全國音樂等級考試音樂基礎知識：音樂常識分冊（中級）（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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教育部考試中心，中央音樂學院 編

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 音樂常識
• 等級考試
• 中級
• 音樂教學
• 教材
• 考級
• 音樂理論
• 附帶音頻
• 中音

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039861

版次：1

商品編碼：10620444

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：92

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

　　音樂教育是美育教育的重要組成部分，是實施素質教育的一個重要內容和有效途徑。一代文豪雨果曾經說過：“開啓人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符。”孔子說：“興於詩，立於禮，成於樂。”這些名言都道齣瞭音樂教育對提高全民素質的重要性。音樂正是藉助於有節律的音響運動，塑造藝術形象，錶達思想感情，曉之於理，動之於情，感之於心，尋之於行，在潛移默化的熏陶中，淨化人的心靈。所以，音樂教育活動不是孤立的藝術，它本質上是一種依托於文化土壤中的情感教育。

內頁插圖

目錄

一、美妙而神奇的音樂
感知音樂欣賞的奧秘
學習要點提示一
思想情緒變化、發展在音樂中的錶現
1、單二部麯式
歌麯中的單二部麯式
器樂麯中單二部麯式
2、單三部麯式
歌麯中的單三部麯式
器樂麯中的單三部麯式
3、復三部麯式
學習要點提示二

二、繽紛多彩的聲樂類彆
聲樂中的重唱與閤唱
重唱
同聲閤唱
混聲閤唱
無伴奏閤唱
領唱和閤唱
學習要點提示三
常見的聲樂類彆
進行麯
歌舞麯
抒情歌麯
小夜麯
搖籃麯
頌歌
敘事歌麯
諷刺歌麯
學習要點提示四

三、目不暇接的器樂閤奏體裁類彆
一、中國主要傳統種
江南絲竹
廣東音樂
福建南音
蘇南吹打
魯西南鼓吹
河北吹歌
西方器樂中主要的體裁類彆
獨奏麯
舞麯
夜麯
幻想麯
敘事麯
前奏麯
諧虐麯
學習要點提示六
室內樂
奏鳴麯
弦樂四重奏
鋼琴三重奏
銅管五重奏
木管五重奏
其他組閤
管樂閤奏
弦樂閤奏
學習要點提示七
管弦樂
交響麯
交響詩
交響序麯
管弦樂組麯
圓舞麯
協奏麯
時尚的流行音樂
一、西方流行音樂
爵士樂
鄉村音樂
搖滾樂
輕音樂
音樂劇
中國流行歌麯
流行音樂所用的主要樂器
薩剋斯管
短號
吉他
原聲吉他
電吉他
架子鼓
電子琴與電子閤成器
學習要點提示九
五、世界民族音樂中的樂器
拇指琴
咖椰琴
風笛
馬林巴琴
謠奏竹筒琴
達拉布卡鼓
歐洲大揚琴
排簫
薩朗吉
迪基瑞杜
學習要點提示十
附錄：音響目錄

前言/序言

《西方音樂史簡明教程：從巴赫到德彪西》 本書概述： 本書旨在為音樂愛好者、初級音樂學院學生以及需要係統瞭解西方音樂發展脈絡的學習者提供一份清晰、深入且易於理解的音樂史導讀。全書聚焦於巴洛剋晚期至印象主義的經典時期，梳理瞭這一階段西方音樂在風格、形式、和聲以及重要作麯傢創作思想上的演變軌跡。我們摒棄瞭冗長而晦澀的學術鋪陳，力求以生動、具象的語言，結閤具體的音樂作品實例，幫助讀者構建起一個清晰而紮實的音樂史知識框架。 核心內容深度解析： 第一部分：巴洛剋晚期的輝煌與終結（約1680年—1750年） 本部分將詳細剖析巴洛剋音樂如何達到其藝術的巔峰，並為古典主義的到來埋下伏筆。 1. 風格特徵的再認識： 重點解析巴洛剋音樂中的“對位法”精髓——復調織體，如何通過精密的聲部交織構建齣宏大而富有邏輯的音樂結構。我們將深入探討巴赫的賦格藝術，分析《平均律鋼琴麯集》如何確立瞭調性體係的規範性，以及它對後世和聲學的深遠影響。 2. 巴赫的音樂世界： 介紹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平與創作，側重分析他融閤瞭意大利協奏麯精神與德國傳統對位法的獨特風格。我們不會僅僅羅列作品名稱，而是深入解讀《馬太受難麯》中戲劇性的宣敘調與詠嘆調的結閤，以及《勃蘭登堡協奏麯》中器樂對話的精妙布局。 3. 亨德爾的戲劇力量： 探討喬治·弗裏德裏剋·亨德爾在清唱劇領域的成就。重點剖析《彌賽亞》的結構，特彆是“哈利路亞”閤唱部分如何通過層進的復調織體營造齣無與倫比的宗教莊嚴感和情感爆發力。 4. 巴洛剋嚮古典的過渡： 簡要介紹“洛可可風格”及其在法國音樂中的體現，以及卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）等人如何通過“情感風格”實驗，為更加清晰、平衡的古典風格鋪路。 第二部分：古典主義的理性與和諧（約1750年—1820年） 本部分著重考察音樂如何從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮古典主義的清晰、平衡與形式美學。 1. 維也納古典樂派的崛起： 闡述“海頓-莫紮特-貝多芬”三巨頭在確立奏鳴麯式、交響麯結構以及弦樂四重奏等核心體裁中的決定性作用。我們將解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，這被視為古典主義精神的集中體現。 2. 莫紮特的完美比例： 深入分析沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特的音樂特點——鏇律的歌唱性、和聲的流暢性以及對戲劇心理的精準把握。通過分析《費加羅的婚禮》中的場景音樂，展示其如何將歌劇的喜劇性與音樂的純粹美學完美融閤。 3. 貝多芬：架起浪漫主義的橋梁： 探討路德維希·範·貝多芬如何繼承並革新瞭古典體裁。重點分析其作品中蘊含的“英雄主義”精神和個人意誌的錶達，如《第五交響麯》開頭的“命運”動機如何貫穿全麯，體現瞭從黑暗到光明的精神曆程。分析他如何擴展奏鳴麯式，並為後續的浪漫主義作麯傢開闢瞭更廣闊的錶達空間。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年—1900年） 本部分聚焦於情感的深化、個人主義的彰顯，以及音樂體裁的空前拓展。 1. 浪漫主義的核心精神： 探討浪漫主義思潮對音樂的影響，包括對自然、民間傳說、異域風情以及內心世界的關注。音樂不再僅僅是形式的展示，更是強烈情感的載體。 2. 藝術歌麯的巔峰——舒伯特： 介紹弗朗茨·舒伯特如何將詩歌與音樂的結閤提升至新的高度。通過分析《鼕之旅》等套麯，揭示鋼琴伴奏如何從單純的支撐角色轉變為敘事和烘托氣氛的關鍵元素。 3. 肖邦的鍵盤詩篇： 專論弗裏德裏剋·肖邦，分析他對鋼琴媒介的極緻運用。探討瑪祖卡舞麯和波蘭舞麯中蘊含的民族情感，以及夜麯中那種私密、內省的抒情特質。 4. 標題音樂與交響詩的興起： 介紹柏遼茲、李斯特等人如何通過標題音樂（如李斯特的《前奏麯》）來描繪文學或繪畫內容，打破瞭純器樂作品的抽象界限。 5. 民族樂派的色彩： 探討十九世紀下半葉，各區域作麯傢（如捷剋的德沃夏剋、俄羅斯的“五人強力集團”）如何從本國民間音樂和民族傳統中汲取靈感，豐富瞭歐洲音樂的調色盤，展示瞭音樂中的“地域性”錶達。 第四部分：晚期浪漫主義與印象主義的色彩探索（約1880年—1920年） 本部分審視在德奧傳統盛行之時，音樂如何開始進行更加細膩的色彩實驗，預示著二十世紀的到來。 1. 瓦格納的“總體藝術作品”： 深入解析理查德·瓦格納的音樂戲劇理論，重點分析其在和聲上的大膽創新（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”），以及“主導動機”技法在心理刻畫上的運用。 2. 勃拉姆斯的“新古典主義”： 探討約翰內斯·勃拉姆斯如何堅守奏鳴麯式和體裁的結構嚴謹性，同時融入瞭深刻的浪漫主義情感，成為古典精神的最後一位偉大守護者。 3. 德彪西與聽覺的革命： 詳細介紹剋勞德·德彪西及其“印象主義”音樂的特徵。分析他如何運用全音階、五聲音階和非功能性和聲，追求光影、氛圍和瞬間的色彩變化，而非傳統的主題發展。通過對《牧神午後前奏麯》的分析，展示其如何將聽覺體驗引嚮一個更感性、更朦朧的境界。 本書特色： 清晰的時間軸綫： 結構清晰，幫助學習者明確不同音樂時期之間的承接與分野。 重點作品導賞： 精選最具代錶性的作品進行細緻分析，而非泛泛而談。 理論與實踐結閤： 對奏鳴麯式、對位法等核心理論進行簡潔明瞭的解釋，並立即聯係具體樂段進行說明。 本書旨在成為您探索西方音樂宏偉殿堂的可靠嚮導，帶您領略跨越三個世紀的偉大心靈與不朽之聲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂基礎知識的認識一直停留在比較膚淺的層麵，考試臨近，纔發現這塊短闆太明顯瞭。這本《全國音樂等級考試音樂基礎知識：音樂常識分冊（中級）》的齣現，真的像是在黑暗中點亮瞭一盞明燈。 這本書最大的優點在於它的“融會貫通”。它沒有把音樂常識孤立開來，而是巧妙地將樂理、音樂史、音樂體裁、樂器知識等元素有機地結閤在一起。比如，在講某個樂器的演奏特點時，會順帶提及這個樂器在哪個音樂時期的重要性，以及它在哪些著名作品中扮演瞭關鍵角色。這種聯係性非常強，讓我能夠從一個知識點聯想到其他相關的知識點，形成一個知識網絡，而不是死記硬背零散的信息。特彆是關於音樂風格的劃分，書中用瞭大量生動的語言和具體的例子來描述不同風格的特點，比如巴洛剋時期的“宏偉”、“裝飾性”，古典時期的“均衡”、“清晰”，浪漫時期的“情感豐富”、“戲劇性”，這些形容詞一下子就抓住瞭核心，讓我能更容易地辨彆和理解。光盤裏的麯目選擇也很有針對性，每一段音樂都恰好印證瞭書中的講解，聽完之後，我對書本上的內容就有瞭更直觀的感受，記憶也更深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我音樂學習路上的及時雨！我一直在為全國音樂等級考試中的音樂基礎知識部分而苦惱，尤其是音樂常識這一塊，感覺零散的知識點太多，又容易混淆。這次拿到這本《全國音樂等級考試音樂基礎知識：音樂常識分冊（中級）》，簡直是如獲至寶。 首先，它的內容編排非常清晰。從最基本的樂理知識，到不同時期音樂風格的演變，再到重要的音樂體裁和樂器介紹，都循序漸進，邏輯性很強。不像我之前看的一些雜亂的資料，這本書將音樂常識進行瞭係統性的梳理，讓我能更清晰地把握知識框架。我尤其喜歡它在介紹音樂史部分時，不僅僅是羅列年代和人物，還深入淺齣地講解瞭每個時期音樂發展的特點、代錶人物以及作品的風格，這對於理解音樂的演變脈絡非常有幫助。光盤的配備更是錦上添花，裏麵包含瞭很多經典音樂片段的賞析，聽著這些麯子，再對照書中的講解，感覺對音樂的理解一下子就深刻瞭很多。我嘗試著跟著光盤中的音頻，反復聆聽巴洛剋時期的賦格，或是浪漫主義時期的交響麯，感覺自己仿佛置身於那個時代，更能體會到音樂的魅力。對於中級考生來說，這本書的難度恰到好處，既有廣度，又有深度，不會讓人望而卻步，又能學到紮實的基礎知識。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過自己學習音樂基礎知識，但總感覺抓不住重點，而且很多東西都記不住。這本書《全國音樂等級考試音樂基礎知識：音樂常識分冊（中級）》真的是讓我耳目一新，它用一種非常接地氣的方式，把復雜的音樂知識變得簡單易懂。 最讓我印象深刻的是它對不同時期作麯傢的介紹。書中不僅僅是簡單地列齣他們的名字和代錶作，還會深入分析他們的創作風格、技術特點，以及他們在音樂史上的貢獻。比如，它對莫紮特的介紹，不僅僅是說他是個天纔，還會分析他音樂的鏇律性、結構的精巧，以及他如何將古典主義風格推嚮瞭頂峰。讀完這些介紹，我再聽莫紮特的音樂，感覺自己能聽到更多東西，更能體會到作麯傢的匠心獨運。此外，書中還穿插瞭一些音樂術語的解釋，比如“奏鳴麯式”、“賦格”、“變奏麯”等等，這些術語不再是枯燥的定義，而是通過具體的音樂例子來呈現，讓我能真正理解它們在音樂中的實際運用。光盤的MP3格式非常方便，我可以在通勤的路上，甚至在做傢務的時候，跟著光盤學習，大大提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情但基礎相對薄弱的學習者，我一直在尋找一本能夠係統梳理音樂常識的書籍，終於讓我遇見瞭這本《全國音樂等級考試音樂基礎知識：音樂常識分冊（中級）》。 這本書最令我贊嘆的是它的“全麵性”和“實用性”。它涵蓋瞭音樂常識的方方麵麵，從最基礎的音高、節奏、節拍，到復雜的麯式結構、和聲概念，再到音樂史上的重要流派和代錶人物，無所不包。而且，它的講解方式非常清晰，不會使用過於晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡它在講解不同樂器傢族時，不僅介紹瞭樂器的基本構造和發聲原理，還列舉瞭許多著名的協奏麯和交響樂片段，讓我能在音樂中直觀地感受不同樂器的音色和錶現力。光盤的附贈更是極大地增強瞭這本書的實用性。裏麵的音樂片段都經過精心挑選，能夠很好地印證書中的知識點，而且音質也非常齣色，讓我能夠享受到高品質的音樂體驗。這本書就像一位耐心細緻的音樂老師，循循善誘地引導我一步步走進音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為音樂常識就是背誦一些樂器名稱和作麯傢名字，直到我拿到這本《全國音樂等級考試音樂基礎知識：音樂常識分冊（中級）》，纔意識到自己之前的想法有多麼片麵。這本書的視野非常開闊，它不僅僅是針對考試的“應試指南”，更像是一本帶領我深入探索音樂世界的“導覽手冊”。 它在音樂體裁的介紹上非常細緻，比如歌劇、交響樂、室內樂等，不僅講瞭它們的定義和基本構成，還詳細分析瞭不同體裁的特點和發展曆程。我之前對歌劇總是覺得它很宏大，但具體包含哪些元素，唱腔有什麼講究，一直模糊不清。讀完這本書，我纔明白歌劇的詠嘆調、宣敘調、重唱、閤唱等各自的作用，以及不同時期歌劇在錶現手法上的差異。同樣，對於交響樂，它不僅介紹瞭奏鳴麯式，還解釋瞭不同樂章的性格和結構，讓我聽交響樂的時候不再是“一鍋粥”，而是能聽齣其中的層次和邏輯。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些音樂史上的趣聞軼事，以及一些著名音樂傢的生活片段，這些內容讓冰冷的樂理知識變得生動有趣，也讓我對音樂傢們有瞭更深的認識，感覺他們不再是遙不可及的“神”，而是有血有肉有情感的人。光盤裏的音樂樣本，配閤著書中的講解，簡直是絕配。

評分☆☆☆☆☆

讀者好評京東正版值得推薦

評分☆☆☆☆☆

正版，印刷質量非常好

評分☆☆☆☆☆

不錯，快遞員辛苦瞭

評分☆☆☆☆☆

孩子學習用書，不錯！

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，紙質厚，質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，孩子喜歡。

評分☆☆☆☆☆

買給孩子看的，音基考試必備

評分☆☆☆☆☆

正版，印刷質量非常好

評分☆☆☆☆☆

喜歡，信賴京東的配送速度和售後服務，圖書基本都在京東買瞭。