唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法

唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

任平 编
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出版社: 西泠印社
ISBN:9787805170862
版次:1
商品编码:10605772
包装:平装
开本:16开
出版时间:1992-01-01
用纸:胶版纸
页数:69

具体描述

内容简介

  

  《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》介绍了唐代书法家欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》,并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析,全书内容丰富,图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,从中读者可对“欧体”有一个全面的了解和认识,是学习欧体的佳教材。

内页插图

目录

《九成宫醴泉铭》碑帖
点(上点·下点·左点·右点·平点·撇点·出锋点·长点)
横(平横·凹横·凸横·左尖横·右尖横·腰粗横·腰细横·右钩横)
竖(直竖·下尖竖·右弧竖·左弧竖·腰细竖·腰粗竖·上尖竖·短竖)
撇(斜撇·弧撇·直撇·弯头撇·弯尾撇·短撇·平撇·曲头撇)
捺(斜捺·弧捺·平捺·侧捺·短捺·反捺)
挑(长挑·短挑)
折(横折·竖折·撇折·曲折)
钩(左直钩·右直钩·右弯钩·弧钩·曲钩·矮钩·横折右斜钩)
《九成宫醴泉铭》结体图解
复盖·载上·排叠·避就·穿插·向背·偏侧·相让·补空·包围·意连·贴零·复冒
垂曳·增减·撑拄·小大·收放·疏密·长短·宽窄·均衡·附丽·回抱

前言/序言

  欧阳询与《九成宫醴泉铭》
  在中国书法史上,『初唐四家』之一的欧阳询,自创一体,风格独具,对后世影极大。
  欧阳询(公元五五七——六四一年),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,曾任太子率更令,所以人称欧阳率更。他的书法被称为『欧体』,又被称为『率更体』。
  欧阳询学习书法十分用功,传说有一次他跟虞世南外出,途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石,竟席地而坐,在碑旁逗留了三天,细心观摩学习。欧阳询的书法熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,参合了六朝碑书,广取各家之长。他于真、行、隶、草、篆各体皆能,其中正书谨严端雅,雍容和穆,骨气洞达,劲险峭拔,最为人们所推崇。欧阳询所书正书碑版,多为中揩,有《化度寺邕禅师塔铭》、《虞恭公温彦博碑》、《皇甫诞碑》、《九成宫醴泉铭》等。
  《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年的代表作。铭文由魏征撰,记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事。欧阳询奉敕书。碑建于唐贞观六年(公元六三二年),字大于《皇甫诞》、《化度》、《虞恭公》等碑。此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆处较多,间架结构布置精严,后世公认此碑为唐揩冠冕。明陈继儒谓:『此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王公屈膝,非他刻所可方驾也。』《九成宫》历来被认为是人手学揩的正路,其影响之大,甚至不下于王羲之《兰亭叙》。原石在陕西麟游,由于年久风化,加之椎拓过多,断损严重,后人又加以开凿,浅者深之,瘦者肥之,以至笔画锋芒全失。历代翻摹此碑者,多不胜数,传世最佳本,是明驸马李琪旧藏宋拓本,今在北京故宫博物院。此本字数最多,笔画尚丰厚,本贴即据此影印本翻印。


好的,这是一份为您构思的、关于一本不包含《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法》内容的图书简介。 --- 《魏晋风骨:钟繇、王羲之的书法艺术与时代精神》 磅礴巨著,探寻中国书法史上承前启后的黄金时代 本书深入剖析了中国书法史上一个至关重要的转型期——魏晋南北朝时期。这段历史不仅是政权更迭的动荡岁月,更是中国艺术精神由汉隶的古拙庄严,向楷、行、草诸体臻于成熟的奠基阶段。本书以宏大的历史视野和精微的笔法解读,聚焦于塑造了后世书法面貌的两位巨匠:钟繇与王羲之。 第一部分:汉末的转折与钟繇的开创 本书首先追溯了书法艺术在汉末的社会背景。在战乱频仍、思想解放的时代思潮下,僵化的隶书已无法承载文人内心的丰富情感与对生命哲学的思考。 一、隶书的终结与楷书的萌芽: 详细考证了正书(楷书)从隶书的波磔中脱胎而出的艰难过程。通过对传世简牍、碑刻的细致比对,揭示了笔法从横向铺展向垂直提按的结构性转变。我们探讨了魏晋时期“尚韵”的审美取向如何推动了书体的演化。 二、钟太傅:楷书之祖的理论与实践: 钟繇(钟士季)被尊为“楷书之祖”,其贡献在于确立了楷书的基本规范与法度。本书以大量篇幅,对照摹本与刻本,精细解析钟繇书法的核心特征: 1. “隶中带楷”的过渡性特征: 分析其用笔中保留的汉隶的蚕头燕尾,以及对楷书“方劲”之美的初步构建。 2. 点画的提按与结构的美学: 阐释钟繇如何通过提按的微妙变化,赋予汉字以生命力与内在的筋骨。重点剖析其“微茫”之韵,即在法度森严之下所蕴含的古朴气息。 3. 魏晋风度的体现: 探讨钟繇的书法如何反映了士人阶层在乱世中追求的沉着、雍容与内敛的文人风骨。 第二部分:王羲之的集大成与“书圣”的诞生 王羲之(王逸少)是本书的重中之重。他不仅继承了钟繇的衣钵,更以前所未有的创造力,将书法的艺术性推向了顶峰,确立了此后近千年难以撼动的审美标准。 一、集古之大成:博采众长 我们不把王羲之视为凭空出现的奇才,而是深刻研究了他如何消化、融合前人的成果。本书系统梳理了他对卫夫人(书法理论大家)、钟繇(楷法正统)、张芝(草书之圣)等人的学习轨迹,阐明其“博涉古今,举皆过之”的创作哲学。 二、行书的革命:情感的载体 行书在王羲之手中达到了成熟。本书详述了《兰亭集序》作为“天下第一行书”的艺术价值,但聚焦于其笔法结构层面的创新: 1. 提按的“运动感”: 剖析王羲之如何运用疾涩的用笔节奏,创造出点画之间气脉连贯、如行云流水般的动态美。 2. 字形的“欹侧”与平衡: 研究其如何通过微小的角度倾斜来打破楷书的板滞感,达到“险绝”而不失“中和”的境界。 3. 墨色的层次变化: 深入探讨“浓淡干湿”在行书表现中的作用,如何通过墨法的变化表达书家心境的起伏。 三、楷书的“今体”定型: 本书展示了王羲之对楷书的规范化工作,特别是其成熟楷书(如《乐毅论》、《黄庭经》)如何摆脱隶意的窠臼,确立了唐代楷书的典范雏形。解析其“遒劲而不流”的用笔标准。 四、草书的飞扬与法度的统一: 王羲之的草书,特别是大草,将狂放的激情与严谨的结构完美结合。通过对《十七帖》(若论及,则需区分王献之的草书风格,避免混淆)及逸稿的分析,揭示其草法中蕴含的楷书笔意,使得其草书既具张力,又不失法度。 第三部分:时代精神与书法理论的构建 魏晋时期的书法不再仅仅是书写工具,而是士人表达“性灵”与“风度”的终极载体。 一、尚韵与尚法之争的早期萌芽: 探讨了当时士人对“骨气”、“风神”的追求,以及早期书法理论家对“笔力”与“韵致”的辩论。 二、父子传承与书法世家的形成: 重点研究了王羲之与王献之父子间的承继与区别。王献之的“破体”之变,是对其父笔法的继承与发展,体现了书法艺术对既有规范的不断挑战与突破。 三、书法的哲学意蕴: 从玄学思潮出发,解析魏晋文人如何将“自然无为”的哲学融入笔端,追求一种内在的、不刻意为之的艺术境界。 总结与影响 本书通过对魏晋时期这两位核心人物的深度挖掘,清晰勾勒出中国书法从古朴向成熟过渡的脉络。它不仅是一部书法史的精读,更是一部理解魏晋风度、士人精神的艺术史论。本书旨在为读者提供一套完整的分析框架,以欣赏钟繇的古雅,品味王羲之的超绝,领悟中国古典美学的核心精神。 --- (注:本书着重于钟繇和王羲之的艺术成就及其对后世楷书、行草的奠基作用,内容集中于魏晋时期的笔法开创与融合,与唐代楷书定型的经典范本及其笔法研究无直接关联。)

用户评价

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我最近在钻研一些关于楷书结构演变的历史脉络,市面上相关的书籍汗牛充栋,但大多停留在描红和基础笔画的罗列上,缺乏对“意境”和“气韵”的深入挖掘。这本书的独特之处,恰恰在于它没有拘泥于僵硬的技法口诀,而是将书法的精神内核融入到每一个章节的论述中。作者的文字功底极其深厚,行文如流水,却又字字珠玑,仿佛在与一位博学的长者对话。他对于魏晋风度的理解,对于盛唐气象的把握,都通过对诸多书法大家作品的精妙评点,得以淋漓尽致的展现。读完其中关于“法度与自然”的章节,我感觉自己对书法中那种“不着痕迹”的境界有了更深一层的体悟,不再仅仅是追求形似,而是开始探求神似之源。这种哲学层面的引导,对于想要从“匠人”跃升为“文人”的书法学习者来说,无疑是醍醐灌顶的宝贵财富。

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不得不提的是,这本书的配图质量,简直是业界标杆。我手里收藏了不少关于古代碑帖的影印本,但很多时候,由于技术限制或年代久远,细节模糊不清。而这本在图像处理上的投入是巨大的,每一个拓片的细节都纤毫毕现,放大后依然能清晰地看到墨色的浓淡干湿,刀痕的锐利与圆润。特别是那些涉及特定书家早中期和成熟期风格对比的插图,排版极具匠心,一眼就能洞察出其书风微妙的转折与升华。对于研究者来说,这意味着可以减少大量反复去拓印馆查阅原件的精力损耗。这种对“真实”的极致还原,是对历史最好的尊重,也为我们后来的学习者提供了最可靠的参照系。可以说,仅凭这些无可挑剔的图版,这本书的价值就已经大幅超越了普通教材的范畴。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的纸张选择,都透露出一种对传统美学的极致尊重。拿在手里,厚重而沉稳的感觉,让人立刻意识到这不是一本泛泛而谈的普及读物,而是倾注了深厚功力的学术精品。尤其是封面那淡雅的米黄色调,配上烫金的标题字体,在光线下若隐若现,透露出一种穿越时空的古韵。我特别欣赏它在排版上的用心,无论是留白的处理,还是章节之间的过渡,都处理得恰到好处,使得长时间阅读也不会产生视觉疲劳。那种仿佛置身于古籍书房,面对着墨香氤氲的碑帖的沉浸感,是很多现代出版物难以企及的。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,光是翻阅欣赏,便已是一种享受。这种对实体书载体的极致考量,本身就体现了出版方对所承载内容的敬畏之心,足见其内在价值的非凡。

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这本书在体系构建上的宏大叙事能力令人印象深刻。它没有局限于单一朝代或某位大家的作品,而是巧妙地搭建了一个从先秦古籀到魏晋风流,再到唐宋变革的完整谱系图。这种跨越时空的对比分析,让读者能够清晰地看到中国书法艺术在不同历史阶段是如何应对时代精神的召唤,如何在新旧观念中寻找平衡与突破。阅读过程中,我仿佛完成了一次精神上的“快进”与“回溯”,明白了为什么某些书风会成为主流,而另一些则成为“旁支”或“隐逸”。作者的史观非常开阔,从不将书法视为孤立的艺术存在,而是将其置于当时的政治、哲学、文学背景下进行综合考察,这种立体式的解读,极大地拓宽了我的知识边界。

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我向来对那些动辄鼓吹“速成秘籍”的书籍嗤之以鼻,但这本书完全没有那种浮躁之气。它更像是一部凝练了作者毕生心血的“书法通论”,它的节奏是缓慢而坚实的。它不承诺让你一夜之间笔力雄健,但它会耐心地引导你理解“为什么雄健”以及“如何才能自然而然地雄健”。其中关于书法学习心态的论述尤其触动我——强调“耐得住寂寞”、“守得住定力”。这种强调内在修养高于外在技巧的论调,在当前这个追求即时反馈的时代显得尤为珍贵。读完这本书,我获得的不仅是知识,更像是一种久违的、对艺术本真追求的信念重燃,它激励我在枯燥的临帖过程中,保持一颗虔诚而平和的心。

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他是坐拥江山的帝王,而她,马尔泰·若曦,永不会和他是同一个世界的人。

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“问世间、情为何物?直教生死相许。”

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作为一本普及书法读物,性价比相当好

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从北京发货 三天到货 速度还算快的。这个版本九十年代买过,现在这本纸张不好,印刷也一般,好像复印的。

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他,千年之前曾是天界无人可挡的飞蓬将军;也曾是姜国的龙阳太子,她的皇兄;如今,他只是戏游人间的当铺小伙计景天。他已辗转人世几个来回,而她千年追随,两世牵挂,却不曾改变。

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帮朋友买的

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到货很快,书的质量不错,是正版

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