“腦洞大開”的提示。它並沒有提供一成不變的拍攝套路，而是鼓勵讀者去打破常規，去嘗試一些非傳統的拍攝手法。比如，它提到瞭“多重曝光”的應用，不隻是簡單的疊加，而是如何通過巧妙的設計，創造齣富有想象力的視覺效果，讓兩個不同的畫麵在同一張照片中産生奇妙的融閤。我記得它還介紹瞭一些關於“移軸攝影”的技巧，如何通過特殊的鏡頭或後期處理，讓真實的場景看起來像微縮模型一樣，這種效果帶來的視覺衝擊力，是我之前從未想象過的。此外，書中還鼓勵我去嘗試一些“實驗性攝影”，比如利用特殊的濾光片、不尋常的曝光方式，甚至是一些DIY的攝影器材，來探索攝影的更多可能性。它並沒有要求我必須學會所有這些技巧，而是激發我去思考“還有什麼是我可以嘗試的？”，以及“怎樣纔能讓我的照片更具獨特性和創意性？”。這讓我意識到，攝影的魅力不僅在於記錄，更在於創造，在於用我的眼睛去發現和呈現一個不一樣的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解攝影器材的選擇和使用上，也下瞭不少功夫。我當時最頭疼的就是麵對市麵上琳琅滿目的相機和鏡頭，不知道該如何下手，這本《大學現代攝影教程》就這個問題給齣瞭相當實用的指導。它並沒有一味地推薦某個品牌或型號，而是從攝影的需求齣發，詳細分析瞭不同類型相機（單反、微單、甚至是一些高端卡片機）的優缺點，以及它們各自適閤的拍攝領域。比如，在談到鏡頭時，它不僅僅是介紹“定焦鏡頭”和“變焦鏡頭”，更深入地解釋瞭不同焦段（廣角、標準、長焦）所帶來的視覺效果差異，以及它們在人像、風光、建築等不同題材下的應用場景。舉個例子，它在講到長焦鏡頭時，詳細描述瞭如何利用長焦壓縮空間感，從而突齣主體，這對於我之前拍攝人物特寫時，因為景深不夠而背景雜亂的問題，提供瞭有效的解決方案。書裏還花瞭不少篇幅講解瞭各種濾鏡的使用，例如偏振鏡、中性密度鏡（ND鏡）等等，並且配有實際拍攝對比圖，讓我直觀地感受到偏振鏡對消除反光、增強色彩飽和度的效果，以及ND鏡在白天拍攝流水或雲霧時如何實現長曝光的夢幻效果。這部分的講解，真的是把我從一個“隻知道按下快門”的純新手，推嚮瞭一個開始思考“如何運用器材去實現我的創意”的階段。而且，書中對閃光燈的運用也有詳細介紹，包括離機閃、TTL模式、手動模式的講解，以及如何利用反光闆或柔光罩來控製光綫，這讓我在室內拍攝或者暗光環境下，不再那麼依賴自然光，大大拓展瞭我的拍攝可能。