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[美] 克雷格·莱特（CraigWright）著余志 著

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出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108037749

商品编码：1061863328

出版时间：2012-04-01

作  者:(美)克雷格·莱特(Craig Wright) 著;余志刚,李秀军 译 著作 定  价:88 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2012年04月01日 页  数:447 装  帧:平装 ISBN:9787108037749 《聆听音乐(第5版)》的目的是要教学生聆听音乐，使他们也能够被音乐的表现力所征服。就像封面上约瑟夫·丹豪瑟画的那个场景所暗示的，音乐是一门很动人心弦的艺术。 ●音乐的要素
●第1章聆听音乐
●第2章节奏
●第3章旋律
●第4章和声
●第5章力度和色彩
●第6章音乐的织体和形式
●第7章音乐风格
●中世纪和文艺复兴，476—1600
●第8章中世纪音乐，476—1475
●第9章文艺复兴音乐，1475—1600
●巴洛克时期，1600—1750
●第10章巴洛克艺术和音乐导论
●第11章巴洛克早期的声乐
●第12章巴洛克中期的器乐
●第13章晚期巴洛克：巴赫
●第14章晚期巴洛克：亨德尔
●古典主义时期，1750—1820
●第15章古典主义风格
●第16章古典主义作曲家：海顿与莫扎特
●部分目录

内容简介

《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书具有特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做成了插图丰富的年表。在每个部分的结尾，你可以看到一个“音乐风格列表”，回顾每个时期的风格内部的音乐要素，并列举具有代表性的作曲家和主要体裁。《聆听音乐(第5版)》所有的列表都在第七章的结尾给予预告，在那里风格的概念被引入了。 (美)克雷格·莱特(Craig Wright) 著;余志刚,李秀军 译 著作 雷格·莱特（Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及靠前音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因·希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书（汤姆森·希尔默出版公司，2006）。     巴洛艺术和音乐导论
    音乐史家几乎一致认为，巴洛音乐在17世纪初抢先发售出现在意大利北部。的确，1600年前后，意大利牧歌的某些特点——例如富于技巧的独唱——开始被强调，在某种意义上创造了一种全新的音响。文艺复兴时期古老的均等声部的合唱复调在重要性上减退了，而一种新的、更加华丽的风格开始流行。这种新风格很终被给予了一个新的名称：巴洛。
    巴洛（Baroque）一词一般用于形容1600—1750年间的艺术，它来自葡萄牙语Barroco，意思是形状不规则的珍珠，当时被用于珠宝和精美的装饰中。批评家用这个词来指视觉艺术中过度的装饰和音乐中的一种刺耳的、大胆的器乐音响。因此，巴洛一词很初有一种贬义：它表示变形、过分和夸张。只是到了20世纪，随着等

音乐的力量：探寻旋律背后的科学、历史与文化 本书并非一部关于“聆听音乐”的指南，而是深入剖析音乐作为一种人类普世体验的广阔领域。它旨在带领读者超越简单的欣赏层面，进入音乐创作、结构、感知与社会影响的复杂生态系统。 --- 第一部分：音乐的基石——物理、生理与感知 本部分着重探讨音乐的物质基础及其在人脑中的转化过程，揭示我们如何“听见”并“理解”声音的组织。 第一章：声音的本质与物理学 声音，作为一种机械波，是音乐存在的物质载体。本章将详尽阐述声波的特性：频率（决定音高）、振幅（决定响度）、音色（波形复合体）以及泛音列的构成原理。我们将分析谐振腔如何塑造乐器的独特音质，并探讨不同材料对声音传播和衰减的影响。此外，本节还将介绍音乐记谱法中，音高与频率的精确数学关系，如十二平均律的起源与优势，以及不同文化体系中音律系统的差异化发展。 第二章：听觉的生物学与心理学 音乐体验始于耳朵，但完成于大脑。本章深入研究人类听觉系统的解剖结构，从耳廓收集声波到耳蜗内毛细胞将振动转化为电信号的过程。重点关注听觉皮层在声音处理中的作用，以及听觉适应性（如听觉疲劳）的机制。在心理学层面，我们将探讨知觉组织原理（如格式塔理论）如何应用于旋律和节奏的识别。我们还将考察听觉错觉（Auditory Illusions）的案例，说明大脑在解释不完整或模糊声音信息时所采取的捷径与偏见。 第三章：节奏、节拍与时间感 节奏是音乐的骨架。本章超越简单的节拍标记，探究人类对时间流逝的内在感知。我们将分析不同文化中复杂的节奏模式（如非洲复节奏、印度塔拉系统），并讨论大脑中与节拍同步相关的神经回路。本节还将深入研究“律动”（Groove）这一难以量化的概念，它如何通过微小的时间延迟和强度变化，引发听众的身体反应与情感共鸣。 第二部分：音乐的结构——分析、形式与和声 本部分聚焦于音乐作品的内部构造，教授读者识别和分析不同音乐语言的语法。 第四章：旋律的构建与记忆 旋律不仅仅是音符的线性排列。本章将分析旋律线的轮廓、动机（Motif）的发展、主题的展开与再现技巧。我们将探讨如何通过音程的张力与解决，以及句法结构（Phrase Structure），来引导听众的期待。同时，本章也探讨了在无调性音乐中，旋律如何摆脱传统的功能性束缚，转而依赖其自身的轮廓和密度。 第五章：和声的演变：从功能到色彩 和声是音乐的垂直维度。本章将系统梳理西方音乐传统中和声的发展脉络，从中古调式到巴洛克时期的功能和声体系（导音、属七和弦、终止式）。随后，我们将探讨浪漫主义晚期和声的扩展（如增和弦、复杂转调），直至20世纪初的自由和声与十二音体系如何彻底颠覆传统的功能关系。本节将侧重分析“色彩和声”在构建特定情感氛围中的作用。 第六章：曲式与宏大结构 音乐如何从几秒钟的片段发展成长篇巨制？本章剖析主要的音乐形式，如奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）、回旋曲式、赋格曲的复调技巧以及交响曲的四乐章结构。我们将详细解析如何通过对比、变奏、模仿和片段化等手法，在保持整体统一性的同时，实现音乐叙事的复杂性与层次感。 第三部分：音乐的历史景观与文化语境 本部分将音乐置于人类文明的历史长河中，考察其在不同社会、技术和哲学背景下的角色变迁。 第七章：西方音乐的古典传统：风格的更迭 本章以时间为轴线，梳理从古希腊理论到中世纪圣咏，经由文艺复兴的复调革命、巴洛克的精细装饰，到古典主义的清晰平衡与浪漫主义的个人情感爆发。我们将剖析特定历史时期技术（如键盘乐器的发展）和赞助体系（如教会、宫廷、市民阶层）如何直接塑造了音乐的风格特征和功能用途。 第八章：非西方音乐的多元宇宙 本章挑战“音乐”仅限于西方古典范畴的狭隘认知。我们将考察非西方传统音乐系统的复杂性，包括印度拉格（Raga）体系中即兴创作的严格规则、印尼加美兰音乐中复杂交织的金属音色与节奏模式，以及美拉尼西亚部落音乐在社会仪式中的核心地位。重点在于理解不同文化如何定义“美”、“和谐”与“演奏者/听众”的关系。 第九章：技术、工业与音乐的民主化 从印刷术的发明到留声机的诞生，技术深刻地改变了音乐的生产和消费。本章将聚焦于19世纪末至20世纪中叶，录音技术、广播与电子乐器的出现如何打破了音乐家与听众之间的物理界限。我们将探讨爵士乐、摇滚乐等流行音乐形式如何在技术驱动下，成为社会变革和青年文化表达的关键载体。 第四部分：音乐的当下与未来——诠释、创作与实践 本部分探讨音乐在当代语境中的角色，以及理论与实践的交叉点。 第十章：诠释学的挑战：文本与表演 同一部乐谱，不同的演奏者会带来截然不同的听觉体验。本章讨论诠释的哲学基础：演奏者在多大程度上是文本的忠实再现者，又在多大程度上是新的创作者？我们将分析历史演奏实践（HIP）运动的兴起，以及录音技术如何固定了某些“权威性”的演绎版本，从而影响了后世演奏者的自由度。 第十一章：电子媒介与声音景观的重塑 20世纪后半叶，合成器、采样器和数字音频工作站（DAW）的普及，使得声音的创造不再依赖于物理乐器的限制。本章考察了电子音乐（Electronic Music）如何探索新的音色空间和非线性结构，以及声音景观（Soundscape）理论如何帮助我们理解城市环境中的非意图性音乐——噪音。我们将分析声音设计在电影、游戏和装置艺术中的关键作用。 第十二章：音乐的认知功能与社会作用 音乐在人类生存中扮演着不可或缺的角色，远超娱乐范畴。本章探讨了音乐在情感调节（如压力释放、情绪唤醒）、语言习得（如童谣的作用）以及社会凝聚力（如集体歌唱、国歌）中的科学依据与文化表现。最后，本章将展望未来，探讨人工智能在作曲和个性化音乐推荐系统中的潜力与伦理困境。 --- 本书适合所有对音乐抱有深厚好奇心，希望系统性地理解音乐结构、历史演变及其深层意义的读者。它要求读者具备开放的心态，愿意跨越学科界限，从物理学、神经科学、人类学乃至工程学的角度，重新审视那些曾经被认为仅凭“感觉”就能理解的旋律与和声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引我，那种简约中带着一丝艺术感的排版，让我还没翻开就充满了期待。我一直认为，书的封面就像一个人的眼睛，能够透露出内在的许多信息。这本书的设计师显然是花了心思的，色彩的搭配很和谐，字体选择也很考究，给人一种宁静而又充满力量的感觉。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅了内页。纸张的触感很舒服，印刷质量也非常好，字迹清晰，排版合理，阅读起来没有任何负担。我尤其喜欢它在章节划分上的处理，每一部分都像是一个精心准备的惊喜，让我想要不断地探索下去。有时候，一本好书不仅仅是内容本身，它的呈现方式同样重要，能够极大地影响阅读体验。这本书在这一点上做得非常出色，完全符合我对于一本优质音乐读物的期待。它让我觉得，拥有这样一本赏心悦目的书，本身就是一种享受，更别提之后深入探索其内在的宝藏了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，简直是打开了一个全新的音乐世界。我一直以为自己对音乐的理解仅限于听歌，但读了这本书之后，我才意识到音乐的广度和深度远超我的想象。它不仅仅是旋律和节奏的组合，更是人类情感、历史文化、社会变迁的缩影。我尤其喜欢它在探讨音乐理论时，能够用非常生动形象的比喻来解释，让我这个没有专业音乐背景的人也能理解那些抽象的概念。比如，它对和声的描述，就像是在描绘一幅色彩斑斓的画卷，让我能直观地感受到不同音符组合带来的丰富层次感。我发现，通过这本书，我开始更加有意识地去聆听音乐，不再是简单的背景音，而是开始去捕捉其中的细节，去体会作曲家想要表达的情感，去感受不同音乐风格的独特魅力。这种从被动聆听到主动欣赏的转变，让我的音乐体验提升了一个全新的维度，我感到自己对音乐的理解更加深入，也更加享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何“听”音乐的书。很多人可能觉得“听”音乐是一件很自然的事情，但这本书却教会了我很多以前从未注意过的细节。它从最基础的发声原理讲起，然后逐步深入到乐器的构造、音乐的分类、不同文化的音乐特色等等，每一个部分都讲得非常透彻。我特别欣赏它在介绍不同音乐流派时，所使用的那种对比和分析的方法，让我能够清晰地辨别出它们之间的差异和联系。比如，在讲述古典音乐和爵西斯音乐时，它并不是简单地罗列特点，而是深入分析了它们产生的历史背景和社会原因，让我对这两种音乐有了更深刻的理解。读完之后，我感觉自己的耳朵好像被打开了一样，能够听到更多以前忽略的音乐细节，也能够更准确地分辨出不同的音色和节奏。这种“听”的提升，让我对音乐的感受更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的起源和发展历程感到非常好奇，但市面上很多相关的书籍要么过于学术化，要么过于碎片化，很难找到一本既有深度又易于理解的入门读物。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。我特别欣赏它在叙述方式上的选择，那种娓娓道来的感觉，仿佛一位经验丰富的音乐导游，在我身边细致地讲解着每一处风景。从古老的声响到现代的节奏，它都能够将复杂的音乐史梳理得井井有条，让我这个初学者也能轻松跟上思路。我发现自己常常在阅读的过程中，不自觉地去联想那些被提及的音乐家和他们的作品，那种知识的联动效应，让学习的过程变得更加生动有趣。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种引导，它鼓励我去主动思考，去感受音乐的情感，去理解不同时代背景下音乐所承载的意义。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得我不仅仅是在“读”一本书，而是在“经历”一段音乐的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对音乐理论有些畏惧，觉得那些术语和概念太难懂了。但是，这本书完全改变了我的看法。它用一种非常循序渐进的方式，把复杂的音乐理论讲解得清晰易懂，甚至还有点有趣。我尤其喜欢它在举例时，总是会引用一些大家耳熟能详的乐曲，这样一来，那些原本枯燥的理论知识就立刻变得生动起来，能够和实际的听觉体验联系起来。我发现，我可以通过书中的讲解，去分析那些我喜欢的歌曲，理解为什么它们会让我产生某种情感共鸣。这种“解构”音乐的方式，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解和欣赏的科学。它让我意识到，即使没有专业背景，我们也可以通过学习，去更深入地理解和享受音乐。这本书为我提供了一个绝佳的起点，让我能够自信地踏入音乐理论的领域，发现更多音乐的奥秘。

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很好的?

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非常好，物流快

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很好的?

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太专业了太专业了

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不错的书，与听音乐配合得挺好。

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书质超好

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质量很好，配送也快！

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值得一看。

评分☆☆☆☆☆

很好………………………………………………………………………………………………