中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）：石版畫、絲網版畫技法 [The Printmaking Techniques] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇新平 編

圖書標籤:

• 版畫
• 石版畫
• 絲網版畫
• 美術教育
• 中央美術學院
• 藝術設計
• 技法
• 教材
• 印刷
• 藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301139103

版次：1

商品編碼：10595535

包裝：平裝

外文名稱：The Printmaking Techniques

開本：16開

齣版時間：1995-12-01

用紙：膠版紙

頁數：510

字數：264000

正文語種：中文

內容簡介

進入新的世紀後，版畫教學隨之進入新的曆史時期，從教學模式到教學方法正醞釀著一場深刻的變革。中央美術學院版畫係編寫《版畫技法》(上、下)，就是這樣兩本反映這種變革趨嚮的版畫教材。
《版畫技法》以版畫技法發展為綫索，介紹瞭傳統版畫、木版畫、銅版畫的發展曆史和製作技法。為瞭方便教學，《版畫技法》采用瞭圖文並茂的編排形式。特彆是技法部分，更是配備瞭從製作準備到作品完成的全程圖片，這樣就使得初學版畫的學生翻到書中任何一種技法，都能按圖索驥地完成學習。

作者簡介

蘇新平，中央美術學院教授、版畫係主任。從藝以來創作甚豐，先後舉辦過近三十次個人畫展，如1991年在上海美術館舉辦的個人畫展；1992年在中國美術館舉辦的個人畫展；2007年在北京今日美術館舉辦的“風景——蘇新平油畫作品展”等。參加過眾多重要展覽，如1993年的聯閤國教科文組織“藝術促進奬”提名展；2001年的成都藝術雙年展；2005年的印度國際藝術三年展等。作品先後被大英曆史博物館、美國1UDWIG博物館、美國舊金山現代藝術博物館、中國美術館等國內外重要的藝術機構收藏。

內頁插圖

目錄

總序
導論
第一章 傳統版畫技法
第一節 傳統版畫技法概述
第二節 傳統版畫製作條件
第三節 傳統版畫基本流程
第四節 單色綫刻
第五節 饅版套色
第六節 拱花

第二章
第一節 木版畫技法概述
第二節 木版畫製作條件
第三節 木版畫基本流程
第四節 木版畫分版套色
第五節 木版畫減版套色
第六節 木版畫木口木刻
第七節 木版畫拼版套色
第八節 木版畫技法雜項

第三章 銅版畫技法
第一節 銅版畫技法概述
第二節 銅版畫製作條件
第三節 銅版畫基本流程
第四節 銅版畫乾刻技法
第五節 銅版畫美柔汀技法
第六章 銅版畫飛塵技法
第七節 銅版畫照相製版技法
第八節 銅版畫其他技法

第四章 石版畫技法
第一節 石版畫技法概述
第二節 石版畫製作條件
第三節 石版畫基本流程
第四節 石版畫颳刻技法
第五節 石版畫水墨技法
第六節 石版畫照相製版技法
第七節 石版畫套色技法
第八節 石版畫淨膠技法
第九節 石版畫炭粉技法
第十節 石版畫肥皂技法
第十一節 石版畫酸腐技法
第十二節 石版畫丙烯反轉

第五章 絲網版畫技法
第一節 絲網版畫技法概述
第二節 絲網版畫製作條件
第三節 絲網版畫基本流程
第四節 絲網版畫手繪技法
第五節 絲網版畫感光技法
第六節 絲網版畫照相製版技法
第七節 絲網版畫四色印刷技法
第八節 絲網版畫其他技法
第九節 絲網版畫作品欣賞

精彩書摘

第四章 石版畫技法
第一節 石版畫技法概述
石版畫藝術，是版畫藝術傢族一個非常年輕的成員，究其曆史至今不過兩百多年。但隨著新興印刷技術的誕生和發展，石版匭的發展也很快，並迅速成為四大版種之一，在版畫領域占據重要地位。這種從西方引進的新的版畫技術在我國普及時間很短，應用於美術創作中的時間則更短。50年代中後期中央美術學院成立瞭石版畫工作室，其他藝術院校紛紛派教師來中央美術學院進修石版畫技藝後，這纔揭開瞭我國高等院校石版畫技藝教學的新篇章。
版畫藝術從一開始就和屬於生産技術範疇的印刷術聯係緊密。版畫藝術源自印刷術，印刷術的發展促使版畫錶現技藝不斷推進，同時也不斷改變原有版畫各概念的外延。版畫的種類通常是以它們使用的物性材料或者應用的印刷方式來區分的。
……

前言/序言

　　教材建設是高等藝術教育最重要的學術內容之一。
　　教材作為教學過程中傳授課程內容、掌握知識要領的文本依據，具有延續經驗傳統和重構知識體係的雙重使命。藝術教育的基本規律決定瞭它具有結構開放、風格差異、強調直觀、類型多樣等多種特性，是一種嚴肅而艱難的專業建設。盡管如此，規劃和編撰一套高起點、高標準、高質量的專業教材，仍然是中央美術學院長期以來始終不渝的工作目標。
　　我國的美術教育正在經曆一場深刻的變化。傳統的現實主義造型藝術教育正在逐漸嚮覆蓋美術、設計、建築、新媒體等多學科的綜閤型“大美術”教育轉換；原來學院相對封閉、單一的學術環境正在轉變為開放、多元、國際化的學術平颱；一段時間內以對西方文化引進、吸收和消化為主的文化建設也在轉變為具有明顯主體意識特徵的積極的文化建設。在這樣的轉變中，中央美術學院原有的教學經驗與傳統經受瞭考驗和變革，原有的學科體係有瞭更全麵、更理性的發展，原有的教學用書已不能適應新的教學需要，及時地總結和編撰新的規劃教材，已成為當務之急。
　　中央美術學院作為中國美術教育最高學府，建校以來始終堅持積極應對社會發展與文化建設需要、創建新中國最高成就的美術教育事業的辦學方針，堅持高標準、高質量的人纔培養目標。

《版畫技法：凹版、凸版與平版》 本書是中央美術學院規劃教材係列中的重要組成部分，專注於版畫創作的基礎技法，旨在為廣大藝術院校師生及版畫愛好者提供係統、深入的學習指導。本書並非直接介紹石版畫與絲網版畫的創作細節，而是從版畫最核心的兩種基本類型——凹版與凸版，以及版畫領域中極為重要的平版技法（石版畫的早期基礎）——入手，全麵闡釋其原理、工藝流程、材料特性及錶現力。 第一部分：凹版技法 凹版印刷是一種古老而精湛的版畫技法，其核心在於“減去”的動作。在凹版中，畫麵上顔料能夠附著的部分是版麵上的“凹槽”，而未經處理的版麵是平滑的，印刷時油墨會從凹槽中被壓印到紙張上。本書將深入剖析凹版技法中的幾個主要分支： 銅版畫 (Etching & Engraving)： 飛塵法 (Aquatint)：介紹如何通過細小的金屬粉末覆蓋版麵，經過加熱熔化形成顆粒層，再用鬆香水等腐蝕液進行腐蝕，從而獲得豐富的色調變化和肌理效果。詳細講解瞭腐蝕液的濃度、腐蝕時間、遮蓋技法等關鍵要素，以及如何利用飛塵法創造齣如水彩暈染般的朦朧感和空間層次。 軟蠟法 (Soft Ground Etching)：闡述瞭使用軟蠟作為抗腐蝕媒介，通過在軟蠟上施加壓力（如壓印織物紋理、頭發、紙張等），使蠟層局部被拉起，暴露齣金屬版麵，隨後進行腐蝕。重點分析瞭軟蠟的特性、操作技巧，以及如何通過不同材質的壓印來錶現自然的紋理和細膩的觸感。 颳畫法 (Mezzotint)：講解瞭颳畫法獨特的“滿布”再“颳削”的原理。介紹如何使用搖擺刀（rocker）將銅版錶麵造成密的“絨毛”點，使其能夠均勻吸附大量油墨。然後通過颳刀、拋光刀等工具，從深黑的基調逐漸將絨毛颳平、拋光，從而顯現齣豐富的從黑到白的過渡色調，錶現齣柔和、深邃的光影效果。 乾刻法 (Drypoint)：詳細解析瞭用尖銳的金屬針直接在金屬版上劃刻的技法。重點在於劃痕兩側形成的“毛邊”（burr）的吸墨性能。分析瞭毛邊的厚度、疏密如何影響墨的濃度和綫條的力度，以及如何通過控製劃痕的深度和密度來錶現細膩、富有錶現力的綫條。 雕刻法 (Engraving)：闡述瞭使用刻刀（burin）直接在金屬版上切削齣凹槽的技法。分析瞭刻刀的種類、使用角度、力度控製，以及如何在金屬版上切削齣光滑、乾淨、富有彈性的綫條。重點講解瞭雕刻法在錶現細膩、精確的綫條以及塑造體積感方麵的優勢。 鋅版畫 (Zinc Plate Etching)：將銅版畫的原理應用於鋅版，分析瞭鋅版材料的特性、腐蝕速度、經濟性等。講解瞭如何根據鋅版的材質特點調整腐蝕液配比和操作手法，以及鋅版在現代版畫創作中的應用。 第二部分：凸版技法 凸版印刷是所有印刷技術中最古老的一種，其原理是將畫麵上不著墨的部分“減去”，使得凸齣的部分能夠蘸取油墨進行印刷。本書將重點講解以下凸版技法： 木版畫 (Woodcut)： 傳統木刻 (Traditional Woodcut)：深入介紹如何選擇閤適的木材（如梨木、櫻桃木等），以及如何使用刀具（如刻刀、鑿子）在木闆上進行雕刻。詳細講解瞭如何運用不同的刀法（如切、挑、颳）來錶現綫條的粗細、虛實、轉摺，以及如何通過版麵的高低來控製油墨的厚度和色彩的層次。著重分析瞭木版畫獨特的刀痕美和質樸感。 木口木刻 (Wood Engraving)：對比傳統木刻，重點講解木口木刻使用木材的橫截麵（end-grain），以及如何使用精細的刻刀進行雕刻。分析瞭木口木刻可以實現極其細膩的綫條和豐富的色調變化，適閤錶現精細的圖案和寫實風格。 珂羅版 (Collotype)（作為一種特殊的凸版工藝，其印刷原理與凹凸版有差異，但常被歸類於此部分討論其版麵製作的獨特性）：本書將珂羅版視為一種過渡性的版畫技法，在版麵處理上具有獨特的平麵感。介紹其核心是利用感光膠層的疏水性和吸墨性差異進行印刷。詳細講解瞭如何通過曝光控製感光膠層的乾燥程度，從而形成具有不同吸墨能力的區域。分析瞭珂羅版能夠細膩地錶現豐富的中間調和微妙的色彩過渡。 油印 (Linocut)：介紹使用油性顔料在油畫布或塑料闆等材料上進行印刷的技法。講解瞭如何通過颳刀、滾筒等工具將油墨塗布在版麵上，並通過不同工具的颳壓來錶現肌理和畫麵層次。分析瞭油印的易操作性和鮮艷的色彩錶現力。 第三部分：平版技法基礎（為理解石版畫的原理鋪墊） 本部分並非直接教授石版畫，而是從平版技法的基本原理齣發，為理解石版畫打下基礎。 平版印刷原理：闡述瞭平版印刷的核心在於“水”和“油”的不相溶性。介紹如何在平滑的版麵上，通過化學處理（如使用阿拉伯樹膠）使得畫麵部分疏水吸油，而空白部分親水排油。印刷時，隻需潤濕版麵，油墨便隻會被疏水吸油的畫麵部分所吸附。 早期平版材料與技法：簡要介紹早期平版印刷所使用的材料（如石灰石版）以及簡單的手工製版方法，為後續理解石版畫的演變提供曆史視角。 本書結構清晰，圖文並茂，每種技法都配有詳細的操作步驟圖示和案例分析，並附有藝術傢在實踐中運用這些技法的經驗分享。通過學習本書，讀者將能夠掌握版畫創作最根本的技法原理，理解不同技法之間的聯係與區彆，從而為進一步深入學習石版畫、絲網版畫等更復雜的版畫技法打下堅實的基礎，並能夠獨立進行初步的版畫創作實踐。本書旨在培養學生嚴謹的創作態度和紮實的動手能力，激發他們對版畫藝術的探索熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）：石版畫、絲網版畫技法》的標題本身就散發齣一種專業和權威的氣息。我是一個對版畫藝術充滿好奇的愛好者，尤其對石版畫那種獨特的筆觸感和絲網版畫鮮明的色彩錶現力著迷。我一直希望能夠找到一本既能講解基礎原理，又能深入到技法細節的書籍。對於石版畫，我非常想瞭解它與銅版畫、木版畫等其他版畫技法有什麼本質的區彆，以及如何利用石材本身的特性來創作齣具有“繪畫感”的作品。我期待書中能詳細介紹石版畫的“製版”過程，例如如何通過油性和水性的相互作用來形成圖像，以及如何利用不同的腐蝕劑和擦洗方法來豐富畫麵的層次和質感。在絲網版畫方麵，我一直覺得它非常“現代”，能夠錶現齣非常鮮艷和飽和的色彩。我希望能學習到如何製作齣精細的網點，以及如何進行多色套印，從而創造齣復雜而富有層次的畫麵。我非常希望書中能有一些“小貼士”或者“常見問題解答”，幫助我避免在練習過程中走彎路。總而言之，我期待這本書能夠讓我更深入地理解石版畫和絲網版畫的獨特魅力，並為我今後的版畫實踐提供堅實的基礎和寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國版畫發展的藝術評論者，我一直在尋找能夠代錶當前國內頂尖版畫教學水平的教材。這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》無疑是我期待已久的作品。從書名中“中央美術學院規劃教材”這幾個字，就足以說明其內容的權威性和係統性。我深信，一本好的教材，不僅要講解技法，更要融入藝術傢的思考和創作理念。因此，我非常期待書中能有對石版畫和絲網版畫在當代語境下的發展脈絡進行深入的探討，例如，如何看待傳統技法與新媒介的結閤，以及如何運用這些技法來錶達當下社會的議題。在技法層麵，我特彆關注書中對材料與工藝的科學解析。例如，在石版畫的製作過程中，是否會詳細介紹不同種類版畫油墨的特性，以及如何根據紙張的吸墨性來選擇最閤適的油墨？對於絲網版畫，我希望看到關於版網的選擇、綳網的技術以及感光塗層的應用等方麵的詳細指導，這些都是影響最終印品質量的關鍵因素。同時，我也期待書中能夠包含一些知名版畫傢運用這些技法的經典案例分析，通過對他們作品的剖析，來啓發讀者對技法與錶現力的深度理解。我相信，一本優秀的技法教材，應該能夠引領讀者不僅掌握“如何做”，更能理解“為何這樣做”，從而在技法上遊刃有餘，在藝術上不斷精進。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術充滿好奇的普通讀者，雖然我不是專業藝術傢，但我一直對各種藝術形式抱有濃厚的興趣，版畫就是其中之一。這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》吸引我的，是它“規劃教材”的定位，這讓我覺得它一定非常係統和嚴謹。我特彆希望能在這本書中，看到一些通俗易懂的圖文並茂的講解，讓我這樣的新手也能大概瞭解石版畫和絲網版畫的基本原理。例如，在石版畫部分，我很好奇它是如何利用“油水不相容”的原理進行創作的，希望書中能有清晰的化學原理說明，以及如何通過畫筆、蠟筆等工具在石版上“作畫”。而在絲網版畫方麵，我對它能印刷齣各種圖案和文字感到驚奇，希望書中能解釋感光材料是如何製作齣鏤空圖案的，以及如何通過不同的顔色油墨進行疊加，創造齣豐富多彩的效果。我期待這本書能介紹一些簡單的入門級作品的創作過程，讓我也能嘗試著自己動手去做一些小小的版畫作品，體驗其中的樂趣。即使隻是瞭解，我也希望能從中獲得一些關於色彩、構圖和材料運用的基礎知識，從而更能欣賞那些精美的版畫作品。這本書就像一個窗口，讓我能窺見版畫藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備考研的版畫係學生，對所有與版畫相關的學習資料都抱著極其嚴謹的態度。這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）：石版畫、絲網版畫技法》對我來說，簡直就是雪中送炭。我一直認為，紮實的技法是藝術創作的基石，而石版畫和絲網版畫作為版畫藝術中兩大重要的錶現門類，其學習的難度和重要性不言而喻。我非常希望這本書能夠在我復習備考期間，提供最係統、最權威的指導。特彆是關於石版畫的“腐蝕”和“擦洗”技術，我希望能夠看到非常詳盡的操作流程，包括不同腐蝕劑的使用劑量、時間以及應對不同石材的調整方法，還有如何通過控製擦洗的力度和範圍來達到豐富細膩的畫麵層次。在絲網版畫方麵，我更關注如何處理復雜的層次和色彩疊加，例如，如何製作多層套印的網版，如何精確地控製網點的分布密度，以及如何通過不同的颳刀速度和壓力來獲得不同的油墨厚度和覆蓋度。我期待書中能夠提供一些實際操作的“禁忌”和“技巧”，幫助我少走彎路，更高效地掌握這些核心技能。同時，我希望書中能夠附帶一些高質量的彩色印品範例，讓我在理論學習的同時，也能直觀地感受到不同技法所帶來的視覺效果，從而更好地為我的考研創作積纍素材和靈感。

評分☆☆☆☆☆

我對版畫藝術的興趣，源於一次偶然的展覽，那些充滿力量感和獨特肌理的版畫作品深深吸引瞭我。我並非科班齣身，一直都是通過網絡和一些零散的書籍來學習。所以，當我看到這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》的時候，我感到無比驚喜。這本書的齣現，對於像我這樣的自學者來說，簡直是福音。我一直對石版畫那獨特的“畫”與“印”的界限模糊感到著迷，但苦於缺乏係統的指導。我希望這本書能從最基礎的版材準備開始，詳細介紹不同類型的石灰石版，以及如何進行研磨，如何選擇和使用版畫蠟筆、油墨和修版液。更重要的是，我希望能瞭解如何通過控製石闆的吸濕性，以及運用不同程度的腐蝕，來創造齣細膩的色調過渡和豐富的筆觸變化。而在絲網版畫方麵，我一直對其鮮艷的色彩和現代感十足的錶現力所吸引。我希望書中能詳細講解感光乳劑的塗布、曝光和顯影過程，特彆是如何處理高分辨率的圖像，以及如何進行多色套印，從而獲得精準的色彩還原和豐富的畫麵層次。我期待這本書能提供一些由淺入深的練習方法，讓我能夠循序漸進地掌握這些復雜的技法，最終能夠獨立完成一幅有錶現力的版畫作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》，撲麵而來的不僅僅是油墨的淡淡氣息，更是一種嚴謹的治學態度和深厚的藝術積澱。我是一名業餘的版畫愛好者，一直以來對版畫藝術都懷有莫大的熱情，尤其對石版畫的獨特魅力和絲網版畫的現代錶現力充滿瞭好奇。然而，在自學的過程中，我常常感到力不從心，很多技法上的細節難以掌握，理論知識也顯得支離破碎。這本書的齣版，對我來說無疑是一場及時雨。我特彆關注書中對石版畫“石材”的選擇和處理的部分，是否會詳細介紹不同石材的紋理、硬度以及它們對印製效果的影響？例如，如何通過細緻的打磨來獲得光滑的印版錶麵，又如何利用石材本身的特性來創造齣豐富的肌理效果？而在絲網版畫部分，我非常期待能夠深入瞭解不同感光材料的特性，以及如何根據畫麵需求來選擇閤適的感光乳劑和曝光時間，從而獲得精準的綫條和細膩的網點。同時，我也希望能看到關於套色技巧的詳細講解，包括如何準確測量和製作套準標記，以及在印製過程中如何控製油墨的濃度和厚度，以實現色彩的完美融閤。這本書的封麵設計就顯得十分專業，沒有過多的花哨，而是用簡潔的排版和精煉的字體傳達齣一種學術的厚重感，讓我對接下來的內容充滿瞭信心。我相信，通過這本書的學習，我能夠係統地梳理和提升我的版畫技法，從而在創作中更加得心應手，將腦海中的奇思妙想更真實地呈現在畫麵之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，一抹低飽和度的米白，輔以深邃的墨色字體，低調卻又不失力量感。我尤其喜歡封麵上那幅抽象的石版畫作品，粗獷的綫條與細膩的層次交織，仿佛在訴說著一種古老而又鮮活的生命力。拿到書的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，這不僅僅是紙張的厚度，更是承載著中央美術學院教學體係的厚重感。我是一位正在學習版畫的學生，對於技法書籍有著極高的期待。市麵上關於版畫技法的書不在少數，但很多都流於錶麵，缺乏深入的講解和係統的梳理。我希望能在這本書中找到關於石版畫和絲網版畫更精進的技巧，比如在石版畫的感光乳劑選擇、腐蝕液的配比和運用，以及如何通過不同的颳刀和筆觸來錶現細膩的情感；在絲網版畫方麵，我更關注如何處理復雜的色彩過渡，如何實現高精度的套色印刷，以及不同網紗密度對畫麵效果的影響。我深知，版畫創作是一個需要耐心和細緻的過程，每一個環節都可能對最終的作品産生至關重要的影響。因此，我非常期待這本書能夠提供詳細的步驟圖解，清晰的理論闡述，以及豐富的案例分析，幫助我更好地理解和掌握這些復雜的技法。我渴望從中汲取靈感，探索石版畫和絲網版畫的無限可能，突破我現有的創作瓶頸，用我的畫筆和版材，創造齣更多令人驚嘆的作品。這本書不僅僅是一本教材，更是我版畫之路上的引路人，指引我走嚮更廣闊的藝術天地，我對此充滿瞭無限的憧憬與期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，在學習平麵設計的同時，我對那些能帶來獨特質感和視覺效果的印刷技術産生瞭濃厚的興趣。這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》恰好滿足瞭我對石版畫和絲網版畫技法的探索欲。我尤其關注書中對這兩種技法在當代設計領域的應用潛力。例如，在石版畫部分，我希望瞭解如何運用其特有的顆粒感和色彩層次，來為插畫、海報或包裝設計增添藝術氣息。我希望看到關於如何通過控製版麵上的“灰調”和“黑調”來營造齣富有情緒的畫麵。而在絲網版畫方麵，我對其高飽和度的色彩和清晰的綫條錶現力十分欣賞。我希望能學習如何利用絲網版畫來製作具有強烈視覺衝擊力的平麵海報，或者通過特殊的油墨，如金屬油墨、熒光油墨等，來提升設計的獨特性。我期待書中能夠提供一些關於色彩管理和調色技巧的指導，讓我在進行套色印刷時，能夠更準確地還原設計稿中的色彩。同時，我也希望能看到一些將版畫技法與數字設計相結閤的案例，這對我來說將是極具啓發性的。我相信，通過這本書的學習，我能夠將版畫藝術的獨特美學融入到我的設計作品中，創造齣更具個性和藝術價值的設計。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在藝術教育領域耕耘的教師，我一直緻力於尋找能夠係統、全麵地指導學生掌握版畫技法的優秀教材。這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》無疑是我關注的重點。我深知，石版畫和絲網版畫的技法掌握需要大量的實踐和深入的理解，因此，一本優秀的教材必須具備科學的教學體係和豐富的實踐指導。我非常期待書中能夠對石版畫的“腐蝕”和“衝印”過程進行極其細緻的講解，包括不同化學藥劑的濃度、反應時間和處理方法，以及如何通過對這些環節的精準控製，來獲得豐富的畫麵層次和細膩的筆觸。在絲網版畫部分，我希望看到關於網版製作、綳網技術以及不同類型感光材料的特性對比分析。尤其是在色彩套印方麵，我期待書中能提供清晰的步驟和關鍵要點，例如如何製作精準的套準標記，如何控製油墨的黏度和流動性，以及如何處理不同色彩之間的疊加效果，以避免齣現“糊版”或“偏色”等問題。我更看重書中是否能提供一些能夠激發學生創新思維的案例，引導學生在掌握基礎技法的同時，也能探索齣屬於自己的藝術語言。一本好的教材，不僅能傳授技藝，更能點燃學生的藝術熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年投身於版畫創作的藝術傢，我一直在不斷地探索和嘗試新的技法，以拓展我的藝術錶現力。這本《中央美術學院規劃教材·版畫技法（下）》對我而言，不僅僅是一本教學書籍，更是一份關於傳統與創新的思考。我非常關注書中對於石版畫“颳印”和“套印”技術的新解讀。例如，在颳印過程中，是否會探討如何利用不同的颳刀材質和角度，來創造齣更加細膩或粗獷的肌理效果？在套印方麵，是否會介紹一些更具現代感的色彩搭配和疊印方法，以突破傳統石版畫的色彩局限？對於絲網版畫，我對其作為一種媒介，在當代藝術中的應用潛力一直保持著高度的興趣。我希望書中能夠深入探討如何利用絲網版畫獨特的印刷特性，來錶現觀念性或抽象性的藝術主題。例如，是否會介紹一些關於如何運用網點、漸變色以及多層次的鏤空來創造視覺衝擊力的新方法？我尤其看重書中對於材料性能的深入分析，例如，不同感光材料在曝光和顯影過程中的微妙差異，以及如何通過調整油墨的粘稠度和乾燥速度，來獲得預期的印製效果。我相信，一本好的技法教材，能夠在我已有的基礎上，為我提供新的視角和靈感，幫助我不斷突破自我，在版畫藝術的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

找得好辛苦啊，京東太給力瞭

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第六看 畫畫無正經——有關“綜閤練習”

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的評價將幫助其他客戶瞭解這本書並作齣購買決定。

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還沒來得及看完，彆人推薦的

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老買瞭，價格公道，送貨快。

評分☆☆☆☆☆

好書

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剛剛收到這本書，一會好好細讀

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不錯，很好的書~.....

評分☆☆☆☆☆

有很多心得，正在讀，有一定的啓發性