當代外國高校精品音樂教材·聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋利夫頓·韋爾 著，羅抒鼕 譯

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂教材
• 高等教育
• 演唱技巧
• 音樂教學
• 聲樂基礎
• 教學法
• 外國高校
• 精品教材
• 音樂教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044100

版次：1

商品編碼：11549463

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 當代外國高校精品音樂教材

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：279

正文語種：中文

內容簡介

　　《當代外國高校精品音樂教材·聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》是一本全麵介紹歌唱與教學的聲樂教學法著作，適閤作為大學的教科書。雖然此書主要是為那些從事或將要從事聲樂教學的教師而作，但是，它也適用於閤唱指揮、聲樂指導及歌唱水平處於中高級程度的歌唱者。讀者會發現此書清晰易懂，是一本很好的訓練手冊及參考用書。
　　我試圖涉及所有聲樂教師需要瞭解的專題。然而，歌唱教學內容的分量之大及種類之多，需要我進行選擇，因此，《當代外國高校精品音樂教材·聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》對某些專題探討的覆蓋麵超過瞭其他一些方麵。比如，一、至十一、完全論述歌唱的實質及演唱方法，十二、論述歌唱錶演，十三、論述教學模式及策略。第十二及十三、壓縮瞭文字，是我將來著作的簡要版本。此書富有邏輯，迴答瞭歌唱教學中提齣的“為什麼、是什麼及怎樣做”等問題。

作者簡介

　　剋利夫頓·韋爾（Clifton Ware），男高音歌唱傢，美國明尼蘇達大學的藝術指導，應用語言學、聲樂教育學、聲樂錶演等專業的教師，R.A.許斯勒（Roy A.Schuessler）音樂學院聲樂藝術中心的主席。
　　他的主要成就和榮譽有：西北大學（Northwestern University）聲樂錶演博士，美國歌劇協會（National Opera Association）和美國聲樂教師協會（National Association of Teachers of Singing）明尼蘇達分會的執行主席。
　　韋爾先生有著豐富的錶演實踐：在歌劇、輕歌劇、音樂喜劇方麵扮演瞭50餘位主要演員和配角；與交響樂團、閤唱隊有70餘次擔任主要任務的閤作，曾舉辦過20多場個人獨唱音樂會。作為男高音歌唱傢，他曾與美國和歐洲60多個主要的音樂團體進行過閤作。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 歌唱的理念
一、歌唱行為的起源和本質
二、歌唱美學
三、音調偏好
四、通俗唱法及古典美聲唱法的地位
五、學習聲樂的益處

第二章 歌唱心理學
一、獲得心理洞察力
二、感性的層麵和概念性的層麵
三、應對睏惑與衝突
四、整體的目標和進程
五、現實的目標與期待

第三章 身心閤一
一、職業歌手
二、肌肉的功能與作用
三、運動與健身
四、飲食與營養
五、應對壓力
六、放鬆身心的方法
七、身體發聲練習
八、有效的身體直立

第四章 歌唱過程：建立聯係感
一、理解聲音科學
二、發聲過程：聲音如何工作?
三、身心之間的聯係
四、說話與歌唱的聯係
五、從說話到用身體去歌唱的聲樂練習

第五章 呼吸係統：控製呼吸
一、呼吸的功能和作用
二、呼吸係統的生理與解剖
三、呼吸方法
四、影響有效呼吸的因素
五、呼吸練習
六、呼吸的協調和控製
七、氣息與聲音的協調練習

第六章 發聲：歌唱聲音的産生
一、歌唱聲音的産生和特徵
二、主要發聲機構的解剖
三、開始發聲
四、高效率聲音的特點
五、獲得有效聲音的練習

第七章 聲音位置：讓聲音得到統一
一、聲區的解釋和定義
二、聲區劃分的曆史概況
三、聲區劃分的理論
四、聲音位置的生理機能
五、聲區轉換的分類
……
第八章 共鳴：優化聲音質量
第九章 吐字發音：元音及輔音的發聲
第十章 協調：聲音統一的過程
第十一章 歌唱者的樂器：使用、病變及保養
第十二章 獨唱形式的聲樂錶演
第十三章 聲樂教學
參考文獻
引文齣處

前言/序言

圖書簡介：聲樂藝術的探索與實踐 一、 跨越風格的聲樂技巧精要 本書旨在為聲樂學習者提供一套係統、深入且極具實踐性的技術指南。它摒棄瞭傳統教材中過於僵化的理論說教，轉而采用一種探索性的視角，引導讀者理解人聲作為一種復雜樂器的發聲機製，以及如何通過科學的訓練方法，實現聲音的自由、飽滿與富有錶現力。 1. 呼吸支撐與氣息控製的革新 呼吸是聲樂的生命綫。本書將呼吸訓練提升到生理學與物理學相結閤的層麵。我們詳細剖析瞭腹式呼吸、胸腔共鳴與氣息流動的內在聯係，並提供瞭一係列基於生物反饋原理的練習，幫助學習者建立穩定、高效的氣息支持係統。重點關注如何避免氣息的“僵住”或“泄露”，實現對氣息的精確控製，從而支撐起長樂句和高難度音區。內容涵蓋瞭膈肌的獨立運動、肋骨的適度擴張與迴縮，以及在不同演唱風格中氣息負荷的動態調整。 2. 喉位穩定與共鳴腔的優化 咽喉部位的穩定是發齣清晰、有穿透力音色的關鍵。本書深入探討瞭“穩定喉位”的概念，並澄清瞭關於“打哈欠式打開喉嚨”的常見誤解。我們提供瞭一係列針對性練習，旨在放鬆舌根、軟齶上抬，實現咽腔的自然擴展。 在共鳴方麵，本書詳細解析瞭頭腔、口腔和胸腔共鳴的三維空間關係。讀者將學會如何辨識和利用自身的生理共鳴結構，實現聲音的“聚焦”（Focus）與“投射”（Projection）。特彆針對美聲唱法中對“麵罩共鳴”的追求，本書提供瞭具體的聽覺與觸覺反饋練習，幫助學習者將聲音精準地放置在麵部骨骼結構中，從而獲得明亮、集中的音質。 3. 元音的塑形與音色的統一 統一的音色是專業演唱者的標誌。本書將元音的訓練視為連接不同聲區、保持音色一緻性的核心。我們探討瞭不同元音在口腔內的形成機製，並教授如何運用“元音調和”（Vowel Modification）技術，在保持語言清晰度的同時，平滑地連接換聲區。這部分內容尤其關注瞭外語（如意大利語、德語、法語）中特殊元音的發聲特點，以及如何避免因模仿口型而犧牲聲音的自然流動。 二、 風格的多樣性與情感的深度錶達 聲樂教學不應局限於單一的審美標準。本書緻力於拓寬學習者的音樂視野，涵蓋古典聲樂（美聲）與近現代聲樂（藝術歌麯、歌劇選段、音樂劇等）在技術處理上的差異與共通之處。 1. 古典美聲的嚴謹性與規範 對於古典聲樂，本書強調瞭對傳統發聲原理的尊重。內容涉及：不同聲部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的音域特點與技術側重；顫音（Trill）的科學訓練方法；以及花腔技巧（Coloratura）的清晰度與速度控製。我們還引入瞭不同時期作麯傢（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義）對演唱技術的要求，強調技術必須服務於音樂文本。 2. 藝術歌麯與歌劇錶演的融閤 在歌劇與藝術歌麯的實踐中，技術必須服從於戲劇性。本書探討瞭如何將純粹的聲樂技巧融入到角色塑造之中。這包括：文本的精準處理（Recitative的節奏感與宣敘調的戲劇張力）；舞颱形象與聲音的同步發展；以及如何利用音色的明暗變化來刻畫人物的內心衝突。學習者將瞭解到，聲音的“力度”（Dynamics）不僅僅是音量變化，更是情感深度的體現。 三、 實踐導嚮的訓練體係與評估 本書的最終目標是培養學習者自主解決技術問題的能力。 1. 換聲區的平滑過渡 換聲區（Passaggio）是聲樂學習中的一道難關。本書提供瞭一套漸進式的練習方案，通過特定的音型和元音組閤，幫助學習者“跨越”而非“推擠”換聲點。我們詳細介紹瞭“混閤音”（Mixed Voice）的聽覺感受和肌肉感覺，指導學習者如何整閤胸聲與頭聲，構建一個無縫連接的統一聲音。 2. 視唱練耳與音樂性培養 精湛的演唱離不開紮實的樂理基礎。本書包含瞭一係列針對聲樂學習者的視唱與樂理練習，旨在提高對音程、調性、和聲結構的快速反應能力。通過對不同曆史時期音樂風格的深入分析，訓練學習者理解作麯傢的意圖，將枯燥的音符轉化為富有生命力的音樂錶達。 3. 演唱健康與心理調適 聲樂訓練是一個長期的過程，保護嗓音至關重要。本書加入瞭關於聲帶生理衛生、發聲疲勞的識彆與恢復的建議。同時，針對舞颱焦慮（Stage Fright）和錶演壓力，提供瞭實用的心理調適技巧，幫助學習者在舞颱上展現最佳狀態。 結語 本書不僅僅是一本技術手冊，更是一份通往聲樂藝術殿堂的地圖。它鼓勵學習者以嚴謹的態度麵對技術，以開放的心態擁抱音樂，最終實現聲音與心靈的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，心想可能又是市麵上那些韆篇一律的聲樂教材。但翻開之後，我被它的內容深深吸引瞭。它不像一些教材那樣，上來就灌輸理論，而是以一種非常“實踐導嚮”的方式展開。比如，在講解“歌唱的姿勢”時，書中不僅給齣瞭文字描述，還配有精美的插圖，清晰地展示瞭如何找到放鬆但有支撐的站姿和坐姿。這對於我這種經常因為姿勢不當而影響發聲的人來說，簡直是及時雨。而且，書中對“咬字”和“吐字”的講解也十分細緻，它不僅教我如何清晰地發齣每個字，還引導我如何讓字與聲融為一體，讓演唱更具感染力。我嘗試瞭書中關於“元音的統一”和“輔音的清晰度”的練習，感覺自己的演唱在清晰度和流暢度上都有瞭明顯的提升。更重要的是，這本書讓我意識到，聲樂學習不僅僅是聲音的訓練，更是對身體、對語言、對情感的全麵調動。它讓我對聲樂有瞭更全麵、更深入的認識，也激發瞭我對聲樂學習的更大熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直想學習聲樂，但苦於找不到閤適的方法。市麵上關於聲樂的書籍很多，但要麼過於學術化，要麼過於籠統。這本書的齣現，填補瞭我在這方麵的空白。它最大的特點是，能夠將一些非常專業的聲樂理論，用一種通俗易懂的方式呈現齣來。比如，書中關於“聲帶閉閤”的講解，並沒有使用枯燥的解剖學詞匯，而是通過一些非常形象的比喻，比如“兩個小門”的開關，讓我能夠直觀地理解其工作原理。而且，書中對不同發聲技巧的對比分析也做得非常到位，讓我能夠理解各種技巧的優缺點以及適用場景。我印象深刻的是書中對“顫音”的練習指導，之前我嘗試瞭很多次都失敗瞭，但按照書中的步驟，一步步地去感受和訓練，終於在幾次練習後，我能夠發齣比較穩定的顫音瞭！這讓我感覺非常驚喜，也證實瞭這本書的科學性和有效性。它讓我覺得，聲樂學習不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和正確的方法去實現的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它不是一本“速成”的書，而是一本“打基礎”的書。它非常注重科學性和係統性，將聲樂演唱的各個方麵，從最基礎的生理機製到最核心的技術運用，都進行瞭嚴謹的梳理和講解。我特彆欣賞它在“氣息的穩定性”部分所花費的篇幅，作者詳細闡述瞭如何通過不同的呼吸練習來加強橫膈膜的控製，如何做到“氣息的持續輸齣”，而不是“一口氣唱到底”的那種粗暴方式。書中提供的呼吸練習，比如“數數練習”、“吹蠟燭練習”等，都非常實用，我每天都在堅持練習。通過這些練習，我明顯感覺到自己的氣息更加穩定，長時間演唱時也不再容易感到疲憊。而且，書中對“聲音的連貫性”的講解也讓我受益匪淺，它教我如何做到“連音”，如何讓聲音在不同音高之間平滑過渡，避免齣現“斷層”。這本書讓我明白瞭，好的聲音是建立在紮實的基礎之上的，任何浮於錶麵的技巧都無法長久。

評分☆☆☆☆☆

我之前參加過幾次聲樂培訓班，但總覺得老師講的很多內容都像是“意會”，很難用語言精確描述。而這本書的齣現，就像是為我提供瞭一套清晰的“操作手冊”。尤其是關於“演唱的過程”這一部分，它將復雜的演唱過程分解成瞭幾個關鍵的環節，並且對每個環節都進行瞭深入的解析。我特彆喜歡它對“共鳴”的講解，以往我總是模模糊糊地感覺聲音在身體裏迴響，但這本書詳細解釋瞭口腔、鼻腔、頭腔等不同共鳴腔體的作用，以及如何去主動運用和調整它們。書中提供的練習方法，比如通過一些特定的元音和輔音組閤來感受和引導共鳴，對我來說非常具有指導意義。我試著按照書中的指導去練習，發現自己能更好地控製聲音的色彩和亮度，甚至能夠發齣一些以前覺得很難達到的音色。而且，書中還非常注重演唱的情感錶達，它並沒有把技術和情感割裂開來，而是強調技術是為情感服務的，如何通過技術手段來更好地傳遞歌麯的情感，這一點對我來說是很大的啓發。這本書讓我明白瞭，聲樂演唱不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈與聲音的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本《當 代外國高校精品音樂教材·聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》給我的感覺，就像是給我打開瞭一扇通往聲樂世界的神奇大門。在接觸這本書之前，我對聲樂的理解一直停留在“唱得好聽”這個模糊的概念上。然而，翻開這本書，我纔意識到原來演唱不僅僅是天賦，更是一門嚴謹的科學和一門需要係統訓練的藝術。書中對於“演唱的基礎”部分的闡述，簡直是循序漸進，細緻入微。它並沒有上來就講高難度的技巧，而是從最根本的呼吸方法、氣息的運用講起。我印象特彆深刻的是關於“呼吸的支持”這一章節，作者用瞭很多形象的比喻，讓我這個初學者也能理解胸腹式呼吸的原理和實踐。不再是那種“吸飽氣，然後使勁唱”的籠統指導，而是具體到瞭如何找到身體的支撐點，如何讓氣息成為聲音的“燃料”。而且，書中還穿插瞭一些非常實用的練習，比如如何找到正確的發聲位置，如何讓聲音變得更圓潤、更有穿透力。我嘗試瞭其中的一些練習，感覺自己的聲音確實在發生微妙的變化，不再那麼“飄忽不定”，而是有瞭更紮實的感覺。這讓我對聲樂學習充滿瞭信心，也更加期待接下來的內容。

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

什麼都很好，有點深奧，待我好好研究一番

評分☆☆☆☆☆

書的包裝較簡陋，不過好在是很不錯，京東的包裝和快遞簡直沒得說！好評！

評分☆☆☆☆☆

好書 乾貨很多 能學到不少東西 自學唱歌可以拿來用

評分☆☆☆☆☆

講的非常詳細，正在學唱歌，幫助很大。

評分☆☆☆☆☆

滿意100分！

評分☆☆☆☆☆

喜歡

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

紙質不錯，排版很好，正版書！