【中商原版】古今和歌集（角川文库古典系列）日文原版 古典文学 诗歌集 中岛辉贤 日本中古文学的代表作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中島 輝賢 著

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出版社： 角川学芸出版

ISBN：9784043574186

商品编码：10604727740

《古今和歌集》

日本文学史首本敕撰和歌集

日本中古文学的代表作

中島輝賢古典新译

简单易懂

《古今和歌集》20卷，收和歌一千多首，洋溢着民族自豪感。

《古今和歌集》是一部巨大的文学宝库，其文之流畅与优美奠定了其在日本古典文学史上的地位。

《古今和歌集》与《万叶集》不同，在内容上则逐渐带有贵族倾向，风格也变得纤丽，但也有《万叶集》的流风遗韵。

《古今和歌集》全20卷1100首和歌中，恋歌就占了五卷360首，是总歌数的近三分之一。而第二代敕撰集《后撰集》更是有六卷恋歌，占了总歌数的4成。

《古今和歌集》日本宫廷文学摆脱汉风文学影响后的纯日本文学的开创性作品，标志着日本文学史上第YI个重大的转折点。

中島輝賢

1966年、東京都生まれ。大東文化大学.麻布中学校高等学校非常勤講師。早稲田大学大学院文学研究科日本文学専攻博士後期課程単位取得退学。専門は平安前期の和歌と歌物語。

《古今和歌集》（日语：古今和歌集／こきんわかしゅう），常简称为《古今集》（古今集／こきんしゅう），是日本ZUI早的敕撰和歌集，由醍醐天皇下令，以纪贯之为首的宫廷诗人于公元914年左右编成，共收和歌一千余首，多为短歌。

按季节和内容分为二十卷，与日本首部诗歌总集《万叶集》的凝重，粗放风格不同，《古今和歌集》所选恋歌颇多，多带有贵族化风格，和谐优美。

其所选和歌与阐明和歌宗旨的序言为后来几百年的和歌创作树立了典范。

四季の移ろいに心をふるわせ、恋におののく。現代人と変わらない痛切な想いを、千百年以上の昔の平安時代の男女は和歌という五、七、五、七、七の三十一文字に込めて歌い上げた。

本書では、古今和歌集二十巻、約千百首の中から精選した歌を七十首余取り上げて丁寧に解説。「倭歌は、人の心を種として、よろづの言の葉とぞなれりける」と冒頭の仮名序に記す古今和歌集の魅力を存分に味わえる一冊。総ルビ付きで朗読にもZUI適。

作者：中島 輝賢 

文庫: 184ページ

出版社: 角川学芸出版 (2007/04)

言語: 日本語

ISBN-10: 4043574185

ISBN-13: 978-4043574186

発売日： 2007/04

商品パッケージの寸法: 14.6 x 10.4 x 1.2 cm

日本古典文学的瑰宝：从平安时代到江户时代的诗歌与叙事 概述：日本文学的演进脉络与审美变迁 本书旨在梳理日本古典文学自平安时代肇始，历经镰仓、室町，直至江户时代各个重要阶段的发展脉络与核心特征。我们关注的重点并非单一作品的文本细读，而是横跨数个世纪的文学思潮、体裁革新以及审美趣味的流变。通过对不同时期代表性作家群体的创作取向进行剖析，读者将得以领略日本古典文学如何从贵族阶层的雅致吟咏，逐步扩展至武士阶层的生活描绘，并最终在市民文化中焕发出新的活力。 第一部分：平安时代的雅与物哀——物语文学与和歌的黄金时代 平安时代（794-1185年）是日本文学史上承前启后的关键时期。在此期间，汉文典籍的支配地位逐渐被本土语言——日语的运用所取代，假名的发明与普及为女性作家的崛起奠定了基础，也催生了独具日本民族特色的文学体裁。 一、物语文学的繁荣与女性作家的光芒 平安中期的物语文学，以其细腻的心理描写和对世事无常的体悟，成为该时代文学的标志。我们探讨的重点包括： 宫廷世界的缩影与情感的深度：《源氏物语》作为世界文学史上的里程碑，其复杂的人物关系、庞大的叙事结构以及对“物哀”美学的极致体现，构成了研究的重中之重。分析将侧重于其叙事技巧的创新，如视角的切换、梦幻与现实的交织，以及对光源氏这一核心人物的道德复杂性探讨。 “私小说”的雏形与女性视角：除了《源氏物语》，如《更级日记》这类女性日记体物语的出现，标志着文学开始关注个体女性的内心世界、对文学的渴望以及现实生活的困顿。我们考察这些作品如何通过日常琐事的记录，反映出平安贵族女性的精神困境和对理想生活的向往。 军物语的序曲：虽然军物语的成熟期在镰仓，但平安末期已出现如《梁尘秘抄》中对武士兴起的零星反映，为后续文学的转向埋下伏笔。 二、和歌的典范与歌集的地位 和歌，特别是三十一音的短歌形式，是平安时代贵族生活不可或缺的一部分。 《古今和歌集》的意义与影响：本书将深入剖析《古今和歌集》作为“敕撰和歌集”的开端，它确立了和歌的美学规范，将季节、恋情、羁旅等主题系统化、程式化。研究的侧重点在于其选歌的倾向性、藤原定家等后世歌人对其“幽玄”与“有心”美学的继承与发展，以及它如何成为后世和歌学习的范本。 歌合的文化功能：通过考察和歌的“歌合”（诗歌竞赛）制度，揭示其在宫廷社交中的重要作用，以及它如何推动和歌技巧的不断精进。 第二部分：镰仓与室町时代的变迁——武士精神的介入与世俗化 随着源氏和平氏的兴起，权力中心从贵族转向武士，文学主题和风格也随之发生深刻变化。 一、军物语的勃兴与历史意识 镰仓时代的代表性文学是“军物语”，它们记录了源平合战的史实，融合了英雄传奇与佛教因果报应思想。 《平家物语》的叙事艺术：我们着重分析《平家物语》如何以其宏大的叙事气魄、悲剧性的结局（诸行无常的集中体现），以及口头吟诵的特性（如“平曲”），成为武士阶层精神的载体。对其“义”与“情”的探讨，以及“以他者之口述说”的叙事策略是分析重点。 二、随笔文学的兴盛与“徒然”之思 在战乱和新旧秩序交替的背景下，文人开始转向对日常生活的审视与哲思。 吉田兼好的《徒然草》：作为室町初期随笔的代表，我们将探讨其如何融合佛教、儒学及和歌的元素，形成一种独特的、介于出世与入世之间的“闲寂”美学。兼好的随笔既有对宫廷风雅的怀旧，也有对时代变迁的冷静观察，其“徒然”之心，反映了知识分子在动荡时期的精神状态。 第三部分：江户时代的市民文化与文学的转向 江户时代（1603-1868年）在德川幕府的统治下，社会趋于稳定，商品经济发展，市民阶层壮大，文学中心由贵族转向町人（市民）。 一、俳句的成熟与“物”的审美 以松尾芭蕉为代表的俳句作家，将和歌的短小精悍推向了极致，并注入了禅宗和幽玄的意境。 芭蕉的“蕉风”与旅情：分析芭蕉如何通过“奥之细道”等游记，将俳句（连歌的起始句）从单纯的文字游戏提升为一种涵盖旅行、自然体悟与人生哲思的艺术形式。研究其“去句”与“来句”的张力，以及对“物”的深刻洞察。 二、人情小说的兴起与浮世的描绘 随着印刷术的发展和市民文化的成熟，小说体裁迎来了新的高峰，题材更加贴近市井生活。 假名草子的发展与滑稽文学：考察江户初期的假名草子如何开始模仿世情小说，描绘商人、游女等社会中下层人物的喜怒哀乐。 人情本与洒落本：重点分析这些新兴小说体裁如何反映江户市民的享乐主义和对世俗情感的细腻捕捉，它们标志着文学主题的彻底世俗化和娱乐化倾向。 结语：古典文学精神的延续性 本书最终将归纳总结，尽管题材、体裁和审美趣味在千年历史中不断更迭，但贯穿日本古典文学始终的，是对自然瞬间之美的捕捉、对生命无常的感怀（物哀与幽玄），以及对个体情感深处微妙波动的执着描摹。这些精神内核，构成了理解其后近现代文学的基础。通过对这些不同历史阶段的文本和文化现象的系统梳理，读者将能建立起对日本古典文学全景式的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，拿到手里那一刻，纸张的触感就让人心神一静。装帧设计典雅而不失古朴，即便只是放在书架上，也像一件精致的艺术品。我一直对古典文学有着特殊的偏爱，总觉得那些流传千年的文字里，藏着我们这个时代已经遗失的某种韵味。翻开第一页，映入眼帘的是娟秀的日文字体，排版疏朗有致，即便是初次接触这类古典作品的读者，也不会感到压迫感。更令人惊喜的是，随书附赠的导读部分，虽然没有直接解读内容，但其对当时文化背景和作者创作心境的铺陈，为接下来的阅读打下了坚实的基础。它像是一位博学的向导，在你踏入幽深古径之前，轻声细语地为你描绘出沿途的风景和历史的厚重感。阅读的过程，与其说是知识的吸收，不如说是一种精神上的浸润，仿佛能透过文字的缝隙，瞥见平安时代那些贵族们在庭院中吟咏和歌的情景。这种沉浸式的体验，是现代快餐文化难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这种原汁原味的态度。市面上很多古典作品的译本，为了迎合当代读者的阅读习惯，不免会对原文进行过度“润饰”或“简化”，虽然提高了阅读的便利性，却也磨损了原作的棱角和原有的语感。而这本【中商原版】的魅力，就在于它忠实地保留了古文的语序和特有的节奏感。这对我来说，更像是一场智力上的挑战与享受并存的旅程。每一次攻克一个拗口的词组，每一次在音韵的起伏中捕捉到作者微妙的情感波动，都带来了巨大的成就感。这不仅是对语言能力的锻炼，更是对历史文化深度的挖掘。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，想象那个时代的人们是如何发音、如何理解这些诗句的。这种跨越时空的对话感，使得阅读体验远超一般文学欣赏的范畴，更像是一场与历史先贤的私密会谈，充满了尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，在细节处理上达到了一个很高的水准，体现了出版方对于古典文学的深刻理解和敬意。比如，字体的大小、行距的设置，都明显经过了精心的计算，保证了长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于阅读厚重的古典作品来说至关重要。有些版本为了追求“复古”，反而会牺牲现代读者的基本阅读舒适度，但这一版显然找到了一个很好的平衡点。即便是对于那些需要借助工具书辅助理解的段落，注释的排布也非常合理，不突兀地打断阅读的流畅性，而是巧妙地在页脚或侧边留出空间，需要时可轻松查阅。这种对阅读体验的无微不至的关怀，让我在享受古典魅力的同时，没有感到阅读门槛过高带来的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的精良度来看，角川文库在古典系列的打造上，确实下了不少功夫。书脊的设计简洁大气，耐用性看起来也很不错，相信即使经常翻阅，也不会轻易损坏。内封套的设计更是体现了日式美学中的“物哀”情怀，那种内敛的、不张扬的美感，与诗集的主题形成了完美的契合。对于我这种有轻微收藏癖的读者来说，一本制作精良的书籍，本身就具有很高的附加值。它不仅仅是承载文字的载体，更是一件值得珍藏的文化物品。我甚至会花时间去研究封面上的插画或纹样，它们往往是解读内容的一种非文字线索。这种对手工质感的追求，让阅读的仪式感被大大提升，每次翻开它，都仿佛是在进行一次庄重的文化仪式，而不是随便翻翻打发时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质，散发出一种历经岁月沉淀后的宁静与深邃。它并非那种需要大声疾呼或情节跌宕起伏的作品，它的力量是内敛的、渗透性的。每次合上书本，那种淡淡的、关于自然、人生和无常的感叹，会久久地萦绕在心头。这种文学的力量，超越了单纯的叙事层面，直抵读者的内心深处。与其说是在阅读一篇篇独立的诗歌，不如说是在体验一种与古代文人共同呼吸的生命状态。它提供了一个逃离当下喧嚣的庇护所，让人得以沉淀心灵，用更广阔的历史视角来审视眼前的琐碎。这种精神层面的滋养，是任何新潮读物都无法替代的珍贵体验。