中央美术学院规划教材·版画技法（下）：石版画、丝网版画技法 [The Printmaking Techniques] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏新平 编

图书标签:

• 版画
• 石版画
• 丝网版画
• 美术教育
• 中央美术学院
• 艺术设计
• 技法
• 教材
• 印刷
• 艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301139103

版次：1

商品编码：10595535

包装：平装

外文名称：The Printmaking Techniques

开本：16开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

页数：510

字数：264000

正文语种：中文

内容简介

进入新的世纪后，版画教学随之进入新的历史时期，从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写《版画技法》(上、下)，就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。
《版画技法》以版画技法发展为线索，介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。为了方便教学，《版画技法》采用了图文并茂的编排形式。特别是技法部分，更是配备了从制作准备到作品完成的全程图片，这样就使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。

作者简介

苏新平，中央美术学院教授、版画系主任。从艺以来创作甚丰，先后举办过近三十次个人画展，如1991年在上海美术馆举办的个人画展；1992年在中国美术馆举办的个人画展；2007年在北京今日美术馆举办的“风景——苏新平油画作品展”等。参加过众多重要展览，如1993年的联合国教科文组织“艺术促进奖”提名展；2001年的成都艺术双年展；2005年的印度国际艺术三年展等。作品先后被大英历史博物馆、美国1UDWIG博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、中国美术馆等国内外重要的艺术机构收藏。

内页插图

目录

总序
导论
第一章 传统版画技法
第一节 传统版画技法概述
第二节 传统版画制作条件
第三节 传统版画基本流程
第四节 单色线刻
第五节 馒版套色
第六节 拱花

第二章
第一节 木版画技法概述
第二节 木版画制作条件
第三节 木版画基本流程
第四节 木版画分版套色
第五节 木版画减版套色
第六节 木版画木口木刻
第七节 木版画拼版套色
第八节 木版画技法杂项

第三章 铜版画技法
第一节 铜版画技法概述
第二节 铜版画制作条件
第三节 铜版画基本流程
第四节 铜版画干刻技法
第五节 铜版画美柔汀技法
第六章 铜版画飞尘技法
第七节 铜版画照相制版技法
第八节 铜版画其他技法

第四章 石版画技法
第一节 石版画技法概述
第二节 石版画制作条件
第三节 石版画基本流程
第四节 石版画刮刻技法
第五节 石版画水墨技法
第六节 石版画照相制版技法
第七节 石版画套色技法
第八节 石版画净胶技法
第九节 石版画炭粉技法
第十节 石版画肥皂技法
第十一节 石版画酸腐技法
第十二节 石版画丙烯反转

第五章 丝网版画技法
第一节 丝网版画技法概述
第二节 丝网版画制作条件
第三节 丝网版画基本流程
第四节 丝网版画手绘技法
第五节 丝网版画感光技法
第六节 丝网版画照相制版技法
第七节 丝网版画四色印刷技法
第八节 丝网版画其他技法
第九节 丝网版画作品欣赏

精彩书摘

第四章 石版画技法
第一节 石版画技法概述
石版画艺术，是版画艺术家族一个非常年轻的成员，究其历史至今不过两百多年。但随着新兴印刷技术的诞生和发展，石版匦的发展也很快，并迅速成为四大版种之一，在版画领域占据重要地位。这种从西方引进的新的版画技术在我国普及时间很短，应用于美术创作中的时间则更短。50年代中后期中央美术学院成立了石版画工作室，其他艺术院校纷纷派教师来中央美术学院进修石版画技艺后，这才揭开了我国高等院校石版画技艺教学的新篇章。
版画艺术从一开始就和属于生产技术范畴的印刷术联系紧密。版画艺术源自印刷术，印刷术的发展促使版画表现技艺不断推进，同时也不断改变原有版画各概念的外延。版画的种类通常是以它们使用的物性材料或者应用的印刷方式来区分的。
……

前言/序言

　　教材建设是高等艺术教育最重要的学术内容之一。
　　教材作为教学过程中传授课程内容、掌握知识要领的文本依据，具有延续经验传统和重构知识体系的双重使命。艺术教育的基本规律决定了它具有结构开放、风格差异、强调直观、类型多样等多种特性，是一种严肃而艰难的专业建设。尽管如此，规划和编撰一套高起点、高标准、高质量的专业教材，仍然是中央美术学院长期以来始终不渝的工作目标。
　　我国的美术教育正在经历一场深刻的变化。传统的现实主义造型艺术教育正在逐渐向覆盖美术、设计、建筑、新媒体等多学科的综合型“大美术”教育转换；原来学院相对封闭、单一的学术环境正在转变为开放、多元、国际化的学术平台；一段时间内以对西方文化引进、吸收和消化为主的文化建设也在转变为具有明显主体意识特征的积极的文化建设。在这样的转变中，中央美术学院原有的教学经验与传统经受了考验和变革，原有的学科体系有了更全面、更理性的发展，原有的教学用书已不能适应新的教学需要，及时地总结和编撰新的规划教材，已成为当务之急。
　　中央美术学院作为中国美术教育最高学府，建校以来始终坚持积极应对社会发展与文化建设需要、创建新中国最高成就的美术教育事业的办学方针，坚持高标准、高质量的人才培养目标。

《版画技法：凹版、凸版与平版》 本书是中央美术学院规划教材系列中的重要组成部分，专注于版画创作的基础技法，旨在为广大艺术院校师生及版画爱好者提供系统、深入的学习指导。本书并非直接介绍石版画与丝网版画的创作细节，而是从版画最核心的两种基本类型——凹版与凸版，以及版画领域中极为重要的平版技法（石版画的早期基础）——入手，全面阐释其原理、工艺流程、材料特性及表现力。 第一部分：凹版技法 凹版印刷是一种古老而精湛的版画技法，其核心在于“减去”的动作。在凹版中，画面上颜料能够附着的部分是版面上的“凹槽”，而未经处理的版面是平滑的，印刷时油墨会从凹槽中被压印到纸张上。本书将深入剖析凹版技法中的几个主要分支： 铜版画 (Etching & Engraving)： 飞尘法 (Aquatint)：介绍如何通过细小的金属粉末覆盖版面，经过加热熔化形成颗粒层，再用松香水等腐蚀液进行腐蚀，从而获得丰富的色调变化和肌理效果。详细讲解了腐蚀液的浓度、腐蚀时间、遮盖技法等关键要素，以及如何利用飞尘法创造出如水彩晕染般的朦胧感和空间层次。 软蜡法 (Soft Ground Etching)：阐述了使用软蜡作为抗腐蚀媒介，通过在软蜡上施加压力（如压印织物纹理、头发、纸张等），使蜡层局部被拉起，暴露出金属版面，随后进行腐蚀。重点分析了软蜡的特性、操作技巧，以及如何通过不同材质的压印来表现自然的纹理和细腻的触感。 刮画法 (Mezzotint)：讲解了刮画法独特的“满布”再“刮削”的原理。介绍如何使用摇摆刀（rocker）将铜版表面造成密的“绒毛”点，使其能够均匀吸附大量油墨。然后通过刮刀、抛光刀等工具，从深黑的基调逐渐将绒毛刮平、抛光，从而显现出丰富的从黑到白的过渡色调，表现出柔和、深邃的光影效果。 干刻法 (Drypoint)：详细解析了用尖锐的金属针直接在金属版上划刻的技法。重点在于划痕两侧形成的“毛边”（burr）的吸墨性能。分析了毛边的厚度、疏密如何影响墨的浓度和线条的力度，以及如何通过控制划痕的深度和密度来表现细腻、富有表现力的线条。 雕刻法 (Engraving)：阐述了使用刻刀（burin）直接在金属版上切削出凹槽的技法。分析了刻刀的种类、使用角度、力度控制，以及如何在金属版上切削出光滑、干净、富有弹性的线条。重点讲解了雕刻法在表现细腻、精确的线条以及塑造体积感方面的优势。 锌版画 (Zinc Plate Etching)：将铜版画的原理应用于锌版，分析了锌版材料的特性、腐蚀速度、经济性等。讲解了如何根据锌版的材质特点调整腐蚀液配比和操作手法，以及锌版在现代版画创作中的应用。 第二部分：凸版技法 凸版印刷是所有印刷技术中最古老的一种，其原理是将画面上不着墨的部分“减去”，使得凸出的部分能够蘸取油墨进行印刷。本书将重点讲解以下凸版技法： 木版画 (Woodcut)： 传统木刻 (Traditional Woodcut)：深入介绍如何选择合适的木材（如梨木、樱桃木等），以及如何使用刀具（如刻刀、凿子）在木板上进行雕刻。详细讲解了如何运用不同的刀法（如切、挑、刮）来表现线条的粗细、虚实、转折，以及如何通过版面的高低来控制油墨的厚度和色彩的层次。着重分析了木版画独特的刀痕美和质朴感。 木口木刻 (Wood Engraving)：对比传统木刻，重点讲解木口木刻使用木材的横截面（end-grain），以及如何使用精细的刻刀进行雕刻。分析了木口木刻可以实现极其细腻的线条和丰富的色调变化，适合表现精细的图案和写实风格。 珂罗版 (Collotype)（作为一种特殊的凸版工艺，其印刷原理与凹凸版有差异，但常被归类于此部分讨论其版面制作的独特性）：本书将珂罗版视为一种过渡性的版画技法，在版面处理上具有独特的平面感。介绍其核心是利用感光胶层的疏水性和吸墨性差异进行印刷。详细讲解了如何通过曝光控制感光胶层的干燥程度，从而形成具有不同吸墨能力的区域。分析了珂罗版能够细腻地表现丰富的中间调和微妙的色彩过渡。 油印 (Linocut)：介绍使用油性颜料在油画布或塑料板等材料上进行印刷的技法。讲解了如何通过刮刀、滚筒等工具将油墨涂布在版面上，并通过不同工具的刮压来表现肌理和画面层次。分析了油印的易操作性和鲜艳的色彩表现力。 第三部分：平版技法基础（为理解石版画的原理铺垫） 本部分并非直接教授石版画，而是从平版技法的基本原理出发，为理解石版画打下基础。 平版印刷原理：阐述了平版印刷的核心在于“水”和“油”的不相溶性。介绍如何在平滑的版面上，通过化学处理（如使用阿拉伯树胶）使得画面部分疏水吸油，而空白部分亲水排油。印刷时，只需润湿版面，油墨便只会被疏水吸油的画面部分所吸附。 早期平版材料与技法：简要介绍早期平版印刷所使用的材料（如石灰石版）以及简单的手工制版方法，为后续理解石版画的演变提供历史视角。 本书结构清晰，图文并茂，每种技法都配有详细的操作步骤图示和案例分析，并附有艺术家在实践中运用这些技法的经验分享。通过学习本书，读者将能够掌握版画创作最根本的技法原理，理解不同技法之间的联系与区别，从而为进一步深入学习石版画、丝网版画等更复杂的版画技法打下坚实的基础，并能够独立进行初步的版画创作实践。本书旨在培养学生严谨的创作态度和扎实的动手能力，激发他们对版画艺术的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国版画发展的艺术评论者，我一直在寻找能够代表当前国内顶尖版画教学水平的教材。这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》无疑是我期待已久的作品。从书名中“中央美术学院规划教材”这几个字，就足以说明其内容的权威性和系统性。我深信，一本好的教材，不仅要讲解技法，更要融入艺术家的思考和创作理念。因此，我非常期待书中能有对石版画和丝网版画在当代语境下的发展脉络进行深入的探讨，例如，如何看待传统技法与新媒介的结合，以及如何运用这些技法来表达当下社会的议题。在技法层面，我特别关注书中对材料与工艺的科学解析。例如，在石版画的制作过程中，是否会详细介绍不同种类版画油墨的特性，以及如何根据纸张的吸墨性来选择最合适的油墨？对于丝网版画，我希望看到关于版网的选择、绷网的技术以及感光涂层的应用等方面的详细指导，这些都是影响最终印品质量的关键因素。同时，我也期待书中能够包含一些知名版画家运用这些技法的经典案例分析，通过对他们作品的剖析，来启发读者对技法与表现力的深度理解。我相信，一本优秀的技法教材，应该能够引领读者不仅掌握“如何做”，更能理解“为何这样做”，从而在技法上游刃有余，在艺术上不断精进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，一抹低饱和度的米白，辅以深邃的墨色字体，低调却又不失力量感。我尤其喜欢封面上那幅抽象的石版画作品，粗犷的线条与细腻的层次交织，仿佛在诉说着一种古老而又鲜活的生命力。拿到书的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的厚度，更是承载着中央美术学院教学体系的厚重感。我是一位正在学习版画的学生，对于技法书籍有着极高的期待。市面上关于版画技法的书不在少数，但很多都流于表面，缺乏深入的讲解和系统的梳理。我希望能在这本书中找到关于石版画和丝网版画更精进的技巧，比如在石版画的感光乳剂选择、腐蚀液的配比和运用，以及如何通过不同的刮刀和笔触来表现细腻的情感；在丝网版画方面，我更关注如何处理复杂的色彩过渡，如何实现高精度的套色印刷，以及不同网纱密度对画面效果的影响。我深知，版画创作是一个需要耐心和细致的过程，每一个环节都可能对最终的作品产生至关重要的影响。因此，我非常期待这本书能够提供详细的步骤图解，清晰的理论阐述，以及丰富的案例分析，帮助我更好地理解和掌握这些复杂的技法。我渴望从中汲取灵感，探索石版画和丝网版画的无限可能，突破我现有的创作瓶颈，用我的画笔和版材，创造出更多令人惊叹的作品。这本书不仅仅是一本教材，更是我版画之路上的引路人，指引我走向更广阔的艺术天地，我对此充满了无限的憧憬与期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备考研的版画系学生，对所有与版画相关的学习资料都抱着极其严谨的态度。这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）：石版画、丝网版画技法》对我来说，简直就是雪中送炭。我一直认为，扎实的技法是艺术创作的基石，而石版画和丝网版画作为版画艺术中两大重要的表现门类，其学习的难度和重要性不言而喻。我非常希望这本书能够在我复习备考期间，提供最系统、最权威的指导。特别是关于石版画的“腐蚀”和“擦洗”技术，我希望能够看到非常详尽的操作流程，包括不同腐蚀剂的使用剂量、时间以及应对不同石材的调整方法，还有如何通过控制擦洗的力度和范围来达到丰富细腻的画面层次。在丝网版画方面，我更关注如何处理复杂的层次和色彩叠加，例如，如何制作多层套印的网版，如何精确地控制网点的分布密度，以及如何通过不同的刮刀速度和压力来获得不同的油墨厚度和覆盖度。我期待书中能够提供一些实际操作的“禁忌”和“技巧”，帮助我少走弯路，更高效地掌握这些核心技能。同时，我希望书中能够附带一些高质量的彩色印品范例，让我在理论学习的同时，也能直观地感受到不同技法所带来的视觉效果，从而更好地为我的考研创作积累素材和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在艺术教育领域耕耘的教师，我一直致力于寻找能够系统、全面地指导学生掌握版画技法的优秀教材。这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》无疑是我关注的重点。我深知，石版画和丝网版画的技法掌握需要大量的实践和深入的理解，因此，一本优秀的教材必须具备科学的教学体系和丰富的实践指导。我非常期待书中能够对石版画的“腐蚀”和“冲印”过程进行极其细致的讲解，包括不同化学药剂的浓度、反应时间和处理方法，以及如何通过对这些环节的精准控制，来获得丰富的画面层次和细腻的笔触。在丝网版画部分，我希望看到关于网版制作、绷网技术以及不同类型感光材料的特性对比分析。尤其是在色彩套印方面，我期待书中能提供清晰的步骤和关键要点，例如如何制作精准的套准标记，如何控制油墨的黏度和流动性，以及如何处理不同色彩之间的叠加效果，以避免出现“糊版”或“偏色”等问题。我更看重书中是否能提供一些能够激发学生创新思维的案例，引导学生在掌握基础技法的同时，也能探索出属于自己的艺术语言。一本好的教材，不仅能传授技艺，更能点燃学生的艺术热情。

评分☆☆☆☆☆

我对版画艺术的兴趣，源于一次偶然的展览，那些充满力量感和独特肌理的版画作品深深吸引了我。我并非科班出身，一直都是通过网络和一些零散的书籍来学习。所以，当我看到这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》的时候，我感到无比惊喜。这本书的出现，对于像我这样的自学者来说，简直是福音。我一直对石版画那独特的“画”与“印”的界限模糊感到着迷，但苦于缺乏系统的指导。我希望这本书能从最基础的版材准备开始，详细介绍不同类型的石灰石版，以及如何进行研磨，如何选择和使用版画蜡笔、油墨和修版液。更重要的是，我希望能了解如何通过控制石板的吸湿性，以及运用不同程度的腐蚀，来创造出细腻的色调过渡和丰富的笔触变化。而在丝网版画方面，我一直对其鲜艳的色彩和现代感十足的表现力所吸引。我希望书中能详细讲解感光乳剂的涂布、曝光和显影过程，特别是如何处理高分辨率的图像，以及如何进行多色套印，从而获得精准的色彩还原和丰富的画面层次。我期待这本书能提供一些由浅入深的练习方法，让我能够循序渐进地掌握这些复杂的技法，最终能够独立完成一幅有表现力的版画作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》，扑面而来的不仅仅是油墨的淡淡气息，更是一种严谨的治学态度和深厚的艺术积淀。我是一名业余的版画爱好者，一直以来对版画艺术都怀有莫大的热情，尤其对石版画的独特魅力和丝网版画的现代表现力充满了好奇。然而，在自学的过程中，我常常感到力不从心，很多技法上的细节难以掌握，理论知识也显得支离破碎。这本书的出版，对我来说无疑是一场及时雨。我特别关注书中对石版画“石材”的选择和处理的部分，是否会详细介绍不同石材的纹理、硬度以及它们对印制效果的影响？例如，如何通过细致的打磨来获得光滑的印版表面，又如何利用石材本身的特性来创造出丰富的肌理效果？而在丝网版画部分，我非常期待能够深入了解不同感光材料的特性，以及如何根据画面需求来选择合适的感光乳剂和曝光时间，从而获得精准的线条和细腻的网点。同时，我也希望能看到关于套色技巧的详细讲解，包括如何准确测量和制作套准标记，以及在印制过程中如何控制油墨的浓度和厚度，以实现色彩的完美融合。这本书的封面设计就显得十分专业，没有过多的花哨，而是用简洁的排版和精炼的字体传达出一种学术的厚重感，让我对接下来的内容充满了信心。我相信，通过这本书的学习，我能够系统地梳理和提升我的版画技法，从而在创作中更加得心应手，将脑海中的奇思妙想更真实地呈现在画面之上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年投身于版画创作的艺术家，我一直在不断地探索和尝试新的技法，以拓展我的艺术表现力。这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》对我而言，不仅仅是一本教学书籍，更是一份关于传统与创新的思考。我非常关注书中对于石版画“刮印”和“套印”技术的新解读。例如，在刮印过程中，是否会探讨如何利用不同的刮刀材质和角度，来创造出更加细腻或粗犷的肌理效果？在套印方面，是否会介绍一些更具现代感的色彩搭配和叠印方法，以突破传统石版画的色彩局限？对于丝网版画，我对其作为一种媒介，在当代艺术中的应用潜力一直保持着高度的兴趣。我希望书中能够深入探讨如何利用丝网版画独特的印刷特性，来表现观念性或抽象性的艺术主题。例如，是否会介绍一些关于如何运用网点、渐变色以及多层次的镂空来创造视觉冲击力的新方法？我尤其看重书中对于材料性能的深入分析，例如，不同感光材料在曝光和显影过程中的微妙差异，以及如何通过调整油墨的粘稠度和干燥速度，来获得预期的印制效果。我相信，一本好的技法教材，能够在我已有的基础上，为我提供新的视角和灵感，帮助我不断突破自我，在版画艺术的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）：石版画、丝网版画技法》的标题本身就散发出一种专业和权威的气息。我是一个对版画艺术充满好奇的爱好者，尤其对石版画那种独特的笔触感和丝网版画鲜明的色彩表现力着迷。我一直希望能够找到一本既能讲解基础原理，又能深入到技法细节的书籍。对于石版画，我非常想了解它与铜版画、木版画等其他版画技法有什么本质的区别，以及如何利用石材本身的特性来创作出具有“绘画感”的作品。我期待书中能详细介绍石版画的“制版”过程，例如如何通过油性和水性的相互作用来形成图像，以及如何利用不同的腐蚀剂和擦洗方法来丰富画面的层次和质感。在丝网版画方面，我一直觉得它非常“现代”，能够表现出非常鲜艳和饱和的色彩。我希望能学习到如何制作出精细的网点，以及如何进行多色套印，从而创造出复杂而富有层次的画面。我非常希望书中能有一些“小贴士”或者“常见问题解答”，帮助我避免在练习过程中走弯路。总而言之，我期待这本书能够让我更深入地理解石版画和丝网版画的独特魅力，并为我今后的版画实践提供坚实的基础和宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，在学习平面设计的同时，我对那些能带来独特质感和视觉效果的印刷技术产生了浓厚的兴趣。这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》恰好满足了我对石版画和丝网版画技法的探索欲。我尤其关注书中对这两种技法在当代设计领域的应用潜力。例如，在石版画部分，我希望了解如何运用其特有的颗粒感和色彩层次，来为插画、海报或包装设计增添艺术气息。我希望看到关于如何通过控制版面上的“灰调”和“黑调”来营造出富有情绪的画面。而在丝网版画方面，我对其高饱和度的色彩和清晰的线条表现力十分欣赏。我希望能学习如何利用丝网版画来制作具有强烈视觉冲击力的平面海报，或者通过特殊的油墨，如金属油墨、荧光油墨等，来提升设计的独特性。我期待书中能够提供一些关于色彩管理和调色技巧的指导，让我在进行套色印刷时，能够更准确地还原设计稿中的色彩。同时，我也希望能看到一些将版画技法与数字设计相结合的案例，这对我来说将是极具启发性的。我相信，通过这本书的学习，我能够将版画艺术的独特美学融入到我的设计作品中，创造出更具个性和艺术价值的设计。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇的普通读者，虽然我不是专业艺术家，但我一直对各种艺术形式抱有浓厚的兴趣，版画就是其中之一。这本《中央美术学院规划教材·版画技法（下）》吸引我的，是它“规划教材”的定位，这让我觉得它一定非常系统和严谨。我特别希望能在这本书中，看到一些通俗易懂的图文并茂的讲解，让我这样的新手也能大概了解石版画和丝网版画的基本原理。例如，在石版画部分，我很好奇它是如何利用“油水不相容”的原理进行创作的，希望书中能有清晰的化学原理说明，以及如何通过画笔、蜡笔等工具在石版上“作画”。而在丝网版画方面，我对它能印刷出各种图案和文字感到惊奇，希望书中能解释感光材料是如何制作出镂空图案的，以及如何通过不同的颜色油墨进行叠加，创造出丰富多彩的效果。我期待这本书能介绍一些简单的入门级作品的创作过程，让我也能尝试着自己动手去做一些小小的版画作品，体验其中的乐趣。即使只是了解，我也希望能从中获得一些关于色彩、构图和材料运用的基础知识，从而更能欣赏那些精美的版画作品。这本书就像一个窗口，让我能窥见版画艺术的奥秘。

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超级划算!书也不错的!

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中央美术学院规划教材：造型原本·讲卷 经典

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版画入门不错，学到了很多

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找得好辛苦啊，京东太给力了

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不错不错不错不错不错不错

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书不错，就是包装实在是让我不太满意，打开包装，里面的书都已经皱了

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有很多心得，正在读，有一定的启发性

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好书一本。同学推介的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

买回来还没来得及看呢