映画·香港制造：与香港著名导演对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张燕 著

图书标签:

• 香港电影
• 电影史
• 导演访谈
• 香港文化
• 电影制作
• 影评
• 纪录片
• 艺术
• 文化研究
• 电影工业

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301106211

版次：1

商品编码：10594830

包装：平装

丛书名： 悦读时光

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：451

字数：480000

正文语种：中文

内容简介

香港电影，东方传奇，银幕神话，梦幻世界。注目香港电影，犹如翻开一本厚重而绚丽的书籍，一页页沉稳地展开“东方好莱坞”的光影传奇；也犹如打开一个丰富而珍贵的宝库，银幕传奇中的杰出作品、生动人物正熠熠生辉，映衬着“东方之珠”的辉煌文化。
每一位导演的每一部作品如同一颗颗闪亮的珍珠，在时代的更迭中结构成一个晶莹闪烁的香港电影历史坐标系，各自勾勒出个性张扬的标点，同时也以集体的合力描绘出一幅波澜壮阔的香港电影画卷。
本书作者通过对香港电影导演及经典代表作的谈论分析，勾勒出一幅波澜壮阔的香港电影画卷。在本书例架构上，作者简单介绍了一下香港史中的导演图谱，对香港电影整体扫描，而后类型片范畴来架构14位位导演之间的关系。

内页插图

目录

自序
第一场 香港电影导演扫描
香江光影传奇的背后
第二场 从新浪潮走来
徐克：偏锋独行
严浩：诗意思辨
第三场 文艺电影主力
关锦鹏：男生女相
尔冬升：爆“冷”制胜
陈可辛：怀旧表达
张婉婷：移民写作
第四场 动作电影旗手
杜琪峰：以静制动
唐季礼：健康暴力
陈木胜：“文”写动作
第五场 动漫电影引领者
刘伟强：潮流探索
第六场 喜剧电影代表
刘镇伟：“大话”电影
第七场 独立电影作者
陈果：草根写实
第八场 新生代导演
彭浩翔：另类“乱炖”
黄精甫：浪漫江湖

精彩书摘

香江光影传奇的背后时间的激流，是一种演进，是一种冲刷，也是一种沉淀。2005年，中国电影迎来百年华诞，作为中国电影之重要一脉的香港电影也悠悠走过了九十多个年头。回溯香港电影的过去，犹如翻开一本厚重而绚丽的书籍，一页页沉稳地展开“东方好莱坞”的光影传奇；也犹如打开一个丰富而珍贵的宝库，银幕传奇中的杰出作品、生动人物正熠熠生辉，映衬着“东方之珠”的辉煌文化。回望香港电影史，数干部精彩感人的电影作品和数万个栩栩如生的银幕形象，都离不开近百年来香港电影人的辛勤耕耘和智慧创造。就电影艺术而言，作为创作核心与灵魂的导演尤为重要，因为他们充分调度超群的创意智慧、丰富的想象力，领导电影创作集体巧妙地运用摄影机，以流畅的叙事和独特的风格创作出精彩的作品，书写出生动卓越的电影历史传奇，创造出“东方好莱坞”的精彩神话。在香港电影近百年的历史谱系中，数百位导演应运而生，各自在不同的时代写下自己光彩的一笔。内地电影导演伴随着时代的变革和美学的发展，被众多学者划分成六代导演群。而相对于此，香港电影导演的整体架构并不是很清晰，没有明显的代际划分概念和界定说法。但综合考虑香港社会历史的变化和电影美学发展的进程，香港电影导演群体大体可以进行如下分类：一、开拓期的引领者，包括黎北海、黎民伟、赵树霑、邵醉翁等电影先导；二、黄金时期的耕耘者，包括朱石麟、李翰祥、胡鹏、秦剑、李晨风、李铁等纵横国语和粤语影坛的重要导演；三、转型时期的冲浪者，包括张彻、胡金铨、李小龙、楚原、许冠文等突出人物；四、多元化时期的播种者，包括徐克、许鞍华、严浩、关锦鹏、尔冬升、张婉婷等主力干将；五、新时期的尝试者，包括陈可辛、杜琪峰、刘伟强等旗手人物和彭浩翔等新晋导演。每一位导演的每一部作品如同一颗颗闪亮的珍珠，在时代的更迭中结构成一个晶莹闪烁的香港电影历史坐标系，各自勾勒出个性张扬的标点，同时也以集体的合力描绘出一幅波澜壮阔的香港电影画卷。

前言/序言

映画·香港制造：与香港著名导演对话（内容不包含在内） 本书聚焦于香港电影工业的发展历程及其背后的文化意涵，通过对一系列在香港电影史上留下深刻印记的重量级导演的深度访谈，勾勒出这座城市在光影世界中的独特面貌。 第一章：狮子山下的光影拓荒者——香港电影的早期探索与奠基 本章回溯香港电影的萌芽时期，探讨在五十年代至七十年代，一批富有远见和激情的电影人如何白手起家，在资源匮乏的条件下，确立了香港电影区别于好莱坞和欧洲电影的独特美学体系。我们将细致分析当时社会背景，特别是战后移民潮、殖民地身份认同的复杂性，如何潜移默化地影响了早期叙事的主题与风格。讨论将集中于邵氏兄弟与电懋（国泰）两大制片体系的竞争与合作，它们如何确立了武侠片、黄梅调等类型片的黄金标准。重点将放在那些奠定香港叙事基调的先驱导演，他们如何在新旧思想的碰撞中，为后来的“新浪潮”积累了必要的经验与技法。这一时期，电影更多地承担了娱乐大众、提供集体慰藉的功能，其商业运作模式也开始初具规模。 第二章：新浪潮的冲击与艺术的自觉——七十年代末至八十年代初的革新 随着社会环境的开放和留学海外的年轻一代的回归，香港电影迎来了第一次重要的艺术自觉——“香港新浪潮”。本章深入剖析这批具有学院派背景和国际视野的导演群体，他们如何挑战传统叙事模式，将镜头对准社会现实、城市疏离感和个体命运的挣扎。我们将考察他们如何巧妙地结合好莱坞的电影技法与本土的街头文化，创造出一种既具国际水准又充满香港气味的影像语言。访谈内容将着重于探讨，在面对政治不确定性和经济腾飞的双重背景下，艺术表达的“自觉性”是如何激发出来的，以及他们如何通过关注边缘人物、运用写实主义手法，为香港电影注入了新的思想深度。这一阶段的电影，开始被严肃地置于世界电影艺术的版图上去审视。 第三章：类型片的巅峰与工业化的高歌猛进——八十年代的“黄金时代” 八十年代是香港电影在商业和艺术上双丰收的十年。本章将系统梳理黑色喜剧、功夫动作片（尤其是融合了现代搏击美学的流派）、警匪片等经典类型的成熟与定型。重点分析几位最具影响力的导演，他们如何将类型片的商业元素推向极致，同时又在其中不经意地植入了对香港精神的复杂诠释。我们将探讨香港电影工业体系的成熟过程——从前期策划、高效的片场管理到全球发行策略的形成。探讨的焦点将围绕“速度”与“效率”在香港电影生产中的核心地位，以及这种工业化模式如何在激烈的市场竞争中，塑造出一种标志性的、充满活力的电影节奏感。此外，本章也会触及文化输出的现象，分析香港电影如何成功地打入亚洲市场，并确立其文化符号地位。 第四章：跨文化视野下的探索与身份焦虑——九十年代的转型与迷思 进入九十年代，随着九七回归临近，电影的主题开始出现显著的转变。本章聚焦于导演群体如何处理日益增长的“身份焦虑”和“时间性”议题。一些导演开始将目光投向更宏大的历史叙事、更私密的个人情感，或更具实验性的影像风格。我们将分析几位代表性人物如何处理“怀旧情结”与“未来不确定性”之间的张力，探讨“后殖民”语境对叙事结构的影响。同时，本章也将考察香港电影在面对好莱坞大片冲击时所采取的对策——是坚守本土特色，还是尝试更主流化的叙事方式以保持市场份额。这一时期的电影，在视觉上趋向于精致化和国际化，但在主题上则更加复杂和内省。 第五章：后黄金时代的坚守与再造——新世纪的挑战与传承 进入新千年，香港电影工业面临全球化带来的结构性挑战，传统制片模式受到冲击。本章将探讨老一辈导演如何在新形势下调整创作策略，以及新生代导演如何吸收前辈养分，同时探索新的表达媒介和融资渠道。讨论将包括合拍片模式的兴起及其对香港主体性的影响，以及独立电影运动的萌芽与发展。我们关注的重点是，在文化产业重心逐渐向内地转移的背景下，香港导演如何维系其独特的艺术精神和叙事语汇，并在类型片之外，开辟出更多元的艺术表达空间。探讨这些导演如何在新旧交替的时代中，定义“香港制造”的当代意义。 结语：影像中的城市记忆与未来展望 本章总结香港电影作为一座城市独特记忆载体的角色。通过对历届导演访谈内容的梳理，提炼出贯穿始终的几个核心母题：对变迁的敏感、对边缘个体的关怀、以及对都市生存哲学的探讨。展望未来，分析当前香港电影界在保留其创新精神和工业基础的同时，如何应对全球流媒体时代的机遇与挑战，继续在全球电影版图上占据一席之地。本书旨在提供一个多维度的视角，理解香港电影如何不仅是娱乐产品，更是研究这座城市历史、社会和文化身份的一面独特的棱镜。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读完后，心中涌起一种强烈的共鸣，仿佛亲身经历了一场深入香港电影灵魂的探索之旅。作者的叙述功力令人叹服，他不仅是一位敏锐的观察者，更是一位深谙电影语言的行家。通过对几位重量级导演创作生涯的回顾与剖析，我们得以窥见香港电影黄金时代那种独特的生命力和创新精神。文字间流淌着对光影艺术的无限热爱，对电影工业复杂生态的深刻理解。尤其在探讨一些经典作品的幕后故事时，那些曾经在银幕上定格的瞬间，在作者的笔下重新获得了鲜活的生命力，让人对那些光鲜亮丽的成品背后所付出的心血与挣扎有了更立体的认识。这绝不仅仅是一本简单的访谈录或影评集，它更像是一份献给所有热爱电影、渴望理解“香港制造”这四个字背后深层含义的人的邀请函，一起走进那个既喧嚣又充满诗意的创作世界。每一次翻阅，都能发现新的细节和新的思考维度，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这又是一本充斥着故作高深理论和空泛赞美的电影理论书籍，但读下去才发现我的偏见完全是多余的。这本书的魅力在于它的真诚和接地气。它没有故作姿态地去拔高或贬低任何一位受访者，而是用一种近乎私密的、朋友间的对话方式，将那些大名鼎鼎的导演们拉下神坛，展现出他们作为创作者最真实、最人性化的一面。我尤其欣赏作者在提问上的精准和犀利，总能切中要害，引导出那些平时不易被提及的创作心路历程和对行业变迁的感慨。这种深入骨髓的洞察力，让整本书的阅读体验充满了张力和惊喜。它让我意识到，那些震撼人心的影像背后，支撑起来的远不止是技术和资金，更是创作者个体面对时代洪流时的坚守与妥协，那种复杂的情感纠葛，读来令人唏嘘。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于电影的书，不如说这是一本关于“城市精神”的书。香港这座城市独特的节奏、压力、多元和包容性，无形中塑造了这些电影人的血液。阅读过程中，我能清晰地感受到那种特有的、略带沧桑感的都市气息透过文字渗透出来。作者的提问方式非常高明，他总能巧妙地将导演的个人创作轨迹与香港社会的发展脉络联系起来，使得整本书的视野被极大地拓宽。这不仅仅是对电影艺术的讨论，更是对一个时代集体情绪的捕捉和记录。我特别喜欢那种在访谈中偶露出的、导演对光影魔力的那种近乎孩童般的好奇和敬畏，这让那些看似严肃的探讨瞬间变得温暖起来。这本书提供了一种难得的、从内部观察一个文化现象的视角，让人对香港电影的未来也多了一份期待和关注。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电影制作背后的“为什么”远比“怎么做”更感兴趣的旁观者，而这本书恰好满足了我的求知欲。它没有沉溺于过往的辉煌，而是将目光投向了创作的驱动力——那种源自内心的冲动和对社会现实的敏锐捕捉。作者在整理和呈现这些对话时，展现了极高的专业素养，他懂得如何在保持原汁原味的同时，通过精妙的结构安排，让不同导演的观点形成有趣的对话和映照。特别是对于那些风格迥异的导演，他们的创作哲学和对电影未来的判断，被梳理得井井有条，形成了鲜明的对比。这本书不是那种读完就扔的快餐读物，它像一本工具书一样，值得被反复翻阅，每一次都能从中提炼出新的观点，用来指导自己对其他艺术形式的理解，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也透露出一种沉稳的质感，拿到手里就让人觉得分量十足。内容上，它提供了一个绝佳的视角来审视“身份”与“影像表达”之间的复杂关系。香港电影之所以具有不可替代的地位，很大程度上源于它在东西方文化交汇点上所产生的独特张力。通过这些导演的口述，我感受到了他们是如何在全球化浪潮中，努力捍卫本土叙事的同时，又不断吸收外来养分进行自我革新的过程。文字流畅自然，即使是对电影工业流程不太熟悉的读者，也能轻松理解其中的脉络和深意。它更像是一部口述历史的片段，记录了一个时代声音的集体记忆。每读完一个导演的章节，都仿佛上了一堂生动的电影美学实践课，让人对“如何讲好一个故事”有了更深层次的领悟。

评分☆☆☆☆☆

现在再回过头来看整个片子我所想要表达的，其实表达的是青春和束缚的关系。在一种生活中全然不知自由的失去可谓不智，知道自由的失去而不挽留可谓无勇。这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。因为是否能够选择一种生活，事关自由；是否能够背叛一种生活，事关自由。是否能够开始，事关自由；是否能够结束，事关自由。自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。

评分☆☆☆☆☆

一天下午，又在等人。人迟迟不来，心境亦然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位女生，要了杯啤酒，此时餐厅的音响想起了音乐，歌声未起，哭声先出。原来这餐厅也是可以哭的地方。

评分☆☆☆☆☆

好书一本，永久的经典。百看不得其解。

评分☆☆☆☆☆

：映画·香港制造：与香港著名导演对话：映画·香港制造：与香港著名导演对话

评分☆☆☆☆☆

片子其实在年后就剪辑好了，因为那时自己技术的稚嫩，整个短片十分粗糙，无论技术还是理念上，都存在诸多的瑕疵，总想等有时间重新剪辑一次。可这些日子以来，当老友叫我去聚会的时候，我没时间。惦记着去看望日夜思念着的年迈的奶奶，我没时间。我意识到，我真没时间。等时过境迁，再看时已无当时的感触。都罢了，那些稚嫩，都做我们那时青春的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

虽然是彩印，可是图片质量太差了

评分☆☆☆☆☆

虽然是彩印，可是图片质量太差了

评分☆☆☆☆☆

现在再回过头来看整个片子我所想要表达的，其实表达的是青春和束缚的关系。在一种生活中全然不知自由的失去可谓不智，知道自由的失去而不挽留可谓无勇。这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。因为是否能够选择一种生活，事关自由；是否能够背叛一种生活，事关自由。是否能够开始，事关自由；是否能够结束，事关自由。自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。

评分☆☆☆☆☆

片子其实在年后就剪辑好了，因为那时自己技术的稚嫩，整个短片十分粗糙，无论技术还是理念上，都存在诸多的瑕疵，总想等有时间重新剪辑一次。可这些日子以来，当老友叫我去聚会的时候，我没时间。惦记着去看望日夜思念着的年迈的奶奶，我没时间。我意识到，我真没时间。等时过境迁，再看时已无当时的感触。都罢了，那些稚嫩，都做我们那时青春的痕迹。