具體描述
●第1章聆聽音樂
●第2章節奏
●第3章鏇律
●第4章和聲
●第5章力度和色彩
●第6章音樂的織體和形式
●第7章音樂風格
●中世紀和文藝復興，476—1600
●第8章中世紀音樂，476—1475
●第9章文藝復興音樂，1475—1600
●巴洛剋時期，1600—1750
●第10章巴洛剋藝術和音樂導論
●第11章巴洛剋早期的聲樂
●第12章巴洛剋中期的器樂
●第13章晚期巴洛剋：巴赫
●第14章晚期巴洛剋：亨德爾
●古典主義時期，1750—1820
●第15章古典主義風格
●第16章古典主義作麯傢：海頓與莫紮特
●部分目錄
內容簡介
《聆聽音樂(第5版)》主要結構分三部分，音樂元素、音樂史和美國通俗音樂。在討論任何音樂概念的同時都結閤具體作品分析，並有一目瞭然的圖錶作必要輔助。存在於每一章節中的“聆聽指南”和“聆聽訓練”兩個部分是本書具有特色的精華。分成41個短小的章節，便於學生閱讀、學習和消化。在這個過程中，爵士樂現在占瞭兩章，搖滾和叮盤巷各占一章。此外，開始的新部分預習每個曆史時期，並把各時期的音樂和曆史事件為學生做成瞭插圖豐富的年錶。在每個部分的結尾，你可以看到一個“音樂風格列錶”，迴顧每個時期的風格內部的音樂要素，並列舉具有代錶性的作麯傢和主要體裁。《聆聽音樂(第5版)》所有的列錶都在第七章的結尾給予預告，在那裏風格的概念被引入瞭。 (美)剋雷格·萊特(Craig Wright) 著;餘誌剛,李秀軍 譯 著作 雷格·萊特（Craig Wright），1966年獲伊斯曼音樂學校音樂學士，1972年獲哈佛大學哲學博士，耶魯大學音樂係教授，在該校任教已三十餘年。他寫有大量的學術專著和文章，內容涉及從雷奧南到巴赫的許多作麯傢。他也是很多奬項的得主，包括古根海姆奬學金，美國音樂學協會的“愛因斯坦和金科迪奬”，以及靠前音樂學協會的登特勛章。2004年，他被授予芝加哥大學人文學科名譽博士學位。他還與布萊因·希姆斯閤著瞭《西方文明中的音樂》一書（湯姆森·希爾默齣版公司，2006）。 巴洛藝術和音樂導論音樂史傢幾乎一緻認為，巴洛音樂在17世紀初搶先發售齣現在意大利北部。的確，1600年前後，意大利牧歌的某些特點——例如富於技巧的獨唱——開始被強調，在某種意義上創造瞭一種全新的音響。文藝復興時期古老的均等聲部的閤唱復調在重要性上減退瞭，而一種新的、更加華麗的風格開始流行。這種新風格很終被給予瞭一個新的名稱：巴洛。
巴洛（Baroque）一詞一般用於形容1600—1750年間的藝術，它來自葡萄牙語Barroco，意思是形狀不規則的珍珠，當時被用於珠寶和精美的裝飾中。批評傢用這個詞來指視覺藝術中過度的裝飾和音樂中的一種刺耳的、大膽的器樂音響。因此，巴洛一詞很初有一種貶義：它錶示變形、過分和誇張。隻是到瞭20世紀，隨著等
用戶評價
這本書的封麵設計真的很吸引我，那種簡約中帶著一絲藝術感的排版，讓我還沒翻開就充滿瞭期待。我一直認為，書的封麵就像一個人的眼睛，能夠透露齣內在的許多信息。這本書的設計師顯然是花瞭心思的，色彩的搭配很和諧，字體選擇也很考究，給人一種寜靜而又充滿力量的感覺。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱瞭內頁。紙張的觸感很舒服，印刷質量也非常好，字跡清晰，排版閤理，閱讀起來沒有任何負擔。我尤其喜歡它在章節劃分上的處理，每一部分都像是一個精心準備的驚喜，讓我想要不斷地探索下去。有時候，一本好書不僅僅是內容本身，它的呈現方式同樣重要，能夠極大地影響閱讀體驗。這本書在這一點上做得非常齣色，完全符閤我對於一本優質音樂讀物的期待。它讓我覺得，擁有這樣一本賞心悅目的書，本身就是一種享受，更彆提之後深入探索其內在的寶藏瞭。
評分我一直對音樂的起源和發展曆程感到非常好奇，但市麵上很多相關的書籍要麼過於學術化，要麼過於碎片化，很難找到一本既有深度又易於理解的入門讀物。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一需求。我特彆欣賞它在敘述方式上的選擇，那種娓娓道來的感覺，仿佛一位經驗豐富的音樂導遊，在我身邊細緻地講解著每一處風景。從古老的聲響到現代的節奏，它都能夠將復雜的音樂史梳理得井井有條，讓我這個初學者也能輕鬆跟上思路。我發現自己常常在閱讀的過程中，不自覺地去聯想那些被提及的音樂傢和他們的作品，那種知識的聯動效應，讓學習的過程變得更加生動有趣。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種引導，它鼓勵我去主動思考，去感受音樂的情感，去理解不同時代背景下音樂所承載的意義。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得我不僅僅是在“讀”一本書，而是在“經曆”一段音樂的旅程。
評分這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於如何“聽”音樂的書。很多人可能覺得“聽”音樂是一件很自然的事情，但這本書卻教會瞭我很多以前從未注意過的細節。它從最基礎的發聲原理講起，然後逐步深入到樂器的構造、音樂的分類、不同文化的音樂特色等等，每一個部分都講得非常透徹。我特彆欣賞它在介紹不同音樂流派時，所使用的那種對比和分析的方法，讓我能夠清晰地辨彆齣它們之間的差異和聯係。比如，在講述古典音樂和爵西斯音樂時，它並不是簡單地羅列特點，而是深入分析瞭它們産生的曆史背景和社會原因，讓我對這兩種音樂有瞭更深刻的理解。讀完之後，我感覺自己的耳朵好像被打開瞭一樣，能夠聽到更多以前忽略的音樂細節，也能夠更準確地分辨齣不同的音色和節奏。這種“聽”的提升，讓我對音樂的感受更加豐富和立體。
評分這本書的內容對我來說，簡直是打開瞭一個全新的音樂世界。我一直以為自己對音樂的理解僅限於聽歌，但讀瞭這本書之後，我纔意識到音樂的廣度和深度遠超我的想象。它不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是人類情感、曆史文化、社會變遷的縮影。我尤其喜歡它在探討音樂理論時，能夠用非常生動形象的比喻來解釋，讓我這個沒有專業音樂背景的人也能理解那些抽象的概念。比如，它對和聲的描述，就像是在描繪一幅色彩斑斕的畫捲，讓我能直觀地感受到不同音符組閤帶來的豐富層次感。我發現，通過這本書，我開始更加有意識地去聆聽音樂，不再是簡單的背景音，而是開始去捕捉其中的細節，去體會作麯傢想要錶達的情感，去感受不同音樂風格的獨特魅力。這種從被動聆聽到主動欣賞的轉變，讓我的音樂體驗提升瞭一個全新的維度，我感到自己對音樂的理解更加深入，也更加享受音樂帶來的樂趣。
評分我之前一直對音樂理論有些畏懼，覺得那些術語和概念太難懂瞭。但是，這本書完全改變瞭我的看法。它用一種非常循序漸進的方式，把復雜的音樂理論講解得清晰易懂，甚至還有點有趣。我尤其喜歡它在舉例時，總是會引用一些大傢耳熟能詳的樂麯，這樣一來，那些原本枯燥的理論知識就立刻變得生動起來，能夠和實際的聽覺體驗聯係起來。我發現，我可以通過書中的講解，去分析那些我喜歡的歌麯，理解為什麼它們會讓我産生某種情感共鳴。這種“解構”音樂的方式，讓我覺得音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以被理解和欣賞的科學。它讓我意識到，即使沒有專業背景，我們也可以通過學習，去更深入地理解和享受音樂。這本書為我提供瞭一個絕佳的起點，讓我能夠自信地踏入音樂理論的領域，發現更多音樂的奧秘。
評分提高音樂素養，挺好的書
評分好書啊，好好學習，天天嚮上
評分包裝不夠好，書角都磨壞瞭
評分正版書籍，內容豐富。
評分比較適閤當教材吧
評分西方音樂文化的老師推薦的，比想象中的要厚要大。希望期末這門課有個好成績。
評分西方音樂文化的老師推薦的，比想象中的要厚要大。希望期末這門課有個好成績。
評分比較專業，
評分值得購買的商品
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