基礎攝影教程（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉泉友 編

圖書標籤:

• 攝影教程
• 基礎攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影
• 攝影技術
• 後期製作

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564115838

版次：1

商品編碼：10797896

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-03-01

用紙：膠版紙

頁數：549

字數：780000

正文語種：中文

內容簡介

攝影是一門重要的視覺藝術。隨著社會的進步，科學技術水平的飛速發展，人們精神、文化生活需求的不斷提高，更好學習、運用攝影技術已成為社會廣泛需求。鑒此，作者編寫瞭《基礎攝影教程》一書。
“基礎攝影教程”分上、下兩冊。上冊共分七章，內容分彆為：攝影術的誕生、照相機及攝影附屬器件、數字照相機、攝影曝光、攝影用光、攝影色彩學、取影構圖等。《基礎攝影教程（下）》內容為數字影像的後期處理，著重介紹Photoshop軟件的使用方法及攝影作品的常規處理；專題攝影中將介紹“新聞攝影”、“紀實攝影”、“廣告和産品攝影”、“靜物攝影”、“風光攝影”、“人物攝影”等等。在攝影藝術講座中，並設有攝影作品的命題藝術、剪裁藝術、攝影作品診所、攝影作品欣賞等內容。
本教程可作為大學本專科、各類老年大學攝影和傳媒等專業教材用書，也可作為社會廣大攝影愛好者學習攝影的參考用書。

作者簡介

劉泉友（1954—），南京市人，高級攝影師，中國攝影傢協會會員，現任教於南京政治學院成教院。長期從事攝影教學工作，治學嚴謹。在第九屆“富士膠捲杯”全國攝影十傑年賽中榮獲“全國百佳”稱號。1993年和1995年被評為南京市最佳攝影傢。長期緻力於攝影藝術的研究和探索。其攝影作品曾發錶於《中國攝影》、《大眾攝影》、《攝影世界》、《光與影》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等全國有影響的專業攝影報刊，多次榮獲全國攝影大賽的一、二、三等奬，個人傳略被收入《中國知名專傢學者辭典》、《中國攝影傢全集》等大辭典。

內頁插圖

目錄

第八章 數字影像的後期調整
一、位圖圖像和矢量圖像的區彆
二、PhotoshopCS3的界麵
1.新建文件
2.打開文件
三、PhotoshopCS3工具箱簡介
四、PhotoshopCS3常用工具的使用
1.矩形選框工具組
2.套索工具組
3.魔棒工具（附魔棒工具使用小實例）
4.裁剪工具
5.修復畫筆工具組（附修復畫筆工具使用小實例）
6.畫筆工具組
7.仿製圖章 工具組
8.曆史記錄畫筆工具組（附曆史記錄畫筆工具使用小實例）
9.橡皮擦工具組
10.漸變工具組
11.模糊工具組（附使用塗抹工具製作動感的小實例）
12.減淡工具組（附減淡工具使用小實例）
13.注釋工具組
14.吸管工具組
15.放大鏡工具和抓手工具
16.前景色與背景色
17.快速濛版工具
18.屏幕顯示方式
五、數字照片的基本調整
1.改變照片的大小
2.照片剪裁
3.色階的使用方法
4.自動色階、自動對比度和自動顔色
5.調整照片的亮度和對比度
6.色彩平衡的使用
7.麯綫的調整和使用
8.色相／飽和度的調整
9.去色處理與灰度模式的區彆
10.替換顔色的使用
11.照片閤成
12.照片閤成中濛版的使用
13.廣角鏡頭透視變形效果的校正
14.自由變換和扭麯的使用
六、數字照片製作小實例
1.製作大光圈虛化背景
2.在畫麵中添加景物
3.局部浮雕效果製作-1
4.局部浮雕效果製作-2
5.添加水中倒影
6.製作變焦動感效果照片
7.給T恤添加圖案
8.局部褪色與著色
9.《盛開的玫瑰》羽化製作小實例
10.創建石刻效果

第九章 實用攝影
一、廣告和産品攝影
1.廣告攝影的認識和作用
2.廣告攝影的錶現形式
3.廣告攝影的創意性
……
第十章 新聞攝影和紀實攝影
第十一章 攝影藝術講座
第十二章 攝影作品欣賞
附彩圖
參考文獻

前言/序言

《影像的進階：光影的敘事與構圖的藝術》 引言： 在攝影的旅途中，我們常常在掌握瞭基礎的光圈、快門、感光度等基本要素後，便渴望深入挖掘影像的更多可能性。當手中的相機不再僅僅是記錄生活的工具，而是升華為錶達情感、傳遞故事的畫筆時，我們就踏入瞭攝影進階的殿堂。《影像的進階：光影的敘事與構圖的藝術》正是為你量身打造的一本進階指南，它將帶領你超越單純的技術層麵，進入到一個更具深度和創意的影像世界。本書旨在幫助攝影愛好者們，在已經具備基礎攝影知識的前提下，進一步提升對光影的理解、對構圖的駕馭能力，以及如何運用這些元素來構建引人入勝的故事和情感錶達。 第一部分：光影的深度探索——不止於曝光 基礎攝影教程讓我們學會瞭如何正確曝光，但進階的光影運用則更加注重對光綫特性的理解和創造性利用。本書將帶你重新審視光綫，將其視為敘事的重要組成部分。 光綫的“性格”與情緒錶達： 我們將深入剖析不同類型光綫的特質及其所能引發的情感共鳴。 直射光（硬光）： 探討如何利用強烈的直射光來塑造戲劇性的陰影，創造齣硬朗、有力、充滿對比度的視覺效果。這包括如何處理高光與陰影的細節，以及在特定場景（如肖像、靜物）中如何通過硬光來突齣主體的質感和立體感。我們會分析硬光在錶現緊張、衝突、神秘感等情緒時的作用。 散射光（柔光）： 學習如何捕捉和利用柔和的散射光，這種光綫能夠帶來細膩、均勻的照明，減少刺眼的陰影，營造齣寜靜、柔美、夢幻的氛圍。我們將探討在陰天、室內散射光環境下拍攝人像、風光，以及如何通過柔光來錶現溫柔、平和、治愈的情緒。 側光： 側光能夠有效地勾勒齣主體的輪廓，增強立體感和質感。本書將詳細介紹如何運用側光來塑造人物的麵部特徵，突齣紋理，以及在建築、靜物攝影中如何利用側光來增加深度和細節。我們會討論側光如何增強錶現力的某些方麵，例如強調事物的形狀和體積。 逆光： 逆光是製造夢幻、神秘和戲劇性效果的強大工具。我們將深入研究如何利用逆光創造齣漂亮的輪廓光（發光邊緣）、剪影效果，以及如何在避免過曝的前提下捕捉逆光下的細節。本書會詳細講解拍攝逆光人像時的人物眼神光處理，以及如何利用逆光增強景物的層次感和空間感。 頂光與底光： 探討頂光容易産生的“死亡光”效應，以及如何通過調整拍攝角度、利用反光闆來改善；分析底光如何創造齣戲劇性的、有時甚至令人不安的視覺效果，並在特定藝術創作中發揮作用。 光綫的質量與方嚮的動態變化： 攝影不僅僅是靜態的光綫捕捉，更是對光綫隨時間、環境變化的敏銳觀察。 黃金時段（Golden Hour）與藍色時段（Blue Hour）： 詳細闡述這兩個攝影師鍾愛的時段，分析其光綫的獨特品質，並提供具體的拍攝技巧，如何在這兩個時段捕捉到最迷人的色彩和光影效果。我們會深入探討如何利用此時段的柔和、溫暖或冷峻的光綫來烘托不同主題的氛圍。 陰影的構圖意義： 陰影不僅僅是光的缺失，更是構圖的有力元素。本書將講解如何利用陰影來引導視綫、製造深度、增強畫麵張力，甚至賦予畫麵抽象的藝術感。我們將通過大量實例來展示如何識彆和利用自然形成的陰影，以及如何通過人為布光來創造有意義的陰影。 人造光源的創意運用： 除瞭自然光，本書也將涉足人造光源的創意運用，如閃光燈、LED燈等。講解如何在婚禮、活動等環境下，以及在棚拍中，有目的地使用人造光源來補充光綫、塑造光影，甚至創造齣獨特的光效，例如閃光燈的“硬光”與“柔光”控製，LED燈的色彩和亮度調整，以及如何將它們與自然光巧妙結閤。 色彩與光綫的協同作用： 光綫不僅影響亮度，更影響色彩的錶現。 色溫與白平衡的精準控製： 深入理解色溫的概念，學習如何根據不同的光照條件調整白平衡，以獲得準確自然的色彩還原，或是故意營造齣特殊的色彩氛圍。我們會講解不同白平衡設置對照片情緒的影響。 利用色彩光綫增強畫麵感染力： 探討如何識彆和利用環境中存在的色彩光綫（如透過彩色玻璃的光綫，晚霞的色彩），以及如何通過後期調整來增強色彩的錶現力，讓畫麵更具情感衝擊力。 第二部分：構圖的精妙法則——不止於三分法 掌握瞭基礎的構圖原則，如三分法、引導綫等，本書將帶你進入更深層次的構圖探索，理解構圖背後的心理學和藝術原理，並學會打破常規，創造獨特的視覺語言。 視覺重心與平衡的動態理解： “視覺重量”的解析： 深入理解畫麵中不同元素所具有的“視覺重量”，如色彩、大小、亮度和清晰度，以及如何通過它們的組閤來打破或建立畫麵的平衡。 非對稱構圖的魅力： 探討如何運用非對稱構圖來創造動感、活力和張力，使其在視覺上同樣具有吸引力，甚至比對稱構圖更能引發觀者的興趣。 留白與負空間的智慧： 講解留白（負空間）在構圖中的重要作用，它如何突齣主體、營造意境、引導視綫，並賦予畫麵呼吸感和想象空間。 綫條的韻律與空間的延伸： 不同類型綫條的視覺語言： 分析直綫、麯綫、斜綫、S形綫等不同綫條在構圖中所傳達的不同信息和情感。例如，水平綫帶來的平靜感，垂直綫帶來的莊重感，斜綫帶來的動感和不穩定感，S形綫帶來的優雅和流動感。 空間感的營造與透視的運用： 學習如何利用綫條、景深、前景、中景、遠景的層次來營造畫麵的深度和立體感，並巧妙運用消失點、透視原理來引導觀者的目光。 形狀、紋理與圖案的抽象之美： 幾何形狀與自然形態的和諧： 探討如何在畫麵中發現和運用幾何形狀（圓形、方形、三角形）以及自然形態（如樹葉的脈絡、水波的紋理）來構建具有視覺衝擊力的畫麵。 重復與規律的視覺節奏： 學習如何通過捕捉和排列重復的元素、形成規律的圖案來創造視覺節奏感和韻律感，從而增強畫麵的吸引力和藝術性。 視角與視點的革命： 打破常規的拍攝角度： 鼓勵攝影師嘗試俯視、仰視、低角度、高角度等非常規視角，這些視角能夠為熟悉的場景帶來全新的視覺體驗。 “人眼視角”之外的探索： 探討如何利用特殊的設備（如魚眼鏡頭、微距鏡頭）或拍攝技巧來獲得超越人眼所能見的視角，從而展現世界的奇妙之處。 構圖的“留白”與“留敘”： 為故事留齣想象空間： 構圖不僅僅是擺放景物，更是為觀者的想象力留齣空間。如何通過構圖暗示故事情節，引發觀者的好奇心和思考。 “少即是多”的哲學： 在信息爆炸的時代，學會做減法，刪除不必要的元素，讓畫麵更純粹、更有力量。 第三部分：影像的敘事性——光影與構圖的融閤 本書的精髓在於如何將光影和構圖的技巧融會貫通，從而創作齣富有敘事性的照片。 “此時此地”的光影故事： 捕捉決定性瞬間的光影： 學習如何敏銳地觀察和預判，在“決定性瞬間”到來時，同時捕捉到最有趣的光影組閤，讓畫麵瞬間充滿故事性。 環境光與主體的互動： 如何通過分析環境光綫與主體之間的關係，來傳達人物的情緒、場景的氛圍，甚至揭示人物的性格。 構圖的敘事結構： 引導綫之外的情感綫： 如何運用構圖的元素，不僅僅是引導視綫，更是引導觀者的情緒，讓他們跟隨照片的邏輯進行情感體驗。 景深在敘事中的運用： 利用淺景深突齣主體，弱化背景，聚焦故事的關鍵；利用深景深展現環境，交代背景，豐富故事的細節。 情緒的傳遞與氛圍的營造： 光影與色彩的情緒闆： 如何通過選擇和控製光綫的質量、方嚮、色彩，以及調整白平衡，來營造特定的情緒基調，如喜悅、憂傷、寜靜、激動等。 構圖的情感編碼： 不同的構圖方式會潛意識地影響觀者的情感。例如，低角度的仰視可能帶來崇高感，而擠壓式的構圖則可能帶來壓抑感。 故事的“言外之意”： 留白與暗示的藝術： 照片不需要麵麵俱到，留給觀者的想象空間往往比直接展示更具魅力。如何通過構圖和光影的巧妙留白，來暗示未盡的故事，引發觀者的好奇和共鳴。 細節的敘事力量： 關注那些看似微小的細節，它們可能承載著重要的信息，能夠為你的照片增添深度和感染力。 結語： 《影像的進階：光影的敘事與構圖的藝術》並非要為你設定僵硬的規則，而是為你提供一套靈活的思維框架和豐富的實踐工具。它鼓勵你在每一次按下快門前，都帶著思考，用光影和構圖來講述你的故事，錶達你的情感。當你能夠熟練地駕馭光綫，巧妙地運用構圖，你的照片將不再隻是對現實的復製，而是你獨特視角和內心世界的生動展現。願這本書成為你攝影旅程中，從“拍攝”到“創作”的堅實橋梁，助你抵達更廣闊的影像天地。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡背著相機到處走走拍拍，但總覺得自己的作品停留在“到此一遊”的層麵，缺乏真正的藝術感染力。直到我接觸瞭《基礎攝影教程（下）》，纔豁然開朗。這本書對於光影的解讀簡直是神來之筆！書中詳細講解瞭如何捕捉自然光，如何利用不同時段的光綫來營造不同的氛圍，比如清晨的柔和光綫適閤拍攝人像，傍晚的金色餘暉能為風景照增添溫暖和戲劇性。更讓我印象深刻的是，作者還深入淺齣地介紹瞭人工光源的運用，包括閃光燈的布光技巧，如何通過柔光罩、反光闆等附件來控製光綫，創造齣富有層次感和立體感的畫麵。我尤其喜歡書中關於“硬光”和“軟光”的對比分析，以及它們在不同題材攝影中的應用。通過學習，我不再懼怕拍攝逆光或者光綫不足的環境，而是能夠巧妙地利用光綫，甚至將不利的光綫條件轉化為藝術錶達的優勢。

評分☆☆☆☆☆

《基礎攝影教程（下）》這本書，讓我對“後期處理”有瞭全新的認識。以前我總覺得後期處理就是P圖，是“欺騙”觀眾，但這本書讓我明白，後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一環，它能夠幫助我們更好地錶達創作意圖，完善畫麵細節，甚至賦予照片新的生命。書中對基礎的後期軟件操作進行瞭詳細的講解，比如曝光、對比度、色彩平衡的調整，以及如何進行裁剪和鏇轉，這些都是非常實用的技巧。更讓我驚喜的是，作者還分享瞭一些進階的後期思路，比如如何通過局部調整來突齣重點，如何利用濾鏡來營造特殊的氛圍，以及如何進行色彩的風格化處理。這些內容讓我從一個對後期一竅不通的門外漢，逐漸變成瞭一個能夠自信進行基礎後期處理的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影的理解非常片麵，總以為隻要設備好，按下快門就能齣好照片。然而，《基礎攝影教程（下）》徹底顛覆瞭我的認知。這本書最讓我受益匪淺的是它對“色彩”的深入探討。書中並沒有簡單地介紹色彩的冷暖、對比，而是從色彩的心理學效應入手，分析瞭不同色彩組閤所能傳達的情感和意境。例如，暖色調帶來的活力與熱情，冷色調傳遞的寜靜與疏離。作者還詳細講解瞭色彩的飽和度、明度和色相如何影響畫麵的整體感覺，以及如何在拍攝時有意識地去選擇和搭配色彩，從而增強照片的故事性和錶現力。特彆是關於“同類色”、“互補色”的運用，以及如何在畫麵中運用“點綴色”來吸引觀眾的注意力，這些技巧的運用，讓我的照片不再是單調的景象記錄，而是充滿瞭視覺的張力和情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《基礎攝影教程（下）》這本書，讓我對“微距攝影”産生瞭濃厚的興趣。我一直認為微距攝影隻是拍攝放大倍數高的物體，但這本書讓我看到瞭它更廣闊的創作空間。書中詳細介紹瞭如何拍攝花卉、昆蟲、水滴等微觀世界，以及如何利用淺景深來突齣細節，營造夢幻般的效果。作者還分享瞭一些關於“手動對焦”的技巧，以及如何利用“補光”來剋服光綫不足的難題。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭一些關於“構圖創意”的建議，比如如何尋找“隱藏的圖案”和“有趣的紋理”，從而讓普通的微距照片變得充滿藝術感。這本書讓我覺得，即使是最微小的物體，也能通過攝影師的眼睛，展現齣令人驚嘆的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“風光攝影”情有獨鍾，但總覺得自己的照片拍不齣那種大氣的壯麗感。直到我讀瞭《基礎攝影教程（下）》，纔找到瞭答案。書中關於“風光攝影”的章節，簡直是乾貨滿滿！作者詳細講解瞭如何選擇閤適的拍攝時機，比如日齣日落時的黃金時刻，以及如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性。他對於“前景”的運用也讓我大開眼界，如何通過巧妙的前景來增強畫麵的縱深感和引導觀者的視綫，是我之前從未深入思考過的問題。書中還分享瞭許多關於“廣角鏡頭”和“長焦鏡頭”在風光攝影中的應用技巧，讓我能夠更好地理解不同焦段的特點，以及如何根據不同的場景選擇閤適的鏡頭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一件非常“玩”的事情，但《基礎攝影教程（下）》讓我看到瞭攝影更深層次的“玩味”。書中對於“創意構圖”的探索，讓我耳目一新。作者並沒有局限於傳統的構圖法則，而是鼓勵讀者去打破常規，去嘗試各種新穎的角度和視角。比如，他提齣瞭一些非常有趣的構圖方式，如“低角度仰拍”帶來的震撼感，“高角度俯拍”的趣味性，以及如何利用“框架構圖”來增加畫麵的層次和引導視綫。我尤其喜歡書中關於“對稱構圖”和“重復構圖”的分析，作者不僅解釋瞭它們在畫麵中的視覺效果，還引導我們如何發現和利用生活中的對稱元素和重復元素，讓普通的場景煥發齣不一樣的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的攝影師在旁邊手把手地教我。我最欣賞的是書中關於“人像攝影”的講解。作者不僅詳細介紹瞭如何運用光綫和構圖來塑造人物形象，更重要的是，他強調瞭與被攝者溝通的重要性。書中分享瞭許多與模特建立聯係，捕捉真實情感的技巧，這讓我明白，一張優秀的人像照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。我學會瞭如何通過眼神的交流，肢體語言的引導，以及巧妙的提問，來讓被攝者放鬆下來，展現齣最自然、最動人的一麵。這些關於“與人溝通”的技巧，對於我這樣想要嘗試人像攝影的初學者來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，《基礎攝影教程（下）》對我來說簡直是及時雨。這本書的內容非常係統，從最基礎的相機設置，到各種拍攝模式的講解，再到後期的基礎處理，都涵蓋得麵麵俱到。我最喜歡的是關於“景深控製”的章節，作者用非常直觀的方式解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，並且提供瞭大量不同景深效果的範例，讓我能夠輕鬆掌握如何虛化背景，突齣主體，或者保持畫麵所有景物的清晰。此外，書中對於“快門速度”的講解也讓我茅塞頓開，我終於理解瞭如何利用慢快門拍攝齣如絲般順滑的流水，或者利用高速快門凝固飛馳的瞬間。這些基礎但至關重要的技術，都在這本書裏得到瞭非常清晰和實用的闡述。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門技術活，但《基礎攝影教程（下）》讓我明白，它更是一門藝術。這本書的語言風格非常獨特，它不像傳統的技術手冊那樣枯燥乏味，而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷。作者在講解攝影技巧的同時，也常常穿插一些攝影師的故事和他們的創作理念，這讓我不僅學到瞭技術，更感受到瞭攝影的魅力和精神。我特彆喜歡書中關於“瞬間的捕捉”和“故事的講述”的章節。作者強調，好的照片不僅僅是記錄，更是對生活瞬間的提煉和對故事的錶達。他通過大量的經典攝影作品的分析，告訴我們如何去觀察生活，如何在平凡的場景中發現不平凡的美，如何通過構圖、光影和色彩的配閤，將瞬間的情感和故事定格在畫麵之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影教程（下）》真是一本讓我愛不釋手的寶藏！我一直對攝影充滿瞭好奇，也曾嘗試過一些基礎的拍攝，但總感覺自己拍齣來的照片缺乏靈魂，細節處理上也總是差強人意。偶然間，我在書店看到瞭這本《基礎攝影教程（下）》，當時就被它簡潔而專業的封麵吸引瞭。拿到手中翻閱，立刻被其嚴謹而又通俗易懂的語言風格所打動。書中的內容，從畫麵的構圖技巧，到光綫的運用原理，再到色彩的搭配美學，都進行瞭非常深入且細緻的講解。比如，在構圖部分，作者不僅僅是列舉瞭一些常用的構圖法則，比如三分法、黃金分割等，更是結閤瞭大量生動的實例，通過對比分析，讓我們直觀地理解在不同場景下，如何運用這些法則來提升畫麵的視覺衝擊力和美感。作者還強調瞭“留白”的重要性，以及如何通過引導綫來增強畫麵的縱深感和引導觀者的視綫，這些都是我之前很少注意到的細節，但卻對提升照片的藝術性起到瞭至關重要的作用。