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沈榆 著

图书标签:

• 设计史
• 现代设计
• 中国设计
• 设计观念
• 文化史
• 艺术史
• 现代主义
• 中国现代艺术
• 设计理论
• 思想史

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600005

版次：1

商品编码：12105592

包装：精装

丛书名： 艺文志

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：特种纸

页数：403

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

中国设计到底什么样？打个比方说，想象中国设计就像一间屋子，有人告诉你它有几扇门，几扇窗，什么颜色的墙？但你还是搞不清楚这房子在哪里，以及这房子里有什么。而沈《中国现代设计观念史》恰好回答了这两个问题。作者沈榆以朴实生动的文字。邀请每一个读者走进屋子，并且从宏观到微观详细介绍中国现代设计史。阅读这样的书籍当然会很有收获。

内容简介

　　中国现代设计是伴随着现代化进程发展起来的。作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年。为读者还原了一段真实的中国现代设计史。
　　《中国现代设计观念史》将研究坐标定位在“设计”也是一种人类的活动，是一种由设计师行为构成的活动。这样一种行为是在政治、经济、社会大北京下发展起来的。因而，作者在设计史研究中融入了社会学、哲学、心理学、技术科学、经济学等方面知识，力求更全面、更多元地认识、了解和解释“设计”这种行为。在研究中，作者突破了“贴标签”式的研究方法，在设计实践与探索中对比、反思，得出了“设计实践智慧”“工程自发性”等有趣且深刻的观点。

作者简介

沈榆，华东理工大学设计学院副教授、硕士研究生导师；中国工业设计博物馆创始人；原中国工业设计协会副秘书长、上海工业设计协会常务副秘书长；上海设计创意中心秘书长。曾主持过上海机场集团CI计划（策划、设计、实施）；中国人寿保险公司CI计划（中国工业设计协会奖）；上海光大会展中心CI计划（含展览中心、证券银行的策划、实施）；APP（金光集团）CI及环境设计；云南省西双版纳傣族自治州地域开发计划；上海市淮海路商业形象设计（上海规划一等奖）APEC会议视觉系统实施；上海图书馆CI系统计划；中国产品设计历史与文化研究。

内页插图

精彩书评

本书作者基于其深厚的学术研究功底，将设计研究放在社会发展大背景下，突破一般研究范式，得出了生动有趣的观点，以通俗易懂语言，向读者传播。对于改变设计史研究的方法和手段上，都具有极为重要的价值。——张福昌（江南大学设计学院名誉院长、教授、亚洲设计学会副会长）

在与世界设计发展线索的比对中研究中国现代设计的观念形态，这种历史书写的方法为我们呈现的是一种多元、变化甚至有些矛盾但却能切实回应时代需求的设计观念文本，为今天中国设计的反思和批判提供了新的思想资源。——娄永琪（同济大学创意设计学院院长、教授、世界设计组织（WDO）执委）

目录

序
第一章 中国现代设计观念史的“写法”
第一节 中国现代设计观念史的性质
第二节 观念史：中国设计史研究的重要进路
第三节 本书研究的内容

第二章 早期中国现代设计观念的源流
第一节 国际技术、产品转移中“设计观念”的渗透
第二节 关于图案的思想资源
第三节 欧洲设计运动对中国设计观念的影响
第四节 黄作燊直接传授现代主义设计观念

第三章 国际现代主义设计观念在中国的释放
第一节 民国工业化思想对于设计的影响
第二节 低度工业化中设计的契机
第三节 中国设计师人格的现代性及设计现代化
第四节 市民文化的形成与设计的影响

第四章 国际现代主义设计观念在中国的延续
第一节 “工程自发型”设计观念的特点
第二节 “设计实践智慧”的价值
第三节 雷圭元、庞薰栗论图案研究
第四节 图案激发的产业能量
第五节 出口贸易中的设计同归

第五章 重构中国现代设计体系的努力
第一节 工艺美术力量的延续及观念再解释
第二节 移植国外现代设计的知识
第三节 已有观点认识的“设计”问题
第四节 观念表达的新平台
第五节 重建设计知识世界
第六节 品质生活、商业传播双轮驱动下的中国设计

第六章 国际产业转移中的中国港台地区设计
第一节 设计的登场与华丽转身
第二节 设计政策为“经济小龙”注入持久活力
第三节 大中华地区的设计观念的激活与互动

第七章 中国现代设计思想资源的充实与更新
第一节 实体化的中国现代设计观念
第二节 91多国工业设计研讨会
第三节 设计对策及社会要素的配置
第四节 泽“西书”与泽“东书”
第五节 “语言学转向”下的设计语义追问
第六节 世纪末的设计观念危机

第八章 设计观念的拓展
第一节 关于事理学
第二节 设计史学的困惑
第三节 思想的融通与方法的借鉴

第九章 设计的“复杂思维”
第一节 复杂思维的特点
第二节 设计观念能量对产业的作用
第三节 设计观念实验的价值
第四节 走向协同的理论和方法
结语
参考文献
后记

精彩书摘

　　《中国现代设计观念史》：
　　第五节 出口贸易中的设计回归
　　第一届广交会在1957年举办，此后一年举办两次。第一届广交会展出的出口商品仅限于农产品及其副产品，只有来自约20个国家（地区）的1200名来宾。《国际贸易消息》1976年10月28日报道：1976年第40届广交会有来自110个国家和地区的两万多位来宾，展品包括具有国际先进水平的自动机床、各种现代化的农业机械、石油产品、煤、质量良好的手表、收音机和各种混纺纤维产品。中国工业产品出口贸易一般来讲靠质量取胜，国内主管部门为了保持市场份额也会采取一些措施来保证外贸任务的完成。20世纪50年代主要是手工艺产品，后期有不少工业产品，即便像陶瓷产品也是以批量生产的日用陶瓷为主，此时中国设计主要是服务于技术及批量制造。
　　海鸥牌4型120双镜头反光照相机因款式新、质量优而深受消费者喜爱。1964年，该产品首次参加广州交易会，与香港客户一次成交300架，年末出口2300架，开创了中国照相机出口的先河。1968年，上海照相机厂正式使用“海鸥”牌注册商标。海鸥4型系列相机最开始出口到中东地区，得到出口地的一些反馈，按照国际有关规定，以地名“上海”作为商标不能在国际上注册，相机说明书上的熊猫图案也不能用，因为多数照相机出口到信仰伊斯兰教的中东地区，熊猫的图案在伊斯兰教徒看来酷似猪，为避免造成误解，熊猫图案也被换下。
　　这时，上海轻工进出口公司提议采用其注册的“海鸥”牌，海鸥与上海有关，又有“飞向世界”的含义。不过，这或许都是后来人们的美好附会。那时，叫“海鸥”的产品多得是，如“海鸥”牌洗涤、化妆品……后来听说海鸥是被西方人看不起的海鸟，又懒又馋，老是跟随在轮船后面，抢吃船员倒在海里的残羹剩饭，才知道用海鸥做商标对外宣传并不有利。但当时没得选择，要出口必须得用轻工进出口公司指定的商标。作为工业产品来讲，还有一种方式是贴牌加工。海鸥4型产品在西德、日本都是贴上他们本国的商标来销售的。
　　到20世纪70年代，上海、天津都建立了工业品出口基地，但大宗出口产品当数隶属轻工部的日用陶瓷产品，这是我们国家最有竞争力的产品。陶瓷生产基地江西景德镇是由市政府主要领导来具体分管生产、销信的，而轻工部在当地建立了各种陶瓷科研机构，以支持当地陶瓷厂的技术进步。在设计方面，景德镇陶瓷研究所集中了一大批专业人员，由轻工部承担各种研究经费，研究内容涉及陶瓷材料、造型设计、装饰设计、工艺技术、生产设备、科技情报、市场信息、人才培训等全产业链上的各种要素，同时承担国家重大项目的研发和攻关任务。基于当时优越的条件，研究所的成果是按计划无偿提供给相关生产厂的，在主管部门的协调下，研究所与生产厂还保持着良好的互动。
　　从各个陶瓷生产厂来看，由于产品出口的需要，国家投入了较大的资金来进行设备更新和基础建设，加之有科研力量的推动，使得陶瓷产品品质及其生产效率得到很大的提高。因此，20世纪70至80年代末，景德镇十大陶瓷厂的产品品质达到了顶峰，而其中设计则是一股强劲的推动力。
　　……

前言/序言

　　

观念·范式·实践

当沈榆先生邀请我为这本《中国现代设计观念史》写序的时候，我很惶恐。沈榆先生于我而言是设计研究的先行者，由我来写序，很唐突，这是其一；其二，是这本书所涉及的话题十分广泛，也十分新颖，观念史的写作在设计史的门类里还不多见，自觉没有那么好的把握能力；其三，是中国现代设计的历程颇多曲折，针对中国现代设计发展的研究，其价值也颇多争议，如何面对？但，思之再三，仍不揣冒昧的愿意落笔，实在是浸淫其中多年，希望有机会能向众方家讨教，借此书的面世，不失为一个好的时机和平台。勉力写来，我以此文作为预览此书的读后感，呼应作者的立意，更多是一起探讨中国设计的发展路径。

设计作为一个学科在全世界都是年轻的新兴学科，而中国设计的年资显然就更短了，时至今日，这门学科的发展都还不能称为完善。那么，这么一门远未完善的学科，其观念史是否可为呢？这真是一个难题，不好回答。如果是一门成熟学科，必然有明确的观念指引，由观念而产生较为明晰的学科范式，由范式而衍生出一系列的具体实践，实践印证观念的成效，也可能修正观念的偏差，如此循环往复，构成一个不断前进的链条。这自然是一种理想的状态，而中国设计的现状显然不是这个状态，也无法生造出这么一个链条，借由这根链条去描述历史发展的脉络。如此说来，答案是否定的。中国现代设计的发展历程，既无那么多的观念自觉，也缺乏观念演进的清晰线索，间歇式的引进、学习和模仿，构成了人们对中国现代设计的直观印象。

然而，相信读完此书，人们会有不同的感受，作者在不可为中的作为提供了我们思考、理解设计的另一条路径。作者在结语中将其对中国现代设计观念史的梳理称为“断简残篇”，有自谦的成分，但也是实话。前述的理想状态是西方学术中常出现的情形，某种程度上也是一种先验历史观的反映，这一体系的理论呈现有很好的清晰度，但在真实度方面往往并不能称善。沈榆先生写作此书，倒是真正的实证精神的实践，“断简残篇”背后实在是广泛的资料搜集和整理工作。暂不论线索梳理之功，单就资料的呈现已显示了作者的视野和雄心。除了对雷圭元、庞薰琹、陈之佛等先生的图案理论和教学的回顾，作者更把目光投向了小设计圈之外的大历史，将中国现代设计的起源追溯至晚清的洋务运动，此时兴起的重商思想可谓中国走向现代化的关键转折，是社会整体价值观的重新塑造。

由重商转为重工，康有为有“他日必以工立国”之语，进而再转化为实业救国思想，观念在实践中的不断调整，既是对问题的思考走向深入的过程，也是作为后发国家在策略层面的因应，即使是对外来文化的学习和模仿，答案也不那么简单。作者列举了民国时期的三位经济学家谷春帆、顾毓线和简贯三对工业化的认识，谷春帆认为“中国工业化，决非简单的工业建设，而要将整个文化、整个社会，连中国人自身一起变化过来”；顾毓线列举了由农业文明转向工业文明的在观念层面的 8 项变化：“一、以人定胜天代替听天由命；二、以精益求精代替抱残守缺；三、以进步中求安定代替安定中求进步；四、以组织配合的整体代替散漫零星的个体；五、以准确的代替差不多；六、以标准代替粗滥；七、以效率代替浪费；八、以造产建国代替将本求利”。简贯三则着重强调效率和准确，“‘迅速’乃表示效率性，‘准确’乃表示精确性，这两样在农业社会是不大讲究的，而在工业化的社会，却引为公共生活的标准”。显然，价值观的重塑绝非一蹴而就的易事，这些认识在今日读来还令人不胜唏嘘。潘光旦与刘绪贻关于工业化之利弊的争论，即是社会精英层面的反弹，不能以简单的是非来论断，但观念与时势的配合确实需要更宏阔的视野和综合的把握。这部观念史有意思的地方在于作者并不恋战，中国设计的发展是在实践中不自觉地滚滚向前，并没有沉湎于争论。在策略层面，方显廷提出“低度工业化”论，丁趾祥提出“丝绸工业优先”论，高叔康提出“优先改良手工业”论，无论是何论调，都反映的是如何务实而快速地使中国走上大工业化的快速轨道，振兴经济，增强国力。这也是沈榆先生一再强调的实践智慧的表现，实践智慧并不仅体现在具体的设计实践中，或者郑可系人才培养的高成材率上。在这样的宏观背景下，再来看遍及广告、摄影、家具、电器以及电影等等领域的设计成果，在理解上可以有更深一层的体会，社会观念的整体养成才有了坚实的基础。

1949 年之后，政治格局的变化，带来的一个变化是更多的讨论停留在具体的技术层面，或曰战术层面，战略层面显然要服从国家的宏观战略而并无讨论的余地，作者提出的一个论题是“工程技术的溢出效应”，即设计没有被作为主要关注的对象，但是随着工程技术的推进，附带着受到影响和推动。直至改革开放，留学归国人员的推动、港台经验的输入、国外书籍的翻译构成了一波壮观的设计热潮，绵延至今。书中提到 1991 年的两次工业设计研讨会颇有意味，一个是两所院校主办的多国工业设计研讨会，对于设计教育而言，观念不清显然是致命的，其中日本专家与国内学者的对话非常真实地反映了当时在认识上的落差；10 月，轻工部组织的工业设计研讨会，则更具官方色彩，有拨乱反正的目的和意味，而背景是严峻的现实——全国非正常库存产品的价值已超过 1000 亿元（这样的情况是否似曾相识，去库存，供给侧改革又成为当下的难题）。会上，时任上海工业技术发展基金产业经济研究部副主任曾忠锵建议上海要从 8 个方面入手做工作：1、开展工业设计全民普及教育；2、成立有权威的上海工业设计委员会；3、把工业设计列为振兴上海的市策；4、开展上海工业设计年活动；5、建立上海工业设计网络；6、筹建上海工业设计大学（学院）；7、加快“三大基础件”的攻关步伐；8、制定工业设计的地方法规。从这些建议不难看出当时的部分官员对问题已有很好的认识，虽不能全面落实，但也是后面发展的基础，如今上海早已有了“设计之都”的头衔，回头再去对比曾经的建议，还是有不足。全社会如何建立对设计的系统认知，实在非朝夕之功，民国时期谷春帆等前辈提出的理想仍然是个理想。

作为同道中人，我一直思索的一个问题是：在中国设计现代化的过程中，所谓的后发优势如何实现？通过此书的梳理，某种程度上可以认为后发优势之说是存疑的，关键即在于专业人士的观念学习易，而社会整体的观念建立难，这也是理解中国设计现状的一个重要视角。

当我们奋力补课的时候，世界发展的大潮流并不会耐心等候，而是更迅猛地向前奔走，理论、名词、观念层出不穷，越近当下，观念越呈现出纷繁多变的面貌。作者也以一定篇幅回顾了国内几本设计刊物的发展，可能受限于整体的容量，并未充分地展开，窃以为这倒是一个可以深入挖掘的切入点。以观念史而论，见诸文字的出版物总是观照的重点。

我想，这本《中国现代设计观念史》是一个很好的开端，提示了我们一个新的角度，在本以为的荒芜之地上，其实充满了自发的或外来的种子，观念囿于实践而无法展现真正的力量，然而实践背后总有一定的观念支撑。自 1957 年国际工业设计协会（ICSID）成立以来，

该组织先后 5 次调整了“工业设计”的定义，并于 2015 年更名为世界设计组织（WDO），观念之变是发展的必然。同时，我们也可看到，观念与实践是并行发展的，相互影响而非简单的从属或孕育关系。中国现代设计之路充满了曲折和坎坷，但回顾来路、理清思路始终是继续前行的前提条件。一路走来，我们镜鉴国外的经验和见解，但设计始终要面对我们自身的问题，当我们逐步摆脱追赶的状态，而要自己开辟前路的时候，主体意识的重要性就更为明显了。文化立场、价值观都是在方法论层面之上亟待讨论的话题，这部脱胎于设计成果史的观念史，促使我们审视本土观念的形成与作用。尽管中国的设计学科还很稚嫩，我们仍然对观念、范式与实践之间的良性循环的建立充满信心，学无止境，历史的书写往往意味着一个新的开端，此书本身也将成为设计观念史的一个组成部分。

清华大学美术学院院长助理、教授

《装饰》杂志主编 方晓风

2016 年 7 月于清华园

好的，这是一份关于《中国现代设计观念史》的图书简介，内容侧重于该领域以外的其他历史或理论主题，力求详实且富有专业性，避免使用任何现代生成工具的痕迹： 域外文脉的交响：近世欧洲工艺美术运动的嬗变与全球影响 一部深度剖析十九世纪中后期至二十世纪初欧洲设计思想转向的恢弘之作 本书旨在填补国内学术界在系统梳理十九世纪下半叶欧洲工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在不同国家和地区演变路径，及其对后世现代主义设计思潮产生复杂影响这一领域的空白。本书并非对中国本土设计史的梳理，而是将焦点完全投向欧洲大陆，探究在工业化浪潮席卷的背景下，设计师、理论家与社会改革者们如何应对机械化生产与传统手工艺价值之间的深刻矛盾。 第一部：根源与勃兴——英国工艺美术运动的理论基石与实践分野 本书开篇深入剖析了约翰·拉斯金（John Ruskin）对中世纪哥特式建筑的推崇，及其如何构建了反对机器美学、倡导“诚实劳动”的道德批判体系。随后，重点聚焦于威廉·莫里斯（William Morris）领导下的“工艺美术协会”，详细考察了他们将理想主义引入日常用品设计、家具、纺织品和书籍装帧的实践细节。我们不仅仅关注其最终产品的视觉特征，更深入研究了莫里斯在哈默史密斯（Hammersmith）的作坊体系如何试图重构小规模的生产者社群，以及这种实践在面对日益强大的工业资本时所遭遇的结构性困境。 此部分还将详尽比对普金（Pugin）在哥特复兴运动中对风格的界定与莫里斯对工艺本身的重估之间的微妙张力。研究表明，英国本土的工艺美术运动，尽管在美学上极具影响力，但其社会改革的抱负，在商业化进程中逐渐被“精品化”和“贵族化”的倾向所稀释，这为其后续的国际传播埋下了隐忧。 第二部：跨越英吉利海峡的变奏——欧洲大陆对工艺美术的本土化吸收与改造 随着观念的传播，工艺美术运动不再是单一的英国现象，而是在法国、德国、奥地利乃至北欧各国产生了显著的本土化变奏。 在法国，本书细致考察了“新艺术”（Art Nouveau）的兴起。与英国强调回归中世纪传统的保守立场不同，法国的设计师，如埃米尔·加莱（Émile Gallé）和路易斯·马焦雷利（Louis Majorelle），将工艺美术的精神内核——对自然形态的有机模拟和对精湛技艺的极致追求——与法国特有的奢华感和装饰趣味相结合，形成了高度精炼和感性的视觉语言。我们分析了南锡学派（École de Nancy）如何通过区域合作应对巴黎中心的文化霸权。 在德意志地区，情况则更为复杂。本书详细阐述了1888年成立的“德意志工艺联盟”（Deutscher Werkbund）所扮演的关键角色。该联盟的理论核心——由赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）提出——旨在调和手工艺与工业生产的矛盾，强调“功能性”和“类型化”的必要性。这标志着一种从纯粹的道德回归向更具实用性和标准化方向的重大转向，为日后的包豪斯（Bauhaus）奠定了关键的理论基石。本书将穆特修斯的思想与英国的保守主义进行了细致的对比，揭示了德国设计思想的“实用理性”倾向。 第三部：美学与社会的交汇点——维也纳分离派与功能主义的先声 本书的第三部分将目光投向了中欧的文化熔炉——维也纳。维也纳分离派（Wiener Secession）的出现，标志着设计观念开始彻底摆脱对历史风格的依赖，转而追求一种纯粹的现代美学形式。奥托·瓦格纳（Otto Wagner）的“没有不必要的装饰”的信条，以及约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）对几何形式的偏爱，清晰地展现了从感性的装饰主义向冷静的结构主义过渡的内在动力。 我们深入分析了霍夫曼在波茨坦（Purkersdorf Sanatorium）和布鲁塞尔的合作项目，考察了如何在保持工艺水准的同时，通过简化结构来提高设计的社会适应性。这一阶段的研究强调了设计如何从一个纯粹的艺术范畴，逐步渗透进社会基础设施和日常生活的“组织”层面。 第四部：全球回响——工艺美术观念在远东的初步接触与理论错位 虽然本书核心关注欧洲，但最后一部分探讨了工艺美术运动的理论和产品（尤其是日本浮世绘风格和日本工艺品）如何间接或直接地影响了欧洲设计界，并反过来，这些欧洲的“现代”观念如何被东方世界在十九世纪末期所认知。我们审视了早期旅行者和艺术评论家对“东方审美”的误读与借鉴，以及这种复杂的相互影响如何塑造了全球设计现代性的初期面貌。 结论：为现代性奠定复杂基石 本书最终论证，十九世纪末的工艺美术运动绝非一个统一的、道德纯粹的运动，而是一个充满内在矛盾和地域差异的复杂场域。它既是浪漫主义对工业化的一次回望，也是理性主义对未来设计体系的一次预演。通过对英、法、德、奥等核心区域的深入比较分析，本书力求提供一个多维度的透视，帮助读者理解：现代设计并非一蹴而就，而是从对“美好生活”这一模糊概念的不断争论与重塑中，艰难而复杂地诞生的。本书的叙事严谨、史料扎实，是理解西方设计史转向的关键性参考著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常成熟老练。它并非严格按照时间顺序线性推进，而是采用了话题驱动的结构，使得不同时间段的议题可以相互参照、相互印证，构建起一个网状的知识结构。例如，当讨论到某个平面设计案例时，作者会忽然穿插引用一个同期发生的建筑学观点，来佐证其背后的共同设计母题。这种跳跃性叙事，虽然初读时需要一定的专注力去适应，但一旦掌握其逻辑，便能发现作者构建的知识网络是何等精密。它避免了历史叙事的僵硬感，更像是一位经验丰富的策展人在引导观众，时而聚焦特写，时而拉远景展示全局。这种处理方式，极大地丰富了阅读的层次感，让读者在不同主题间穿梭自如，体会到设计史的复杂性和多面向性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那充满张力的色彩搭配，到内页的排版布局，无不体现出一种对细节的极致追求。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的艺术之旅。特别是它对早期现代设计运动中那些标志性作品的图像呈现，那种清晰度和质感，即便是对着原件也未必能有如此深刻的体验。纸张的选择非常考究，厚实而富有纹理，使得墨迹的沉淀感更强，阅读体验因此大大提升。而且，书中的插图和版式设计本身，就蕴含了一种深层次的设计哲学，它不是简单地罗列历史事件，而是通过视觉的编排，引导读者去感受那个时代设计师们的心态与审美取向。我特别欣赏作者在版式中巧妙融入的留白处理，这种呼吸感让沉重的学术内容变得轻盈易读，避免了传统教科书那种令人窒息的拥挤感。可以说，这本书的物性本身，就是对其所论述主题的一种有力回应和致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“观念”的梳理和界定，可以说是全书最坚实的基础。作者没有将“观念”视为抽象的哲学命题，而是将其视为一种可被历史检验、可被具体设计物承载的“行动纲领”。它系统地梳理了那些在特定历史时期被反复提及、并指导了实践的关键词——例如从“功能至上”到对“东方精神”回归的拉锯战。作者对这些核心词汇的演变路径进行了细致的语义分析，考察了它们在不同语境下的内涵漂移。这种对思想史脉络的梳理，极具学理性，它使得读者能够清晰地分辨出，哪些是真正意义上的观念创新，哪些仅仅是宣传口号的重复。这种对“思想的重量”的衡量，使得全书的论证充满了力量感和说服力，避免了泛泛而谈的流于表面。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中探讨的“本土化”议题的批判性视角印象深刻。它没有盲目地推崇西方现代主义的普适性，而是花了大量篇幅去审视这种外来思潮在不同地域文化土壤中如何被“误读”、“消化”乃至“重塑”。作者对于“地方性”和“普遍性”之间张力的剖析，非常精妙。例如，书中比较了沿海大城市与内陆地区在接受现代设计观念时所呈现出的速度差异和接受程度的不同，这不仅仅是地理上的区别，更折射出不同的政治经济环境和民众基础对新事物的接纳程度。这种超越地域中心论的宏大视角，为我们理解整个中国现代化的过程提供了一个独特的切入点——设计，作为一种强力的媒介，是如何参与到社会转型的宏大叙事中的。这种层层剥开的分析，让人不得不重新审视我们对“现代性”的简单化定义。

评分☆☆☆☆☆

书中对某个特定时期（比如上世纪三四十年代）材料革新与社会思潮交织的论述，着实令人耳目一新。作者并没有停留在对风格流派的表面描述，而是深入挖掘了技术进步如何反作用于设计观念的形成过程。举个例子，对于当时进口的工业材料在国内的有限应用，以及本土工匠如何进行“借用”和“改造”的分析，展示了设计在资源受限环境下的创造力极限。这种分析的深度，远超我之前阅读过的任何一本相关书籍。它不是简单地告诉你“当时流行什么”，而是告诉你“为什么会流行，以及这种流行背后隐藏着怎样的社会经济压力和文化渴望”。尤其是一些引用的档案资料和设计师的私人信件片段，为我们构建了一个更为立体、充满张力的人物群像，而不是把他们塑造成高高在上的艺术符号。这种对“场域”的关注，让历史的脉络清晰可见。

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书很值得买

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刚看了一丢丢 的确没有啥写中国设计史的 值得看看。边角磕破一丢丢 还行 略贵

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江河湖海很久很久

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