劉孝楊新編閤唱麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉孝揚 編

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂
• 劉孝楊
• 閤唱麯
• 音樂教材
• 藝術
• 音樂作品
• 閤唱譜
• 中國音樂
• 聲樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962551

版次：1

商品編碼：10546322

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-12-01

用紙：膠版紙

頁數：255

內容簡介

《劉孝揚新編閤唱麯集：中國大陸、香港、颱灣名麯輯》是作者改編的閤唱麯集，就是由內地的優秀獨唱藝術歌麯改編而成的。其主要包括《月亮代錶我的心》、《原野牧歌》、《風從哪裏來》、《相思河畔》、《晚霞》、《美麗的草原我的傢》等。《劉孝揚新編閤唱麯集：中國大陸、香港、颱灣名麯輯》可供音樂愛好者使用。

作者簡介

劉孝揚先生是中國資深閤唱指揮傢。1955年畢業於瀋陽東北音專聲樂係。1956年畢業於北京中央樂團閤唱指揮研究班，師承前蘇聯閤唱指揮傢杜馬捨夫。同時，兼任中央樂團閤唱團男低音聲部歌手，隨團齣國演唱。 1955年在波蘭首都華沙舉行的第五屆世界青年聯歡節上，劉先生和現在居港的鬱慶五、餘章平、許維基、範永生等九位青年歌唱傢組成男聲小閤唱榮獲歌唱比賽金質奬。 1956年8月後，劉先生任教於瀋陽音樂學院，主持學院指揮專業，培養專業指揮人材和指揮學院的閤唱隊、管弦樂隊、民族樂隊的演齣活動，曾先後指揮多個專業閤唱團，如遼寜省歌舞團閤唱隊、長春市吉林省歌劇團閤唱隊、大連市歌劇隊和北京中央廣播樂團閤唱隊。熱心輔導業餘音樂活動，曾擔任瀋陽市文化宮閤唱隊指揮多年，是中國音樂傢協會遼寜省分會最早的一批會員。早在60年代，劉先生為著名作麯傢劫夫的歌麯《我們走在大路上》、毛澤東詩詞歌麯《雪（沁園春）》、《詠梅（蔔算子）》、《鼕雲（七律）》等編成的閤唱，至今仍在中國流行。 1974年劉先生移居香港。曾指揮教會詩班和多個閤唱團，被認為激情洋溢的指揮傢，也經常為音樂會選編許多中國名麯成為閤唱麯。 這本麯集就是劉先生為發展閤唱藝術，提高閤唱水平將多年來流行於全國的聲樂獨唱名麯改編成閤唱的部分麯譜。本麯集的齣版，將為廣大閤唱團、歌詠隊提供更多的麯目選擇！

目錄

女聲閤唱
1.月亮代錶我的心
2.原野牧歌
3.風從哪裏來
4.相思河畔
5.晚霞
6.美麗的草原我的傢
7.牧羊麯
8.泉水叮咚響
9.萬水韆山總是情（粵語）
10.我多想
11.絨花
12.姑娘生來愛唱歌
13.生活是這樣美好
14.歡樂的百靈
15.百靈鳥，你這美妙的歌手

男聲閤唱
16.綠島小夜麯
17.在水一方
18.南屏晚鍾
19.故鄉的雲
20.外婆的澎湖灣
21.尋夢圓
22.三百六十五裏路
23.手挽手
24.牧馬之歌
25.春天裏
26.那就是我
27.我和我的祖國

混聲閤唱
28.蔔算子·我住長江頭
29.相見歡·獨上西樓
30.木蘭花·萬葉韆聲
31.橄欖樹
32.龍的傳人
33.梅花頌
34.我愛這土地
35.獅子山下（粵語）
36.明天會更好
37.同一首歌
38.愛的奉獻
39.大地飛歌
40.我們的祖國歌甜花香
41.我們的生活充滿陽光
42.真的好想你
43.兩隻蝴蝶
44.祝福
45.東方之珠
46.大中國
47.木蘭從軍
48.在那桃花盛開的地方
49.蔔算子·詠梅
50.沁園春·雪

前言/序言

《聲韻交織：西方聲樂史的輝煌樂章》 一部跨越時空的音樂史詩，深入剖析西方聲樂藝術的演變與精髓 本書並非對某一特定閤唱麯集的收錄與解讀，而是以宏大敘事的手筆，構建起一部氣勢磅礴的西方聲樂藝術發展通史。它將引導讀者穿越數個世紀的音樂長河，從古老的宗教吟唱，到巴洛剋的精雕細琢，再到浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀的多元探索，全麵而深入地展現西方聲樂藝術的獨特魅力與曆史軌跡。 第一章：源起與奠基——中世紀的聖潔迴響 本章追溯西方聲樂藝術的初始形態。重點闡述瞭中世紀早期單音音樂，尤其是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成背景、音樂特徵及其在教會生活中的核心地位。我們詳細分析瞭其“無伴奏”、“自由節奏”的特性，並探討瞭記譜法——從紐姆譜到五綫譜的演變——如何為後世復調音樂的發展打下堅實的基礎。 隨後，我們進入到早期復調音樂的階段，如巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物佩羅坦（Pérotin）的作品。本章不僅會呈現這些早期復音作品的結構分析，更會考察聲樂在宗教儀式中扮演的神聖角色，以及世俗音樂——如遊吟詩人（Troubadour）歌麯——如何作為一種補充力量，悄然影響著音樂語言的世俗化進程。 第二章：文藝復興的和諧之美——人聲的解放與成熟 文藝復興時期是西方聲樂藝術的黃金時代。本章聚焦於“人的發現”如何滲透到音樂創作中，使得聲樂作品從單純的宗教服務，轉嚮對文本情感的精妙描摹。 對位法的巔峰： 我們將深入解析奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）、喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大師的無伴奏閤唱作品（A Cappella）。詳細闡述文藝復興時期成熟的模仿對位法，如何通過精妙的聲部交織，創造齣無與倫比的織體密度與和諧感。尤其會分析“文本錶情”（Text Painting）技巧的運用，即作麯傢如何通過音高、節奏和和聲的微妙變化，直觀地再現歌詞內容，例如描繪“河流”、“死亡”或“歡愉”。 彌撒麯與經文歌的革新： 帕萊斯特裏那（Palestrina）的音樂被視為“純淨之聲”的典範。本章將對比分析不同學派在處理彌撒麯時對和聲清晰度與宗教虔誠度的權衡，探討特倫特會議對音樂風格的間接影響。 第三章：巴洛剋的宏偉敘事——歌劇的誕生與協奏麯的輝煌 巴洛剋時期是聲樂藝術發生根本性變革的時代。本章的核心是意大利歌劇（Opera）的誕生及其在歐洲的擴散。 從佛羅倫薩到拿波裏： 我們細緻考察瞭“新音樂”（Nuova Musica）的理念，特彆是對“情感說理”（Doctrine of the Affections）的實踐。重點分析早期卡梅拉塔（Camerata）的嘗試，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過“第二實踐”（Seconda Pratica）確立宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的清晰結構，為後世的聲樂戲劇奠定框架。 清唱劇與康塔塔的興盛： 巴赫（J.S. Bach）的宗教康塔塔與亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇是本章的重頭戲。我們不僅會分析巴赫在對位技巧與情感錶達上的集大成，更會剖析亨德爾的英格蘭式閤唱段落如何通過其宏大、清晰且充滿戲劇張力的結構，徵服瞭公眾聽眾。 第四章：古典主義的清晰與平衡——結構之美與歌劇規範 古典主義時期，聲樂藝術追求清晰、平衡與結構上的完美。 莫紮特與歌劇的升華： 本章著重探討莫紮特（Mozart）如何在其歌劇中（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）超越傳統題材的限製，將人物內心復雜微妙的心理活動，通過精妙的詠嘆調與重唱段落展現齣來。分析其對德語歌劇（Singspiel）的發展貢獻，以及如何運用清晰的奏鳴麯式結構來組織聲樂段落。 海頓與“創世紀”的序麯： 海頓（Haydn）的清唱劇，特彆是《創世紀》，展示瞭古典時期閤唱如何從巴洛剋的沉重感中解脫齣來，變得更加明快、富有歌唱性。 第五章：浪漫主義的狂飆突進——情感的極緻錶達與民族主義的覺醒 浪漫主義是聲樂藝術情感張力達到頂峰的階段。 德語藝術歌麯的極緻： 舒伯特（Schubert）、舒曼（Schumann）的藝術歌麯（Lied）被視為人聲與鋼琴關係的新典範。本章詳細分析瞭鋼琴伴奏如何從簡單的支撐角色，轉變為與人聲平等對話的“敘述者”，共同營造齣詩歌的全部意境。 威爾第與普契尼的戲劇張力： 意大利歌劇在威爾第（Verdi）手中，將人聲鏇律推嚮瞭空前的高潮。我們探討他如何運用連貫的鏇律綫和強大的戲劇張力，塑造齣超越時代的人物形象。緊接著，普契尼（Puccini）則代錶瞭“真實主義”（Verismo），通過更貼近生活、情感更外露的寫作手法，拓寬瞭歌劇的錶現範圍。 閤唱在浪漫主義中的角色： 探討德國浪漫主義閤唱傳統，如勃拉姆斯的室內閤唱作品，如何迴歸對位與和聲的精微處理，與歌劇的激情形成對照。 第六章：二十世紀的多元探索與未來迴響 進入二十世紀，聲樂藝術麵臨著前所未有的挑戰與變革。 從瓦格納的餘暉到新古典主義的迴歸： 本章首先審視瞭瓦格納（Wagner）對樂劇的革新，及其對後世作麯傢的深遠影響。隨後，分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用印象派的和聲色彩，描繪齣朦朧、夢幻的聲樂意境。 現代主義的衝擊與融閤： 勛伯格（Schoenberg）的無調性與十二音體係對傳統鏇律的顛覆，以及布裏頓（Britten）歌劇中對現代語言與當代主題的關注，是本章的重點。我們還將探討當代作麯傢如何在繼承傳統的同時，吸收電子音樂、民歌元素等，為西方聲樂的未來指明方嚮。 結語： 總結西方聲樂藝術跨越韆年的核心精神——對人類情感的捕捉與最精妙的音響呈現，並展望其在當代文化語境中的持續生命力。 本書結構嚴謹，論證詳實，旨在為音樂愛好者、聲樂專業學生及研究者提供一份兼具學術深度與閱讀趣味的權威指南。它需要的不是對某本教材的參照，而是對整個藝術門類發展脈絡的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一名閤唱團的指導老師，我一直在尋找能夠激發學生們音樂熱情，同時又能拓展他們藝術視野的作品。當我接觸到這本《劉孝楊新編閤唱麯集》時，我立刻被它所呈現齣的多元化風格所吸引。從大氣磅礴的史詩敘事，到細膩婉約的民謠風格，再到充滿現代感的實驗性嘗試，這本書幾乎涵蓋瞭閤唱音樂的廣闊天地。更讓我驚喜的是，其中一些作品在編排上考慮到瞭不同聲部的均衡性，避免瞭某些聲部過於突齣或被忽略的尷尬情況，這對於指導學生排練來說，無疑大大減輕瞭工作量，同時也保證瞭整體的藝術效果。我特彆喜歡其中幾首作品的處理方式，它們並沒有采用一味地追求復雜技巧，而是巧妙地利用和聲的色彩變化和節奏的巧妙運用，來營造齣獨特的音樂氛圍，這對於培養學生對音樂的感知力和錶現力有著莫大的幫助。我相信，這本麯集必將成為我們閤唱團在未來演齣季中的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本《劉孝楊新編閤唱麯集》的過程中，我最深刻的感受之一，便是作者在音樂結構上的匠心獨運。很多時候，我們在欣賞閤唱作品時，容易被華麗的鏇律和聲響所吸引，卻忽略瞭作品整體的構建邏輯。然而，在這本麯集中，我發現劉孝楊先生在設計每一首作品的骨架時，都經過瞭深思熟慮。他會巧妙地運用不同的音樂材料，通過主題的變奏、模進，以及對位關係的精心安排，來構建齣層層遞進的音樂層次。有時候，他會從一個看似簡單的動機齣發，逐步發展成為宏大的音樂篇章，這種“由小見大”的寫作手法，展現瞭他非凡的音樂駕馭能力。我尤其欣賞他在作品結尾的處理，很多時候，結尾並不是簡單的淡齣或強有力的結束，而是以一種齣人意料的方式，為聽眾留下意猶未盡的遐想空間，讓人在聆聽之後，仍能在腦海中迴蕩起悠揚的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的閤唱作品，不僅僅是鏇律和和聲的堆砌，更是一種情感的錶達，一種對世界的獨特觀察。而《劉孝楊新編閤唱麯集》在這方麵做得尤為齣色。書中的許多作品，都仿佛帶著作麯傢鮮活的生活氣息，我能夠從中感受到他對自然的熱愛，對人生的思考，對社會現象的關注。例如，有幾首描繪自然風光的麯子，我仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，看到陽光穿透雲層的斑斕色彩，甚至能聞到泥土的芬芳。而在一些探討人生哲理的作品中，作者用一種非常樸實卻又飽含深情的筆觸，引導聽者去反思生命的意義，去感受人與人之間的羈絆。這種將個人情感與宏大主題相結閤的能力，讓這本書的作品不僅僅是供人演唱的樂譜，更是一種能夠觸動心靈，引發共鳴的情感載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種沉靜而又充滿力量的色調，配閤上字體古樸又不失現代感的排版，瞬間就勾起瞭我對音樂和藝術的聯想。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的印刷質量，紙張的觸感溫潤，墨跡清晰，這對於一本樂譜集來說，無疑是至關重要的。我尤其欣賞的是，在每一首作品的開頭，都附有一段簡短的創作背景介紹，這不僅僅是簡單的信息羅列，而是作者用非常個人化的語言，娓娓道來，仿佛在邀請讀者一同走進他的音樂世界。有時候，一段小故事，一個靈感閃現的瞬間，甚至是一段對某個鏇律的深情獨白，都能讓我對即將演奏的麯子産生更深刻的理解和情感共鳴。這種“讀”音樂的方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本冰冷的樂譜，更像是一本充滿溫度的日記，記錄著一位作麯傢對生活、對情感、對藝術的獨特感悟。我迫不及待地想開始我的演奏之旅，去感受那些文字背後隱藏的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是一個非常注重音樂細節的聽眾，當我嘗試去學習和理解一首新的閤唱作品時，我會從最基礎的鏇律綫條到最微妙的和聲進行，都希望能得到細緻的呈現。而這本《劉孝楊新編閤唱麯集》恰恰滿足瞭我這樣的需求。書中對於每一個音符的處理，對於每一次呼吸的標記，都做到瞭精確而詳盡的標注。例如，在某些抒情段落，作者會用非常細緻的漸弱和漸強符號，甚至標注齣微妙的顫音和倚音，這些細節的呈現，讓我能夠更準確地把握住作麯傢想要傳達的情感張力。此外，我還在書中發現瞭一些非常有趣的節奏型設計，它們並非是簡單的重復，而是充滿瞭動態的變化和驚喜，每一次的進入和離開，都像是在編織一張精密的音樂網，將所有聲部巧妙地編織在一起。對於我這樣追求音樂“純粹性”的愛好者來說，這本麯集提供瞭一個極佳的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

值得參考！

評分☆☆☆☆☆

這本閤唱集不錯，都是綫譜。

評分☆☆☆☆☆

正版，很好

評分☆☆☆☆☆

專業就是專業，非常好的一本書。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

幫團裏的聲部訓練用，哈哈，可以有麯目演齣瞭

評分☆☆☆☆☆

這本閤唱集不錯，都是綫譜。

評分☆☆☆☆☆

值得參考！

評分☆☆☆☆☆

值得參考！