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倪志翔，贾军 著

图书标签:

• 花艺
• 禅意
• 生活美学
• 插花
• 艺术
• 心灵
• 静心
• 东方美学
• 慢生活
• 装饰

出版社： 中国林业出版 社

ISBN：9787503886133

版次：1

商品编码：11985152

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

内容简介

作者通过100余幅禅意插花和东方插花作品，通过托物言志、借物抒情，用枝叶线条之美、只花片叶之美，感悟自然、感悟天地，表达创作者的感情和心志。每幅作品还配上中国诗词，让作品的意境更深远，气质更中国！

作者简介

倪志翔

南京汉中门鲜花批发市场董事长

香港弗罗娜花店连锁机构董事长

南京绿草地花艺连锁店董事长

东方自然风花艺学校校长

中艺职业技能鉴定中心董事长

2005年首届中国杯花艺大赛专业组全国亚军

2009年荣获世界杯中国区选拔赛冠军

2010年代表中国出征第13届世界杯花艺大赛

2013年代表中国赴台湾荣获2013国际花艺设计大赛冠军

2015年荣获世界杯中国区域选拔赛冠军

内页插图

前言/序言

花间集粹：一窥唐代风雅，探寻诗词意境 本书导言： 本书并非讲述花卉的种植、养护或园艺艺术，亦非着墨于现代插花技艺的理论指导。它是一部聚焦于唐代文学与社会风貌的精深研究，旨在通过对唐代诗词中“花”意象的独特视角，勾勒出那个时代文人的精神世界、审美趣味以及他们面对世事变迁时的细腻情思。我们将目光投向那个群星璀璨的时代，细品那些流传千古的篇章，探寻文字背后的历史温度与文化意蕴。 第一章：盛世之花——初唐至盛唐的繁荣与气象 本章聚焦于唐朝由初兴至鼎盛时期的文学创作。彼时的花卉意象，往往承载着对国家昌盛、个人抱负的昂扬表达。我们将细致分析初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）作品中，花朵如何作为一种象征，烘托出边塞的壮阔与江南的秀丽。 重点研究对象包括：初唐宫廷诗中的“芙蓉”与“芍药”，它们如何服务于歌颂太平盛世的主题；以及盛唐开元年间，李白、王维等大家笔下对自然景象的描绘。例如，李白笔下的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，此处的“桃花”并非仅仅是植物学上的记录，而是一种情感的载体，象征着深厚的情谊与离别的愁绪。王维的田园诗中，花木的描绘则更偏向于禅宗意境的渗透，体现出对自然和谐的向往，而非对花卉形态的纯粹描摹。本章将深入探讨在“大唐气象”的背景下，花朵如何被赋予宏大叙事的功能。 第二章：转折之音——安史之乱前后的敏感与忧思 安史之乱是唐代历史的巨大分水岭，它同样深刻地影响了诗歌的创作风貌。本章将探讨在社会动荡与个人命运起伏加剧的背景下，花卉意象所呈现出的“悲剧性”转向。 杜甫，作为“诗史”的代表，他的作品中对花的描写往往与民生疾苦、国家危难紧密相连。我们将分析他如何使用“落花”、“残花”来比喻战火荼毒下的社会景象，例如对“国破山河在，城春草木深”的诠释，其中“草木”便包含了对逝去繁华的喟叹。同时，本章也会审视盛唐后期，如李商隐（虽然部分作品在晚唐）等诗人如何运用象征手法，用朦胧的花影来表达对政治前途的迷茫与个人的怀才不遇。这里的花不再是热烈的赞颂，而是低语的哀叹。 第三章：边塞与闺情——地域性与性别视角的碰撞 唐诗的丰富性体现在其题材的广泛性。本章将分两个维度解析花卉意象的应用： 3.1 边塞诗中的“异域之花”： 高适、岑参等边塞诗人笔下的花卉，往往带有异域色彩，如敦煌、西域的胡旋舞与异种花卉的并置。这些“花”往往象征着遥远的家乡、戍卒的思乡之情，或是对和平的期盼。它们与黄沙、烽火形成强烈的对比，突显了战争的残酷和对安宁生活的渴望。 3.2 闺怨与宫怨中的“易逝之美”： 聚焦于女性视角下的花卉描写。无论是深宫中的贵妃，还是远嫁他乡的思妇，她们对花的描绘充满了对时间流逝的敏感。咏叹“春光易逝”、“红颜薄命”的篇章中，落花和凋零的花瓣成为永恒的主题。我们重点研究这些描写如何超越单纯的男女情爱，上升到对女性在封建礼教下命运的深刻反思。 第四章：禅意与隐逸——花木在山水田园诗中的哲学沉淀 唐代，特别是中晚唐时期，佛教和道教思想对文人产生了深远影响。本章将探讨“花”如何被纳入山水田园诗的哲学框架之中，成为阐释“空”、“有”、“无为”等概念的媒介。 白居易的闲适诗、孟浩然的冲淡之境，都离不开对自然景物的细致描摹。这里的花朵常常是寂静的、不引人注目的，它们的存在本身即是“道”的体现。我们将分析“看花”的行为如何转化为一种“观照自性”的过程，即诗人通过观察花开花落的自然规律，领悟到人生的短暂与超脱。这种对花的解读，强调的是一种与自然融为一体的境界，而非感官上的愉悦。 第五章：花之意象的流变——从具象到抽象的审美转移 本书的收官之章，旨在总结唐代文人在处理花卉意象时所展现出的成熟与多样性。唐诗中的花，经历了从初唐的“华丽描摹”到盛唐的“气象烘托”，再到中晚唐的“象征寄托”的转变。 我们分析了唐代诗人如何将单一的花卉（如梅、兰、竹、菊中的梅花）赋予多重含义，使其超越了植物本身，成为承载社会批判、个人情怀、宗教哲思的复杂符号。这种审美上的成熟，标志着中国古典文学在描绘自然景物时，已经达到了一个高峰——即景中有人，人中有景，景物与情感的交融已臻化境。 结语： 通过对唐代诗歌中花卉意象的深入剖析，本书旨在呈现一个更为立体、多维度的唐代文学图景。它告诉我们，在那些看似寻常的花草树木背后，隐藏着一个时代最深沉的叹息、最热烈的希望和最精微的哲学思考。阅读这些诗篇，我们不仅是在欣赏文学，更是在与千年前的灵魂对话，体会他们如何以花为媒，记录下人世间的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常独特，完全超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本偏向于技法指南的书籍，毕竟书名中有“花艺”二字，但事实证明，这更多的是一种对生活哲学的诗意表达。作者的叙事风格非常自由，仿佛信手拈来，却又处处暗藏玄机。我最欣赏的一点是，它极其注重“过程”而非“结果”。书中反复强调，插花的精髓不在于最终造型的完美无瑕，而在于双手与自然材料互动时的那份专注与心境的沉淀。这种对“当下”的强调，在如今快节奏的社会中，简直是一剂良药。阅读时，我仿佛能透过文字感受到那种指尖触摸花茎的触感，闻到泥土和花瓣混合的清新气息。这本书的结构松散却又紧密相连，每一章似乎都可以独立成篇，但当你合上书本时，却能感受到一种完整的精神脉络贯穿其中。它教会我的不是如何摆放花朵，而是如何在生命的花园中，找到属于自己的那份宁静与秩序。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手工类书籍不太感冒，总觉得那些图文并茂的教程看了也白看，因为缺少了实操中的体悟，纯粹是纸上谈兵。然而，《花艺禅说》却是一个例外，它的文字力量强大到足以弥补视觉上的空白，甚至超越了纯粹的视觉展示。作者的文字描绘能力达到了一个令人惊叹的境界，他能够用极其精准且富含意象的词汇，构建出立体的场景和感受。比如，书中关于“留白”的描述，简直是教科书级别的艺术阐释，它不仅仅是空间上的空缺，更是一种“留给心去呼吸”的哲学宣言。这本书的语言风格非常内敛、克制，绝不滥用华丽的辞藻去堆砌情感，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出事物最本真的面貌。读这本书需要静下心来，细细咀嚼每一个句子，它不适合被快速浏览，而是需要时间去消化和反刍。每读完一个小节，我都会情不自禁地放下书本，望向窗外，去寻找书中描绘的那种“无言之美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不在于它提供了多少新奇的知识点，而在于它彻底改变了我对“美学”的理解深度。我以为“花艺”不过是装饰技巧，但这本书告诉我，它是一种生活态度，一种审视世界的方式。作者的笔触极为细腻且充满人文关怀，他将东方传统文化中的精髓，如简洁、自然、天人合和等理念，润物细无声地融入到对花卉形态的观察之中。这种融合是如此的自然流畅，让人丝毫感觉不到刻意为之。我尤其注意到作者在处理时间维度上的手法，他似乎能捕捉到花开花落的瞬间，并将其永恒化。这本书的行文节奏缓慢而沉稳，如同老茶的醇厚，需要细细品味才能体会到其后劲。对于那些渴望在日常琐碎中寻找精神寄托的读者来说，这本书无疑是一盏指路的明灯，它指引我们去发现隐藏在最平凡事物背后的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下才决定尝试这本书的，坦白说，一开始我对其抱持着极大的怀疑。我是一个非常务实的人，习惯于直接获取知识和技能，对于这种带有一些哲学思辨的书籍往往敬而远之。然而，《花艺禅说》成功地颠覆了我的固有认知。它没有冗长晦涩的理论说教，而是巧妙地将生活中的观察与深邃的思考编织在一起。比如说，书中有一段关于“不对称之美”的论述，它不仅仅停留在视觉构图的层面，而是延伸到了人际关系和自我接纳。作者的文笔极其老辣，句式多变，有的句子短促有力，像一声敲击心灵的木鱼声；有的则绵长婉转，如同溪水绕石的低语。这种文字上的张力，使得即便是对于初涉此道的人来说，阅读过程也充满了新鲜感和探索欲。我感觉自己不是在阅读一本“教你如何做某事”的书，而是在与一位智慧的长者进行一场跨越时空的对话。它成功地将一种看似边缘的艺术形式，提升到了探讨生命本质的高度，这对我触动非常大，让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺禅说》实在是太引人入胜了。我通常对这类主题的书籍持保留态度，总觉得有些故弄玄虚，但这本书的作者显然有着非常独特的视角和深厚的功底。它不像我读过的其他几本专注于介绍花卉种类或者插花技巧的书籍，这本书更像是在引导读者进行一场心灵的旅程。书中的语言非常典雅，时而如清泉般涓涓细流，时而又如山涧般气势磅礴，一下子就把你带入了一种宁静而又充满活力的意境之中。尤其是在描述那些看似简单的花朵和枝叶组合时，作者总能从中挖掘出深刻的人生哲理，让人在欣赏美的同时，也能反思自我。我特别喜欢其中关于“无常”的章节，作者用几枝枯萎的花瓣阐述了生命的循环，那种超脱的豁达感，让我这个平日里容易焦虑的人，都感到了一种前所未有的平静。这本书的排版设计也十分考究，大量的留白和精美的插图（虽然我不会去评论插图本身的内容，但不得不说，版式设计极大地增强了阅读体验）让人在翻阅时就能感受到一种呼吸的空间，这本身就是一种禅意的体现。读完之后，我不再仅仅是“看”花，而是开始“感受”花与自然万物的联系，那种层次感是其他书籍无法比拟的。