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王大根編 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565113987

商品編碼：1064848349

齣版時間：2013-08-01

作  者:王大根 編 定  價:48 齣 版 社:南京師範大學齣版社 齣版日期:2013年08月01日 頁  數:292 裝  幀:平裝 ISBN:9787565113987 ●現代美術教育教學概述／1
● 現代美術教育的背景／3
●第二節 美術教育的目的／7
●第三節 美術素養與視覺讀寫能力／11
●第四節 美術教學論及其研究對象／13
●第二章 美術教學中的學生／19
● 美術教學的學生觀／21
●第二節 兒童繪畫發展的階段／22
●第三節 學生美術學習心理和教學特點／33
●第四節 特殊學生的美術學習心理與教學特點／43
●第三章 美術教學中的教師／49
● 美術教師的角色／51
●第二節 美術教師的素質要求／53
●第三節 美術教學中的師生關係／56
●第四節 美術教師的專業化發展／59
●第四章美術課程與教材／67
●課程概述／69
●第二節 美術課程與課程標準／70
●第三節 美術教材／74
●第四節 校本美術課程的開發／81
●部分目錄

內容簡介

《普通高等院校美術學專業示範教材:中小學美術教學論》通過內容的精心選擇、閤理結構以及文字的組織、圖例的運用，形成瞭自己課題教學的規範性與示範性、內容設計的創新性與性、話題（案例、範例）設計的多元性與典範性和課題資源的多元性與開放性的鮮明特徵。

《色彩的魔法：從眼睛到心靈的視覺之旅》 引言 色彩，是世界最直觀的語言，也是人類情感最細膩的載體。從孩童手中稚嫩的塗鴉，到大師筆下恢弘的畫捲，色彩始終扮演著連接物質世界與內心感知的橋梁。然而，我們對色彩的理解，往往停留在“好看”或“不好看”的錶層。《色彩的魔法》一書，旨在帶領讀者進行一次深入而全麵的視覺探索，揭示色彩的科學原理、心理影響以及在不同領域中的應用魅力，最終點亮我們感知世界、錶達情感的全新維度。本書並非一本枯燥的科學理論堆砌，而是一場充滿驚喜的旅程，我們將一同走進色彩的奇妙世界，發現隱藏其中的無限可能。 第一章：看見色彩的秘密——視覺生理與色彩感知 本章將首先聚焦於人類視覺係統如何接收和處理色彩信息。我們將從眼睛的結構——視網膜上的視錐細胞和視杆細胞——開始，深入淺齣地解釋它們如何協同工作，捕捉不同波長的光綫。您將瞭解到，我們所看到的“顔色”，並非物體本身固有的屬性，而是光綫在物體錶麵反射後，被我們的眼睛接收，並通過神經信號傳遞給大腦進行解讀的結果。 我們會詳細闡述三原色理論（紅、綠、藍/紅、黃、藍）在人類視覺中的基礎作用，以及它們如何混閤形成我們所見的豐富色彩。此外，還將探討色彩感知中的一些微妙現象，例如同時對比效應，即相鄰色彩如何影響我們對單一色彩的感知；以及後像效應，即當眼睛持續注視某種顔色後，關閉視綫時會看到的互補色。這些生理學上的解釋，將為我們後續對色彩心理學和藝術創作的理解奠定堅實的科學基礎，讓我們明白，我們對色彩的感知，本身就是一場精妙的生理與物理的舞蹈。 第二章：色彩的情感地圖——心理學視角下的色彩解讀 色彩不僅僅是物理現象，它更蘊含著深刻的心理力量，能夠直接觸動我們的情緒，影響我們的判斷。本章將深入挖掘色彩與人類情感之間的微妙聯係，探索不同顔色所喚起的普遍性心理反應。 我們將逐一分析基礎色彩及其衍生的色彩語言： 紅色： 探討其象徵著熱情、活力、力量，但也可能引發警覺、憤怒或危險的信號。我們將追溯其在不同文化中的象徵意義，例如在東方文化中代錶喜慶與吉祥，在西方文化中則與愛情、危險並存。 藍色： 剖析其帶來的寜靜、信任、憂鬱和廣闊感，以及其在自然界（天空、海洋）中的廣泛存在如何塑造我們對它的普遍認知。 黃色： 揭示其陽光、快樂、溫暖的特質，同時也會討論其可能帶來的不安、焦慮或警告的意味。 綠色： 闡述其與自然、生命、和諧、成長緊密相連，是舒緩壓力、帶來平和感的色彩。 橙色： 分析其融閤瞭紅色的活力與黃色的快樂，象徵著創造力、溫暖、興奮與鞦收的喜悅。 紫色： 探討其神秘、尊貴、靈性、浪漫的特質，以及其在曆史與宗教中的象徵地位。 黑色與白色： 分析它們作為極緻色彩，所代錶的極簡、永恒、力量、純潔、空無等概念，以及它們在設計和錶達中的強大影響力。 本書將引用心理學研究成果，說明色彩如何影響我們的生理狀態（如心率、血壓），如何影響我們在特定環境下的行為模式，以及它們在品牌營銷、室內設計、服裝搭配等領域如何被策略性地運用，以達到預期的情感傳達和效果。我們將一同繪製齣一張屬於色彩的情感地圖，理解其如何悄無聲息地影響著我們的生活。 第三章：和諧的韻律——色彩的構成與搭配原理 色彩的世界並非雜亂無章，而是遵循著一係列內在的和諧規律。《色彩的魔法》本章將係統地介紹色彩的構成原理，並提供實用的色彩搭配技巧，幫助讀者掌握如何創造視覺上的愉悅與平衡。 我們將從色彩的三個基本屬性——色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Saturation）——入手，詳細解釋它們各自的含義以及如何相互作用。 色相： 即我們通常所說的顔色名稱，如紅、黃、藍等。我們將通過色輪（Color Wheel）來展示色相之間的關係，如互補色（Complementary Colors）、鄰近色（Analogous Colors）、三等分色（Tri-color）等，並分析它們在搭配時産生的視覺效果。 明度： 指顔色的深淺程度，從最亮到最暗。我們將探討明度在色彩搭配中的重要性，以及如何通過明度的對比與協調來塑造空間的層次感和視覺焦點。 飽和度： 指顔色的鮮艷程度。我們將講解如何通過調整飽和度來控製色彩的強度，以及如何運用低飽和度色彩來營造柔和、內斂的氛圍，或使用高飽和度色彩來突齣強調。 在此基礎上，本章將深入講解幾種經典的色彩搭配方案： 單色搭配（Monochromatic）： 使用同一色相的不同明度與飽和度，營造統一、和諧、高級的視覺感受。 鄰近色搭配（Analogous）： 選擇色輪上相鄰的顔色進行組閤，形成流暢、自然的視覺過渡，給人以柔和、安寜的感覺。 互補色搭配（Complementary）： 將色輪上相對的顔色並置，産生強烈的視覺對比，使畫麵富有活力與張力，但需要謹慎使用以避免視覺疲勞。 分裂互補色搭配（Split-Complementary）： 選擇一種顔色，然後搭配其互補色的兩側相鄰顔色，既有對比又有和諧，是比互補色搭配更柔和的選擇。 三等分色搭配（Triadic）： 選擇色輪上等距分布的三種顔色進行組閤，色彩豐富且富有活力，常用於兒童用品或需要強烈視覺衝擊的設計。 本書還將提供大量實際案例，從自然風光、藝術作品到現代設計，展示這些色彩理論在真實世界中的應用，幫助讀者理解並模仿，從而在自己的創作或生活中，找到屬於自己的色彩語言。 第四章：色彩的錶達——藝術、設計與生活中的應用 色彩是藝術創作的靈魂，是設計語言的載體，更是我們日常生活中不可或缺的元素。《色彩的魔法》本章將聚焦於色彩在各個領域的具體應用，展現其強大的錶現力和無限的創造潛力。 在藝術創作領域： 我們將迴顧曆史上不同時期藝術傢如何運用色彩來錶達情感、塑造意境。從印象派畫傢對光影色彩的捕捉，到後印象派藝術傢對主觀情感色彩的運用，再到現代抽象藝術傢對純粹色彩語言的探索。我們將分析莫奈的光影幻變，梵高的情感傾瀉，馬蒂斯的色彩平麵，以及波洛剋滴畫中色彩的動態交織，理解他們如何通過色彩的筆觸、飽和度、對比度來傳遞作品的思想與情感。 在設計領域： 色彩在平麵設計、産品設計、服裝設計、室內設計、建築設計等各個方麵都起著至關重要的作用。我們將探討： 品牌視覺識彆（Brand Identity）： 分析知名品牌如何通過獨特的色彩組閤來塑造企業形象，傳遞品牌價值，以及色彩在logo設計、包裝設計中的策略性運用。 産品設計： 講解色彩如何影響消費者的購買欲望、産品的功能感知（例如，紅色代錶熱量，藍色代錶冷靜）以及産品的情感體驗。 服裝設計： 剖析色彩在時尚界的潮流變遷，以及如何根據膚色、場閤、季節來選擇和搭配服裝色彩，展現個人風格。 室內設計： 探討色彩如何影響空間感（暖色係使空間顯得親近，冷色係使空間顯得開闊）、情緒（綠色帶來寜靜，黃色帶來活力）以及功能性（例如，廚房使用易清潔的色彩）。 信息可視化（Data Visualization）： 分析在圖錶和信息圖形中，如何運用色彩來清晰地傳達數據信息，引導觀眾的注意力，避免信息混淆。 在日常生活中的色彩運用： 本書還將引導讀者關注色彩在日常生活中的方方麵麵： 飲食： 色彩如何影響我們的食欲和對食物的評價。 情感調節： 如何通過色彩環境的布置來改善心情，緩解壓力。 個人風格： 如何通過色彩搭配來展現自信和個性。 通過豐富的實例和深入的分析，本章將證明色彩並非是靜止的工具，而是動態的語言，它在我們周圍的世界中不斷地敘述著故事，影響著我們的感知與選擇。 結語 《色彩的魔法：從眼睛到心靈的視覺之旅》並非一本簡單色彩知識的羅列，它是一扇通往更深邃視覺世界的大門，一次連接理性認知與感性體驗的探索。我們相信，在閱讀完本書後，你將不再僅僅是“看到”顔色，而是“理解”顔色，“感受”顔色，“運用”顔色。色彩的魔法將為你打開全新的感知通道，讓你以更敏銳的視角去觀察世界，以更豐富的情感去體驗生活，以更自由的姿態去創造錶達。願這本書成為你探索色彩奧秘的忠實夥伴，點亮你感知世界、錶達自我的璀璨光芒。

評分☆☆☆☆☆

從實際操作層麵來說，這本書的工具性價值也是無可挑剔的。它細緻入微地講解瞭不同媒介和材料在課堂上的應用技巧，比如水彩的暈染控製、泥塑的結構支撐，甚至連一些看似不起眼的素描綫條的力度變化，都有詳盡的圖文說明。最讓我感到驚喜的是，書中專門開闢瞭一個模塊，詳細分析瞭如何利用現代信息技術手段（比如3D建模軟件的初步概念引入，或是數字繪圖闆在創作過程中的輔助作用）來豐富和拓展傳統美術課堂的邊界。這些內容非常接地氣，對於我們這些渴望與時俱進的教育工作者來說，無疑是及時雨。它提供的是一套可操作、可復製、且富有創新性的教學方案，而不是空泛的口號，這使得它的實用價值得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵選用瞭柔和的莫蘭迪色係，搭配上一些富有現代感的幾何圖形，整體看起來既專業又不失藝術氣息。內頁的紙張質感也相當不錯，觸感平滑，油墨印刷清晰，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我特彆喜歡它在排版上的用心，許多關鍵概念和理論都會用醒目的加粗字體或者引用框突齣顯示，這對於我們這些需要頻繁查閱和學習的讀者來說，簡直是福音。而且，書中大量的插圖和範例圖片，無論是原作鑒賞還是課堂情景再現，都經過瞭精心的挑選和高清處理，色彩還原度極高，讓人仿佛身臨其境，極大地增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。這種對細節的極緻追求，讓整本書讀起來簡直是一種享受，完全不像有些學術著作那樣枯燥乏味，它成功地在學術的嚴謹性和視覺的美感之間找到瞭一個完美的平衡點。可以說，光是捧著這本書，就已經能感受到創作者對教育事業和藝術審美的雙重敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯構建得極其巧妙和流暢，它並非簡單地堆砌知識點，而是構建瞭一個層層遞進的學習路徑。開篇便為我們描繪瞭當代中小學美術教育麵臨的宏觀環境和挑戰，這種立足於現實的切入點，立刻抓住瞭我的注意力，讓我迫不及待地想知道作者將如何應對這些挑戰。隨後，它深入探討瞭各個年齡段兒童的認知發展特點與藝術錶達能力之間的微妙關係，這一點對一綫教師來說至關重要，因為它直接指導瞭教學內容的適切性。更令人稱道的是，作者在理論闡述之後，總是能緊密結閤具體的教學案例進行剖析，這些案例既有來自頂尖學府的成功經驗，也有反映普通學校實踐的真實睏境，展現瞭極大的包容性和參考價值。閱讀過程中，我感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在與一位經驗豐富、思維敏捷的教育傢進行深度對話，每一次閱讀都能激發新的思考火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它所蘊含的教育人文精神。字裏行間流露齣的，是對每一個孩子作為獨立個體潛能的尊重與珍視。作者反復強調，美術教育的核心在於“激發內在的創造欲”而非“樹立外在的評判標準”。書中對“鼓勵試錯”、“欣賞差異”的論述，為那些在傳統評價體係下感到壓抑的師生提供瞭一種強大的心理支持和理論依據。我讀到一些關於如何處理課堂上“不完美作品”的章節時，深有感觸，那不僅是技巧的指導，更是對教育者愛與耐心的呼喚。這種發自內心的關懷和對個體成長的關注，使得這本書充滿瞭溫暖的力量，讓人在學習專業知識的同時，心靈也得到瞭洗滌和滋養。它提醒我們，教學的本質，終究是點亮生命。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚作者在理論深度上的把握，這絕非一本膚淺的“教你如何上課”的操作手冊。書中對美學基礎理論的梳理和介紹，尤其是對中國傳統文化在現代美術教育中如何巧妙融入的論述，展現瞭紮實的學術功底。那些關於“視覺素養的培養”和“跨學科藝術融閤”的章節，提齣瞭許多富有前瞻性的觀點，讓我開始重新審視我過去對“美術課”的傳統定義。它促使我思考，美術教育的終極目標究竟是什麼？是技能的掌握，還是心智的啓迪？作者沒有給齣標準答案，而是提供瞭一個極具啓發性的思考框架，鼓勵我們在實踐中不斷探索和修正自己的教學理念。這種既有高度又有溫度的探討方式，讓這本書的價值遠遠超越瞭工具書的範疇，更像是一本提升專業境界的哲學指南。