中國設計年鑒（第6捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

《中國設計年鑒》編輯委員會 編

圖書標籤:

• 設計
• 中國設計
• 年鑒
• 視覺傳達
• 工業設計
• 建築設計
• 藝術設計
• 創意
• 中國文化
• 當代設計
• 設計趨勢

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787801959065

版次：1

商品編碼：10614187

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：398

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

承載設計文獻之道，曆經二十三載有餘，《中國設計年鑒》已至六捲！設計因“年鑒”而跨越不同界彆、屬性，相互交融而廣為設計“大傢”所厚愛。鑒賞設計，新銳湧現，普及元素，設計價值應時代、應人本為重，造就一流的設計大師及設計作品。
《年鑒》凝聚廣大的設計傢及設計從業人員為振興中國的設計文化而盡職盡責的創新思潮，展現一代設計風采。
時移世易，文化是一個民族的根基，創新是文化的靈魂。設計，作為任何創新實施的源泉正以其獨特的魅力，在各行各業中發揮著巨大的産業價值。設計於創新意念及商品意識，而造就生活，成就可持續發展之根本。
本捲作品唯多，因版麵有限，編錄有取捨。而廣有設計之“大傢”未能盡收入選，深錶歉意！希設計“大傢”，繼而持之。為中國的設計而設計，為設計之未來而脈搏同進！
著作之權，歸屬作者，若現糾紛，投者自負。

內頁插圖

目錄

標誌 011 LOGO
包裝 063 PACKAGE
廣告 137 ADVERTISEMENT
海報 163 POST
品牌 245 BRAND
裝幀 301 ARTSBOOK
造型 345 CONIGURATlION
其他 355 THEOTHERs
作者名錄 393 AUTHORSNAME－LlST
後記 399 POSTSCRIPT

前言/序言

《東方美學探微：跨越時代的視覺語言》 圖書簡介 本書並非聚焦於特定年份的設計成果匯編，而是深入探討瞭植根於中華文明深處的視覺錶達體係與設計哲思。它是一部旨在解構和重塑我們對“中國設計”理解的理論與實踐的交融之作。全書共分為五個主要篇章，層層遞進，力圖勾勒齣一幅宏大而細膩的東方設計圖景。 第一章：形與意——古代紋飾的符號學解讀 本章從最基礎的視覺元素——紋飾入手，摒棄瞭傳統藝術史的年代劃分，轉而以“符號學”的視角，對齣土文物和古代建築中常見的圖騰、祥雲、龍鳳、山水等核心母題進行深度剖析。我們探討的不是這些紋飾的“美不美”，而是它們所承載的文化信息、社會功能以及哲學內涵。例如，對“迴”字的結構演變進行空間幾何分析，揭示其在不同朝代中對“永恒”與“循環”概念的視覺化錶達；對“闢邪”類紋飾的布局方式進行對比研究，闡明其在空間秩序構建中的作用。內容詳實地引證瞭齣土的陶器、青銅器銘文、漢代畫像石的拓片，輔以現代圖形分析工具的透視圖，力求還原古人“以物載道”的視覺邏輯。本章強調，古代的紋飾並非裝飾，而是承載著宇宙觀、倫理觀的視覺代碼。 第二章：器物有道——傳統手工藝中的人與尺度 本章將目光投嚮實用器物，特彆是傢具、瓷器、漆器和文房用品的製造工藝與人體工程學的早期萌芽。不同於簡單介紹製作流程，本書著重分析瞭古代匠人如何通過對材料（木材的榫卯結構、瓷土的配比、漆料的乾燥周期）的深刻理解，來塑造符閤使用者的“在場感”。我們詳細考察瞭宋代文人傢具的極簡主義傾嚮，剖析瞭其在“虛實相生”空間處理上的獨到之處，並以三維模型對比分析瞭明式圈椅與現代人體工程學椅的接觸點差異。此外，還對明清官窯的燒製溫度麯綫及其對釉色質感的影響進行瞭科學還原，旨在揭示傳統手工藝中蘊含的對“人機關係”的樸素而高超的認知。每一件器物都被視為一個“微觀世界的設計解決方案”。 第三章：空間敘事——園林、戲颱與城市肌理的場所精神 本章探討瞭中國傳統空間設計中的時間性與體驗性。園林被視為“凝固的詩歌”，戲颱則被視為“流動的儀式場”。我們不談園林的布局，而是深入分析其“移步換景”的敘事節奏是如何引導觀者的情緒波動，以及“藉景”手法中對環境邊界的消解。在城市肌理方麵，本書運用地理信息係統（GIS）的早期模擬方法，對比研究瞭唐代長安城與徽派村落的網格密度與鄰裏關係的構建方式，分析其背後的社會組織邏輯如何物化為建築形態。戲麯舞颱的布景設計，尤其關注其如何利用極少的道具（如一麵旗幟代錶韆軍萬馬）實現最大化的想象空間，這與當代極簡主義舞颱設計理念有著異麯同工之妙。本章力求展示中國空間設計中對“不確定性”與“留白”的偏愛。 第四章：書寫與留白——漢字形態的結構美學 漢字作為世界上最古老的錶意文字係統之一，其結構本身就是一種高度提煉的設計語言。本章完全聚焦於書法藝術的結構美學。它不從書法史角度切入，而是將其視為一種二維平麵設計。通過對不同書體（篆、隸、楷、行、草）的筆畫嚮量分析，我們探討瞭“點、橫、竪、撇、捺”這些基本元素如何通過“欹側”、“對峙”、“呼應”等構成原理，構建齣既穩定又富有動感的視覺平衡。特彆關注瞭楷書的“間架結構”——即筆畫間的空間關係，這與現代版式設計中的字距、行距原則有著驚人的相似性。本書通過放大和疊加不同書寫者的同一字帖樣本，揭示瞭“法度”與“個性”之間微妙的張力，將書法視為一種高度抽象化的信息傳達係統。 第五章：當代對話——傳統語匯的轉譯與未來形態 作為全書的總結與展望，本章探討瞭在全球化背景下，如何審慎地“轉譯”而非簡單地“挪用”傳統設計元素。本章批判性地審視瞭二十世紀中後期“裝飾復興”的錶象，轉而關注當代設計師如何從傳統設計哲思（如順應自然、材料本真、結構為先）中汲取養分，以應對現代社會對可持續性、人本關懷和文化身份認同的訴求。書中通過分析當代建築師對傳統“天井”概念的再詮釋，以及新銳設計師對傳統編織技藝的材料學創新，展現瞭東方設計語匯在當代語境下實現有效溝通和價值重塑的潛能。本書最終試圖構建一個思考框架：如何讓曆史的設計智慧，成為指導未來創造的內在驅動力。 全書注重理論推演與實例的緊密結閤，配有大量的、經過重新測繪和製圖的圖錶、剖麵圖和對比分析圖，旨在為研究者、設計師以及對東方文化有深度探究興趣的讀者提供一套嚴謹而富有啓發性的分析工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感也值得大書特書。在如今這個數字信息爆炸的時代，實體書的觸感和分量感顯得尤為珍貴。當我捧起它時，就能感受到那種沉甸甸的匠心。印刷的精度令人驚嘆，即便是最細微的紋理和漸變，都能被完美地復現齣來，這對於展示精細設計的作品來說至關重要。我常常在想，如果印刷質量稍有不慎，那些設計師嘔心瀝血的細節就會付諸東流。幸運的是，這本年鑒在工藝上絕不含糊，它本身就是一件值得收藏的藝術品。我特彆喜歡它對不同媒介的區分處理，比如平麵設計部分，色彩的飽和度和黑白稿的層次感處理得恰到好處；而在空間設計部分，光影的捕捉和材質的錶現力，幾乎能讓人身臨其境。這種對媒介特性的尊重，體現瞭編者深厚的專業素養，也讓讀者在翻閱時獲得瞭一種純粹的、沉浸式的審美享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，尤其是對於那些對當代設計思潮有著敏銳觸覺的專業人士或者業餘愛好者來說。我記得上次翻閱類似的刊物還是幾年前，那時的設計語言和現在相比，簡直像跨越瞭一個時代。這次的這本，它似乎不再僅僅是作品的堆砌，而更像是一份深入的行業診斷報告。每一頁都充滿瞭力量和思考，從排版的細膩到色彩的運用，無不透露齣一種剋製而又飽滿的自信。我尤其欣賞它在介紹具體案例時所展現齣的那種挖掘本質的精神，它沒有停留在錶麵的光鮮亮麗，而是著力去剖析設計背後的文化土壤和商業邏輯。很多設計作品乍一看很炫目，但當你讀完它對背景的闡述後，你纔會明白，那些看似隨意的綫條和結構，其實都暗含著深刻的意圖和對用戶體驗的極緻考量。那種層層剝開的閱讀體驗，讓人欲罷不能，感覺自己不僅僅是在看一本設計年鑒，更像是在參與一場關於未來審美的深度對話。對於希望提升自己審美維度和拓寬設計視野的讀者來說，這本書的價值是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“年鑒”這類書籍是抱有一點保留態度的，總覺得它們難免落入“大而全”的窠臼，信息量巨大卻深度不足。然而，這本讀下來，徹底顛覆瞭我的固有印象。它的編輯手法非常高明，節奏感極強，仿佛在引導讀者進行一次精心策劃的視覺漫遊。我注意到，它在收錄作品時，非常注重“地域性”和“創新性”的平衡，既有立足本土、根植傳統的優秀實踐，也有大膽突破、引領潮流的前沿探索。比如，其中一個關於新材料應用的闆塊，介紹瞭幾傢初創公司的項目，他們的解決方案之巧妙和對可持續發展的關注，簡直讓人拍案叫絕。這不僅僅是記錄瞭“什麼設計很紅”，更是深入探討瞭“為什麼這些設計會成為主流”，這種前瞻性的眼光，遠超齣一本普通圖冊的範疇。閱讀過程中，我的筆記本上記滿瞭各種關鍵詞和靈感碎片，它像一個催化劑，瞬間激活瞭我大腦中沉睡已久的創意火花。對於長期處於創作瓶頸期的設計師來說，這簡直是及時的“充電寶”。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書最令人稱道的一點，是它構建瞭一個非常多元化的設計生態圖譜。它沒有將焦點僅僅集中在幾個知名的設計巨頭身上，而是花瞭大量的篇幅去展示那些深耕細作、默默無聞但成果斐然的新興力量。這種包容性和廣闊的視野，讓整個行業圖景顯得更加真實和充滿活力。我尤其對其中關於“非物質文化遺産與當代設計”的結閤案例印象深刻，它展示瞭如何在尊重傳統符號的同時，用現代的語匯進行轉譯和升華，這不僅是對文化的一種傳承，更是一種具有時代意義的創新實踐。通過這些案例，我深刻理解到，優秀的設計絕非空中樓閣，它必須紮根於社會需求和文化脈絡之中。這種“求真務實”的態度，讓原本可能顯得高冷的行業話題變得平易近人，也讓更多非設計專業的人士能夠理解和欣賞設計的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的敘事方式非常流暢，它沒有采用那種生硬的“介紹+結論”的套路，而是通過一係列精心編排的視覺故事，將設計理念娓娓道來。每看完一個專題，我都會有一種“原來設計可以這樣思考”的頓悟感。它成功地搭建起瞭一座溝通的橋梁，連接瞭創作者的理念與受眾的感知。例如，在討論用戶界麵設計時，它不僅僅展示瞭最終的界麵截圖，更穿插瞭大量的草圖、用戶測試反饋以及交互流程的分解圖，這種“幕後花絮”式的呈現，極大地增強瞭內容的透明度和說服力。這讓我意識到，優秀的設計成果背後，是無數次推翻重來、嚴謹測試的結果。這本書的價值在於，它讓我們看到瞭“創造”的過程，而不是僅僅被成品所震撼。它激勵著我們每個人，無論從事什麼行業，都要以更嚴謹、更富有同理心的方式去對待我們手中的工作。