具体描述
基本信息
书名：历代名家绘画 千里江山图
定价：80.00元
作者：曹彦伟
出版社：安徽美术出版社
出版日期：2013-07-01
ISBN：9787539843001
字数：5000
页码：80
版次：1
装帧：精装
开本：16开
商品重量：0.640kg
编辑推荐
《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。
内容提要
《千里江山图》是北宋王希孟的青绿山水画作品，是中国十大传世名画之一。现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，景物繁多，意态生动。构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
用户评价
这本《千里江山图》的到来，让我的书架增添了一抹浓厚的艺术色彩。从封面设计的沉稳大气，到书页翻动的质感，都透露出出版方的专业和用心。纸张的选择尤为关键，它不是那种容易反光的亮面纸，而是带有一种细腻的纹理，能够最大程度地还原画作的真实色彩和笔触细节。书中对画作的呈现方式，堪称是一种“步步为营”的艺术导览。它将宏大的画卷分解为一个个可供细细品味的部分，并配以深入浅出的文字解读，让读者在欣赏美景的同时，也能理解其背后的艺术语言。我尤其着迷于书中关于画作“构图之妙”的分析，它会用箭头、色块等方式，清晰地标示出画中的引导线和视觉焦点，让我明白画家是如何通过巧妙的布局，将观众的目光引向画面的深处。书中有不少关于画作中“细节描写”的放大呈现，比如画中的人物活动，船只的动态，甚至是树木的叶片，都描绘得栩栩如生，这让我对画家精湛的技艺赞叹不已。而且，书中还穿插了一些关于画作“文化内涵”的探讨，它会结合当时的社会背景和哲学思想，来解读画作所蕴含的深层意义，这让我对这幅画的认识不再局限于视觉层面，而是上升到了精神层面的领悟。这本书的印刷质量也令人称道，色彩还原度非常高，细节清晰锐利，每一次翻阅都是一次身临其境的艺术体验。
评分当这本《千里江山图》摆在我面前时，我首先感受到的是一种沉甸甸的艺术分量。这本书的包装就显得十分用心，简洁而有格调。打开后，那质感十足的纸张立刻吸引了我的注意，它不像那种容易反光的亮面纸，而是带有细微纹理的哑光纸，使得画作的色彩和细节更加柔和地呈现，也让长时间的翻阅不会感到视觉疲劳。书中对画作的呈现方式，可以说是“化繁为简”又“化简为繁”。它没有一次性将整幅画呈现在读者面前，而是将画作分解成不同的“章节”，每一章节都围绕着画卷中的某个主题或区域进行深入的剖析。我特别喜欢书中对画作中“生命感”的解读，它会从画中的一草一木，一船一人，来体会画家如何将生命的气息注入到这幅静止的山水画中。书中有一个章节专门探讨了画作中的“动”与“静”，例如，静谧的山峦与流淌的溪水，巍峨的古树与轻柔的云雾，画家是如何通过这些对比来达到一种动态的平衡，让画面充满了生命力。我常常会反复对比书中放大的局部图，去揣摩画家每一笔的力度和走向，试图去理解那背后蕴含的深厚功力。而且，书中还对画作的“时代背景”进行了深入的阐述，它不仅仅是交代了作者和创作年代，更是将画作置于当时的历史、文化和社会语境中进行解读，让我对这幅画有了更深刻的认识。这本书的印刷质量也是非常出色，色彩还原度极高，细节处理到位，让我感觉仿佛身处历史的长河之中，与那幅不朽的名作进行对话。
评分这本《千里江山图》的出现，简直是为我这样的古典艺术爱好者量身定做的。拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的质感所打动，这绝不是那种粗制滥造的书籍。拆开包装，首先映入眼帘的是那雅致的封面设计，低调却不失奢华，仿佛预示着里面内容的非凡。翻开书页，最让我惊喜的是纸张的选择，那种带有微微哑光质感的厚实纸张，完美地解决了普通画册在灯光下容易产生的反光问题，让画作的细节得以最真实地呈现。书中对画作的呈现方式也极具匠心，它并非简单的全景展示，而是巧妙地将画作进行“分层解码”。比如，书中会重点放大画卷中的一些关键景物，如瀑布、山峦、桥梁，并配以详细的文字解读，解释画家是如何运用不同的笔墨技法来表现这些景物的形态和质感。我最喜欢的是书中关于“空间营造”的章节，它通过图示的方式，清晰地展现了画家是如何利用“三远法”等构图技巧，创造出那深远而辽阔的视觉空间。书中的文字也并非枯燥的学术论述，而是充满了诗意和人文关怀，它会引导读者去感受画中的“乐”——那种人与自然和谐相处的宁静与悠远。我尤其对书中对画中建筑的描绘进行了详细的分析，它不仅仅是简单的点缀，更是画卷叙事的重要组成部分，连接着不同的景致，也象征着人类文明在自然中的存在。这本书的印刷质量更是无可挑剔，色彩饱满而富有层次，细节清晰而锐利，让我感觉仿佛真的走进了那幅传世名画。
评分当我收到这本《千里江山图》时，我立刻被它沉甸甸的质感所吸引。这绝不是那种轻飘飘的、一次性翻阅的读物。打开后，我首先被吸引的是纸张的触感，那种细腻而有弹性的触感，让我意识到这是经过精心挑选的印刷材料，能够更好地承载原作的丰富细节。书中的排版也很有考究，它并没有将整幅画一次性展示，而是巧妙地运用了图文结合的方式，将画作分割成不同的区域进行深度解读。我特别喜欢书中关于“意境”的阐释，它并没有空泛地谈论，而是结合画中的具体景物，例如山峦的起伏、云雾的缭绕、水面的波纹，来分析画家是如何通过这些元素营造出深远的意境。书中有专门的一章节，详细分析了画作中的“虚实”关系，以及画家如何通过留白和实景的对比，来增强画面的空间感和层次感。我常常会花很长时间，反复对比书中不同区域的局部放大图，尝试去理解画家在每一处落笔的用意。例如，书中对画中亭台楼阁的描绘就给了我很大的启发，它不仅仅是作为景物点缀，更是起到了连接天地、沟通人心的作用。而且，书中还提及了一些关于《千里江山图》在不同时期被收藏和保护的经历，这些“幕后故事”让这幅画不仅仅是一件艺术品，更承载了中华民族的文化记忆。这本书的印刷质量也无可挑 गुंतवणूक，色彩饱满而不失真，细节锐利而清晰，让我感觉仿佛置身于故宫博物院的展厅，近距离欣赏这幅千古名作。
评分当我拿到这本《千里江山图》时，立刻被它的厚重感所吸引。这本图书的设计十分考究，封面没有花哨的图案，而是以一种沉静的墨色为主，搭配精致的烫金字体，尽显大气与格调。翻开书页，首先给我留下深刻印象的是纸张的触感，它不是那种光滑的亮面纸，而是略带哑光质感的厚实纸张，这样印刷出来的画作细节更加清晰，色彩也更加柔和，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。书中对画作的呈现方式，可以说是“庖丁解牛”般的精妙。它将原本宏大的画卷，通过精心设计的版面，分解成一个个独立的“艺术单元”，让读者可以逐一深入品味。我最欣赏书中关于画作“笔墨语言”的解析，它详细介绍了画家是如何运用不同的皴法、点染等技法，来表现山峦的形态、水流的质感，以及树木的繁茂。书中还有不少对画作中“人文意象”的解读，例如，画中的亭台楼阁，渔舟唱晚，都并非简单的点缀，而是承载着画家对生活的热爱和对自然的敬畏。我常常会花费很多时间，反复对比书中放大的局部细节图，试图去理解画家每一笔的力度、走向以及由此产生的视觉效果。而且，书中对画作“历史传承”的梳理也让我大开眼界，它不仅讲述了画作的创作背景，还介绍了它在漫长的历史长河中所经历的流转和保护，这让我对这幅画有了更全面的认识。这本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，细节清晰锐利，让我感觉仿佛置身于一个穿越时空的艺术殿堂。
评分刚拿到这本《千里江山图》，真是激动人心。我一直对中国古代绘画，尤其是宋代山水画情有独钟，而《千里江山图》更是其中的瑰宝。拆开包装，第一眼就被封面那种深邃的墨色和精致的烫金字所吸引，仿佛能感受到跨越千年的艺术气息扑面而来。翻开书页，纸张的触感温润而厚实，不是那种廉价的亮面纸，而是带有微微哑光质感，这样印刷出来的画作细节才不会有刺眼的反光，能够更好地呈现原作的质感和层次。我迫不及待地开始翻阅，每一页都像是打开了一个新的视界。画作本身就无需多言，那磅礴的气势、细腻的笔触、丰富的色彩，每一处都值得细细品味。我尤其喜欢书中对画作局部放大的处理，那些远山近树，山涧溪流，桥梁亭阁，甚至是隐匿在层峦叠嶂中的人物，都清晰可见，仿佛伸手就能触摸到。书中还穿插了一些对画作创作背景、历史意义以及相关艺术理论的解读，虽然我算不上专业的鉴赏家，但这些文字就像是引路人，帮助我更好地理解这幅画的价值和内涵。我尝试着对比书中提供的不同版本（虽然主要是以王希孟的版本为主），感受不同时代的人们对这幅画的理解和解读。这本书的印刷质量真的让人赞叹，色彩还原度非常高，很多细节都得以忠实呈现，这对于我这样在家欣赏原作复制品的爱好者来说，是极为重要的。整体而言，这是一本充满诚意和艺术价值的图书，不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。
评分收到《千里江山图》这本书，我的内心是充满期待的。一直以来，我都被这幅画的壮丽和精美所折服，但又苦于无法亲眼目睹原作。这本书的出现，极大地满足了我对这幅画的渴望。打开书本，我首先感受到的是纸张的温润质感，它不是那种冰冷的光面纸，而是带有丝绒般的手感，这让翻阅的过程本身就是一种享受。书中对画作的呈现方式，可以说是一种“沉浸式”的体验。它没有简单地将画作铺展，而是通过一系列精心设计的图文组合，引导读者一步步深入画卷。我尤其欣赏书中对画作“气韵”的解读，它通过分析山水的连绵起伏、云雾的流动变化，以及画中人物的姿态，来阐释这幅画所传达出的生命力和动感。书中有一部分专门讲解了画作中的“笔墨”技法，例如皴法的运用，以及不同笔触所能表现出的不同质感，这对我理解中国山水画的独特魅力非常有帮助。我常常会一边翻阅，一边对照书中提供的放大细节图，试图去模仿和体会画家的笔法。此外，书中还穿插了一些关于画作的“解读”，不仅仅是字面上的描述，更是对画作背后蕴含的哲学思想和人生态度进行了深入的挖掘。例如，它会探讨画作中所体现的“天人合一”的理念，以及画家对自然的热爱和敬畏之情。这本书的印刷质量也令我印象深刻，色彩还原度非常高，能够真实地展现原作的丰富层次和细腻笔触，让我感觉仿佛真的置身于画卷之中，与那壮丽的山河对话。
评分拿到这本《千里江山图》后，我做的第一件事就是小心翼翼地展开。封面设计简洁而大气，一看就不是那种俗气的商业印刷品。翻开第一页，扑面而来的就是那种厚重感，纸张的质感真的很好，不是那种容易泛黄的劣质纸，而是带有一定韧性，色彩在上面显得尤为饱和而富有层次。我之前也看过一些关于《千里江山图》的资料，但都没有像这本书一样，让我感受到一种“身临其境”般的体验。书中对画作的呈现方式非常独特，它不仅仅是将画作铺开，而是采取了一种“解构”和“重组”的方式。比如说，它会单独放大画卷中的某一处风景，然后用文字详细解读这一处的笔墨运用、色彩搭配和空间处理。我记得其中有一页是专门放大描绘了画中的一条山涧，那蜿蜒的线条，那水波的动态，配合着文字的描述，仿佛真的能听到潺潺的流水声。而且，书中对画作的色彩还原做得非常出色，我能清晰地看到青绿的层次感，以及石青、石绿这些矿物质颜料在画面上所呈现出的那种独特的光泽。更让我惊喜的是，书中还附带了一些对画作背后故事的探讨，比如关于王希孟的生平，以及这幅画在漫长的历史长河中所经历的变迁。这些信息虽然不是画作本身，但却极大地丰富了我对这幅画的认知，让我明白这不仅仅是一幅美丽的图画，更是一段鲜活的历史。总而言之，这是一本值得反复品读的艺术图书，每一个细节都充满了匠心。
评分这本《千里江山图》带给我的惊喜，远不止于它所呈现的惊世之作。我一直以为，对于这样重量级的艺术品，市面上出现的图书无非就是将画作扫描高清后简单排版，再配上几句官方介绍。然而，这本书的编排方式却给了我全新的体验。它并没有一股脑儿地将整幅画展现在读者面前，而是匠心独运地将画作分解，通过多角度、多层次的呈现，引导读者一步步走进画卷的世界。比如，书中有一部分是按照画卷的叙事线索来展开的，从近景的村落，到中景的官道，再到远景的层峦叠嶂，配合着文字的解说，仿佛我正踏着画中的小路，一步步向前探索。我尤其欣赏书中对构图的分析，它会用箭头、色块等方式标示出画中的视觉引导线，解释画家是如何通过巧妙的布局，将观众的视线引向画面的焦点。还有对色彩的运用，书中会特别讲解不同颜色的使用所带来的视觉效果和象征意义，比如青绿山水的鲜亮明快，与水墨山水的淡雅写意所带来的不同感受。此外，书中对画中描绘的建筑、人物、船只等细节也给予了足够的关注，并且会提供一些历史资料的佐证，让我对那个时代的社会生活和审美情趣有了更直观的认识。这种层层递进、细致入微的呈现方式，让原本宏大的画作变得触手可及，也让我对这幅画的理解不再停留在表面的惊叹，而是深入到对创作技巧和艺术理念的探索。
评分收到《千里江山图》这本书，我仿佛收到了一份来自古代的礼物。书的包装设计非常简洁大气，散发着一种低调的奢华感。拆开包装，首先吸引我的是纸张的质感，它不像一般画册那种滑腻的触感，而是带有细腻的纹理，翻阅时有一种温润的触感，而且印刷的色彩非常柔和，不会有过度的反光。这本书对画作的呈现方式，可谓是“庖丁解牛”般精妙。它不是将画作简单地铺开，而是将画卷拆解成一个个“故事点”，然后逐一进行深入的解读。我尤其喜欢书中对画中“意象”的分析，例如，画中的山峦象征着稳重和力量，河流象征着生命的流动和变化，而云雾则营造出一种神秘而悠远的意境。书中还专门有一个章节，详细介绍了画作中描绘的各种建筑，包括它们的结构、用途以及在画中的象征意义，这让我对古代的建筑艺术也有了更深入的了解。我常常会花很长时间，仔细地观看书中放大的局部图，去感受画家如何运用线条勾勒出山峦的巍峨，如何用色彩渲染出水面的波光粼粼。而且，书中对画作的“历史价值”也给予了充分的关注，它不仅仅是一幅画，更是承载了北宋时期社会生活、审美观念和艺术成就的宝贵载体。这本书的印刷质量也相当不错，色彩饱满而细腻，细节清晰锐利，让我感觉仿佛真的能够触摸到那古老的画卷。
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