外销瓷-海外珍藏中华瑰宝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林潮 著

图书标签:

• 外销瓷
• 中国瓷器
• 海外收藏
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• 艺术
• 陶瓷
• 历史
• 文化
• 珍品
• 古董

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805268934

版次：1

商品编码：10573524

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：86

编辑推荐

由林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书收录了2000件世界著名博物馆珍藏的中华瑰宝图片，其中不乏孤品、精品、罕见之品，它们展现了华夏五千年璀璨的文明，谱写着中国工艺美术辉煌的历史。
《外销瓷》为其中一册，介绍了通往西洋的《陶瓷之路》、走进中国的马可·波罗、轰动欧洲的《克·克瓷》等四部分内容。

内容简介

从西汉经唐、宋，我国先后开通了陆地和海上两个》丝绸之路》，开始对外贸易，瓷器就是主要的贸易商品。意大利人马可·波罗于元代游历中国17年，他的《马可·波罗游记》在欧洲激起《中国热》。明万历年，葡萄牙商人贩去的两船中国克拉克瓷轰动欧洲，连法王亨利四世、英王詹姆斯一世都纷纷前去争购。欧洲贵族愿出10倍价格订购有自己家族徽章的《徽章瓷》。从《隆庆开》关》到明朝灭亡的70年间，全世界的白银约有1／3流进了?国。清中期，每年运往欧洲的中国瓷器达100万件。
由于东西方文化的差异，那些带有西方情调的外销瓷生产出来之后，基本如数运往欧洲，现在在中国国内想搜集外销瓷反而变得非常困难。《外销瓷》所提供的直接来自欧洲的外销瓷图片和有关息，对国内瓷器收藏者了解和研究外销瓷，相信会有一定的帮助。
《外销瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册，介绍了众多外销瓷精品。
《外销瓷》适合各年龄层次的中国瓷器艺术爱好者阅读。

作者简介

张怀林，中国美术家协会会员，北京工艺美术出版社编审、策划总监。原福建省政协委员、省文联委员、省美协常务理事，福建美术出版社编审、副社长、副总编辑。
有《世界美术史简明手册》《中国美术史简明手册》《中国水印版画》《陈子奋白描》《千姿百态题画款》《中国当代油画家张怀林》等10余种论著和画册出版。
曾编辑、策划《中国印·四大名石》《中国寿山石》《中国水仙花》《建安古版画》《中国古玩鉴识系列》（20册）《中国书画鉴识系列》（10册）《玩玉鉴真伪》（5册）《全国美院学生优秀素描选》（8次印刷）《美术自学向导丛书》（7次印刷）《国画训练新编系列二》（9次印刷）等数十种。所编辑图书曾获亚洲国际博览会镀银奖、日本·日中文化交流贡献金奖，中国优秀美术图书奖、全国文艺类优秀畅销书奖等二十余种国内外奖牌。
绘画作品曾参加第八届全国美展、第九届全国版画展、第三届中国油画展、日本·中国现代版画展，并获国际、国内大奖多次。曾赴新加坡、美国、法国举办画展。

目录

一、通往西洋的陶瓷之路
二、走进中国的马可波罗
三、轰动欧洲的克拉克瓷
四、中西合璧的艺术结晶

前言/序言

《中华瑰宝：从古至今的陶瓷艺术之旅》 本书深入探讨了中华陶瓷艺术的悠久历史与博大精深的文化内涵，旨在为读者提供一个全面而细致的鉴赏指南。我们不聚焦于特定时期或流向海外的器物，而是将目光投向中国本土，系统梳理中国陶瓷自新石器时代萌芽，历经秦汉的浑厚，唐宋的典雅，元明的辉煌，直至清代的精湛技艺，直至近现代的传承与创新。 第一章：文明的曙光——早期制瓷技术与文化印记 本章追溯中国陶瓷的源头，从新石器时代的彩陶和黑陶开始，阐述早期先民如何将泥土塑造成生活必需品与原始艺术的结合体。重点解析仰韶文化、马家窑文化的彩绘纹饰，以及龙山文化的黑陶“蛋壳陶”所展现的烧制工艺的飞跃。进入夏商周时期，原始青瓷的出现标志着制瓷工艺的质的突破，探讨了青釉技术的发展如何为后世的瓷器奠定基础。 第二章：青瓷的崛起与南方的探索——魏晋南北朝至隋唐 在漫长的分裂与融合时期，陶瓷技术并未停滞。本章详述魏晋南北朝时期，以越窑为代表的青瓷如何达到前所未有的温润如玉的境界。随后，我们将视角转向隋唐盛世，这一时期是陶瓷史上一个重要的转折点。唐三彩的绚烂多彩，不仅是技术上的成就，更是大唐开放包容的文化气象的直观体现。同时，长江流域的南方窑场，如越窑、邢窑，在白瓷的烧制上取得了突破，为后来的“南青北白”格局的形成奠定了基础。本章将重点分析唐代陶瓷纹饰中受西域文化影响的元素，以及其在丝绸之路贸易中的地位，但侧重于其在中国本土文化中的演变路径。 第三章：宋代美学的极致——五大名窑的雅致与文人趣味 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰之一，其审美取向深受宋代理学和文人阶层的影响，追求含蓄、内敛、自然天成的意境。本章将深入剖析宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特魅力。 汝窑：研究其“雨过天青”的釉色，探索其短暂的烧制历史和温润的触感，探讨其在宫廷中的特殊地位。 官窑：侧重于其仿青铜器的造型和追求的“紫口铁足”的特征，理解其在官方审美体系中的定位。 哥窑：着重分析其独特的“金丝铁线”开片现象，探讨其形成机理与后世模仿的难度。 定窑：详细描绘其以覆烧法著称的白瓷，以及其刻花、划花、印花等装饰技法的精妙，并探讨其在北方宫廷中的流行。 钧窑：聚焦于其独特的窑变釉色，研究如何通过铜元素在还原气氛中实现蓝中带紫的斑斓效果。 此外，本章还会涵盖南方磁州窑的民间化和世俗化倾向，分析其丰富的装饰手法，如铁锈花、黑白对比等，展现宋代陶瓷艺术在宫廷与民间两个层面的繁荣景象。 第四章：技术革新与彩瓷的辉煌——元明两代的变革 元代是制瓷史上的一次革命性飞跃，最显著的标志是青花瓷的成熟与大规模生产。本章详细解析元代景德镇浮梁瓷局的建立，以及高岭土的普遍使用对方孔径和胎体强度的影响。重点分析元青花，其雄浑的造型、大胆的构图以及苏麻离青料的运用特点，这些都深刻反映了当时蒙古统治者对奢华视觉效果的偏好。 明代继承并发扬了元代的成就，并确立了景德镇的“御窑”中心地位。 永乐、宣德时期：探讨这一时期青花料的纯正与烧制的稳定，以及釉里红的复兴。 成化斗彩：深入分析斗彩技艺的复杂性，即在釉下青花勾勒轮廓后，填入多种釉上彩料进行二次烧制的过程，体现了工艺的精细化要求。 嘉靖、万历五彩：研究“五彩”的兴盛，特别是其富丽堂皇的色彩组合与民间审美的结合。本章强调，明代陶瓷的风格变化，是中央集权强化和市场需求多元化的共同结果。 第五章：集大成与巅峰——清代制瓷工艺的集约化 康熙、雍正、乾隆三朝是清代陶瓷技术和艺术成就的顶峰。本章着重于景德镇御窑在政府强力主导下的技术集成和创新。 康熙朝：重点介绍康熙时期在仿古和创新上的成就，如“青花之王”的青花瓷，以及郎窑红、鳝鱼黄等豆青釉的烧制成功，标志着对传统釉料的全面掌握。 雍正朝：分析雍正时期对宋代名窑的复仿，以及对新颖釉色的探索，如粉彩（“软彩”）的成熟应用。粉彩的特点在于其柔和的色彩过渡和细腻的绘画效果，极大地丰富了瓷器的表现力。 乾隆朝：探讨乾隆时期陶瓷风格的集大成，其特点是纹饰繁密、色彩斑斓，集各种工艺于一身的“集锦式”装饰风格。虽然艺术上趋于程式化，但在技术掌握上达到了古代制瓷的最高水平。 本章还将概述清代晚期在西方文化冲击下，地方窑场（如上海、广东）出现的创新，以及民窑在适应市场需求方面的努力。 第六章：本土传承与当代对话 本书的最后一部分，关注中国陶瓷艺术在近现代的转型与发展。在传统御窑体系瓦解后，陶瓷艺术如何在中国本土的各个区域（如德化、龙泉、醴陵等地）寻找新的生命力。探讨当代艺术家如何从传统工艺中汲取灵感，并结合现代审美和材料科学，推动陶瓷艺术在陈设、雕塑等领域的创新实践，展现中华陶瓷艺术生生不息的生命力。 结语：观照历史，理解审美 通过对本土陶瓷脉络的梳理，我们得以理解中国不同历史时期的社会结构、审美变迁和技术哲学。每一件出土或收藏于国内的瓷器，都是一个时代的缩影，是中华民族智慧与创造力的无声见证。本书意在引导读者，以更深厚的文化背景去欣赏和珍藏这些植根于本土的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本很“硬”的学术专著，那种需要查阅大量专业词汇才能勉强理解的类型。没想到，这本书的语言风格是如此的平易近人，简直像是一位知识渊博的长辈在娓娓道来陈年往事。作者非常擅长用生动的比喻和贴近生活的描述来解释复杂的工艺技术和历史背景。比如，在讲解某一种失传的釉色时，她不是生硬地堆砌化学名称，而是会描述在特定的光线下，那种颜色会呈现出何种令人心醉的视觉效果，让人忍不住想去亲眼目睹实物。更值得称赞的是，作者对资料的考据极其严谨，每当提到一个关键的学术观点或出处时，总能让人感到其论证过程的扎实可靠，丝毫没有那种为了“猎奇”而夸大其词的倾向。这种在专业性和可读性之间找到的完美平衡，使得这本书即便是对非专业人士来说，也具有极强的吸引力。它成功地将“高冷”的文物研究拉下了神坛，让普通读者也能享受探索中华瑰宝之美的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直对古代的艺术品和历史非常感兴趣，尤其是那些流传到海外的珍宝，总觉得它们承载着更复杂的故事。这本《海外珍藏中华瑰宝》从一个独特的视角切入，让我得以窥见那些漂洋过海的中华艺术品，它们在异国他乡的命运和价值。作者的叙述非常细腻，不仅仅是简单地罗列出每件文物的年代、材质和工艺，更重要的是，她深入挖掘了每一件藏品背后的文化交流史。读起来就像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于世界各大博物馆的珍宝馆，每一件展品前，都有引人入胜的历史典故和风土人情。特别是对一些关键历史时期的贸易路线和文化影响的分析，让我对“丝绸之路”和“海上丝绸之路”有了更立体、更鲜活的认识。这本书的排版和图片质量也值得称赞，那些高清的文物照片，即便是隔着纸张，也能感受到那种穿越时空的厚重感和精湛的制作工艺。总的来说，这是一本兼具学术深度和阅读趣味的佳作，极大地拓宽了我对中国艺术史的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

我平时对历史书籍的偏好是那种宏大叙事、结构严谨的类型，所以当我拿起这本读物时，一开始还有些担心它会不会过于侧重于某个小众领域。结果发现，作者的笔触虽然集中于海外珍藏，但其背后所折射出的中华文明的辐射力和影响力却是无比宏大的。这本书的厉害之处在于，它不仅仅关注“物”本身，更着重于“人”与“物”的互动——那些将这些艺术品带出中国的工匠、商人、收藏家，以及在异国他乡守护这些文物的后人。这种人文关怀让原本冰冷的历史变得有温度起来。我特别喜欢其中关于不同国家对同一件中国瓷器或玉器的不同解读和收藏心路历程的描述，这让我体会到了文化在传播过程中产生的奇妙“化学反应”。它提醒我们，艺术品的价值从来不是单一的，而是随着时间、空间和不同的文化背景不断被重新定义的。对于想了解全球化视角下中国文化遗产的读者来说，这本书绝对是一部不可多得的入门和进阶指南，它的叙事节奏把握得非常好，读起来毫不拖沓，信息密度适中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的历史读物，应该能够激发读者的探索欲，引导他们去寻找更多的相关资料，而不是读完即止。这本书无疑做到了这一点。它在介绍每一类“瑰宝”时，都像打开了一个充满宝藏的潘多拉魔盒。它没有试图提供一个涵盖一切的终极答案，而是提出了许多引人入胜的问题，比如“为什么这种特定的纹饰在十七世纪的日本比在中国本土更为流行？”或者“这种制作工艺是如何在地理隔绝的情况下被不同的文化所吸收和演变的？”这些开放性的探讨，极大地激发了我去查找相关国家博物馆图录、甚至考虑未来亲自去海外探访这些文物的冲动。书中对于材料科学、美学哲学、宗教影响等多维度的交叉分析，展现了作者深厚的学识功底。总而言之，它不是一本简单的图录，而更像是一部充满思辨色彩的、关于人类文明交流史的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，在于它颠覆了我过去对于“国宝”概念的固化认知。长期以来，我们习惯于将最好的文物都集中在本土博物馆进行观摩，总觉得“流落海外”的宝物带有一种“遗憾”的色彩。然而，通过这本书的介绍，我发现许多在海外被精心保护和研究的中华艺术品，其历史价值和艺术地位得到了更长时间、更广阔视域的检验和认可。作者在介绍几件标志性的海外藏品时，着重分析了它们如何影响了西方艺术史的发展轨迹，比如它们如何启发了欧洲的陶瓷制作，或者如何改变了当时的审美风尚。这种“他者视角”的回溯，反而让我们更清晰地看到了中华文明自身的强大生命力和适应性。阅读体验是层层递进的，从最初对文物本身的惊叹，到逐渐理解其背后的国际贸易网络，再到最后对文化身份和传承的深刻反思，每翻一页都有新的启发，让人忍不住想合上书本，陷入沉思。

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