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王大根编 著

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出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565113987

商品编码：1064848349

出版时间：2013-08-01

作  者:王大根 编 定  价:48 出 版 社:南京师范大学出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:292 装  帧:平装 ISBN:9787565113987 ●现代美术教育教学概述／1
● 现代美术教育的背景／3
●第二节 美术教育的目的／7
●第三节 美术素养与视觉读写能力／11
●第四节 美术教学论及其研究对象／13
●第二章 美术教学中的学生／19
● 美术教学的学生观／21
●第二节 儿童绘画发展的阶段／22
●第三节 学生美术学习心理和教学特点／33
●第四节 特殊学生的美术学习心理与教学特点／43
●第三章 美术教学中的教师／49
● 美术教师的角色／51
●第二节 美术教师的素质要求／53
●第三节 美术教学中的师生关系／56
●第四节 美术教师的专业化发展／59
●第四章美术课程与教材／67
●课程概述／69
●第二节 美术课程与课程标准／70
●第三节 美术教材／74
●第四节 校本美术课程的开发／81
●部分目录

内容简介

《普通高等院校美术学专业示范教材:中小学美术教学论》通过内容的精心选择、合理结构以及文字的组织、图例的运用，形成了自己课题教学的规范性与示范性、内容设计的创新性与性、话题（案例、范例）设计的多元性与典范性和课题资源的多元性与开放性的鲜明特征。

《色彩的魔法：从眼睛到心灵的视觉之旅》 引言 色彩，是世界最直观的语言，也是人类情感最细腻的载体。从孩童手中稚嫩的涂鸦，到大师笔下恢弘的画卷，色彩始终扮演着连接物质世界与内心感知的桥梁。然而，我们对色彩的理解，往往停留在“好看”或“不好看”的表层。《色彩的魔法》一书，旨在带领读者进行一次深入而全面的视觉探索，揭示色彩的科学原理、心理影响以及在不同领域中的应用魅力，最终点亮我们感知世界、表达情感的全新维度。本书并非一本枯燥的科学理论堆砌，而是一场充满惊喜的旅程，我们将一同走进色彩的奇妙世界，发现隐藏其中的无限可能。 第一章：看见色彩的秘密——视觉生理与色彩感知 本章将首先聚焦于人类视觉系统如何接收和处理色彩信息。我们将从眼睛的结构——视网膜上的视锥细胞和视杆细胞——开始，深入浅出地解释它们如何协同工作，捕捉不同波长的光线。您将了解到，我们所看到的“颜色”，并非物体本身固有的属性，而是光线在物体表面反射后，被我们的眼睛接收，并通过神经信号传递给大脑进行解读的结果。 我们会详细阐述三原色理论（红、绿、蓝/红、黄、蓝）在人类视觉中的基础作用，以及它们如何混合形成我们所见的丰富色彩。此外，还将探讨色彩感知中的一些微妙现象，例如同时对比效应，即相邻色彩如何影响我们对单一色彩的感知；以及后像效应，即当眼睛持续注视某种颜色后，关闭视线时会看到的互补色。这些生理学上的解释，将为我们后续对色彩心理学和艺术创作的理解奠定坚实的科学基础，让我们明白，我们对色彩的感知，本身就是一场精妙的生理与物理的舞蹈。 第二章：色彩的情感地图——心理学视角下的色彩解读 色彩不仅仅是物理现象，它更蕴含着深刻的心理力量，能够直接触动我们的情绪，影响我们的判断。本章将深入挖掘色彩与人类情感之间的微妙联系，探索不同颜色所唤起的普遍性心理反应。 我们将逐一分析基础色彩及其衍生的色彩语言： 红色： 探讨其象征着热情、活力、力量，但也可能引发警觉、愤怒或危险的信号。我们将追溯其在不同文化中的象征意义，例如在东方文化中代表喜庆与吉祥，在西方文化中则与爱情、危险并存。 蓝色： 剖析其带来的宁静、信任、忧郁和广阔感，以及其在自然界（天空、海洋）中的广泛存在如何塑造我们对它的普遍认知。 黄色： 揭示其阳光、快乐、温暖的特质，同时也会讨论其可能带来的不安、焦虑或警告的意味。 绿色： 阐述其与自然、生命、和谐、成长紧密相连，是舒缓压力、带来平和感的色彩。 橙色： 分析其融合了红色的活力与黄色的快乐，象征着创造力、温暖、兴奋与秋收的喜悦。 紫色： 探讨其神秘、尊贵、灵性、浪漫的特质，以及其在历史与宗教中的象征地位。 黑色与白色： 分析它们作为极致色彩，所代表的极简、永恒、力量、纯洁、空无等概念，以及它们在设计和表达中的强大影响力。 本书将引用心理学研究成果，说明色彩如何影响我们的生理状态（如心率、血压），如何影响我们在特定环境下的行为模式，以及它们在品牌营销、室内设计、服装搭配等领域如何被策略性地运用，以达到预期的情感传达和效果。我们将一同绘制出一张属于色彩的情感地图，理解其如何悄无声息地影响着我们的生活。 第三章：和谐的韵律——色彩的构成与搭配原理 色彩的世界并非杂乱无章，而是遵循着一系列内在的和谐规律。《色彩的魔法》本章将系统地介绍色彩的构成原理，并提供实用的色彩搭配技巧，帮助读者掌握如何创造视觉上的愉悦与平衡。 我们将从色彩的三个基本属性——色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）——入手，详细解释它们各自的含义以及如何相互作用。 色相： 即我们通常所说的颜色名称，如红、黄、蓝等。我们将通过色轮（Color Wheel）来展示色相之间的关系，如互补色（Complementary Colors）、邻近色（Analogous Colors）、三等分色（Tri-color）等，并分析它们在搭配时产生的视觉效果。 明度： 指颜色的深浅程度，从最亮到最暗。我们将探讨明度在色彩搭配中的重要性，以及如何通过明度的对比与协调来塑造空间的层次感和视觉焦点。 饱和度： 指颜色的鲜艳程度。我们将讲解如何通过调整饱和度来控制色彩的强度，以及如何运用低饱和度色彩来营造柔和、内敛的氛围，或使用高饱和度色彩来突出强调。 在此基础上，本章将深入讲解几种经典的色彩搭配方案： 单色搭配（Monochromatic）： 使用同一色相的不同明度与饱和度，营造统一、和谐、高级的视觉感受。 邻近色搭配（Analogous）： 选择色轮上相邻的颜色进行组合，形成流畅、自然的视觉过渡，给人以柔和、安宁的感觉。 互补色搭配（Complementary）： 将色轮上相对的颜色并置，产生强烈的视觉对比，使画面富有活力与张力，但需要谨慎使用以避免视觉疲劳。 分裂互补色搭配（Split-Complementary）： 选择一种颜色，然后搭配其互补色的两侧相邻颜色，既有对比又有和谐，是比互补色搭配更柔和的选择。 三等分色搭配（Triadic）： 选择色轮上等距分布的三种颜色进行组合，色彩丰富且富有活力，常用于儿童用品或需要强烈视觉冲击的设计。 本书还将提供大量实际案例，从自然风光、艺术作品到现代设计，展示这些色彩理论在真实世界中的应用，帮助读者理解并模仿，从而在自己的创作或生活中，找到属于自己的色彩语言。 第四章：色彩的表达——艺术、设计与生活中的应用 色彩是艺术创作的灵魂，是设计语言的载体，更是我们日常生活中不可或缺的元素。《色彩的魔法》本章将聚焦于色彩在各个领域的具体应用，展现其强大的表现力和无限的创造潜力。 在艺术创作领域： 我们将回顾历史上不同时期艺术家如何运用色彩来表达情感、塑造意境。从印象派画家对光影色彩的捕捉，到后印象派艺术家对主观情感色彩的运用，再到现代抽象艺术家对纯粹色彩语言的探索。我们将分析莫奈的光影幻变，梵高的情感倾泻，马蒂斯的色彩平面，以及波洛克滴画中色彩的动态交织，理解他们如何通过色彩的笔触、饱和度、对比度来传递作品的思想与情感。 在设计领域： 色彩在平面设计、产品设计、服装设计、室内设计、建筑设计等各个方面都起着至关重要的作用。我们将探讨： 品牌视觉识别（Brand Identity）： 分析知名品牌如何通过独特的色彩组合来塑造企业形象，传递品牌价值，以及色彩在logo设计、包装设计中的策略性运用。 产品设计： 讲解色彩如何影响消费者的购买欲望、产品的功能感知（例如，红色代表热量，蓝色代表冷静）以及产品的情感体验。 服装设计： 剖析色彩在时尚界的潮流变迁，以及如何根据肤色、场合、季节来选择和搭配服装色彩，展现个人风格。 室内设计： 探讨色彩如何影响空间感（暖色系使空间显得亲近，冷色系使空间显得开阔）、情绪（绿色带来宁静，黄色带来活力）以及功能性（例如，厨房使用易清洁的色彩）。 信息可视化（Data Visualization）： 分析在图表和信息图形中，如何运用色彩来清晰地传达数据信息，引导观众的注意力，避免信息混淆。 在日常生活中的色彩运用： 本书还将引导读者关注色彩在日常生活中的方方面面： 饮食： 色彩如何影响我们的食欲和对食物的评价。 情感调节： 如何通过色彩环境的布置来改善心情，缓解压力。 个人风格： 如何通过色彩搭配来展现自信和个性。 通过丰富的实例和深入的分析，本章将证明色彩并非是静止的工具，而是动态的语言，它在我们周围的世界中不断地叙述着故事，影响着我们的感知与选择。 结语 《色彩的魔法：从眼睛到心灵的视觉之旅》并非一本简单色彩知识的罗列，它是一扇通往更深邃视觉世界的大门，一次连接理性认知与感性体验的探索。我们相信，在阅读完本书后，你将不再仅仅是“看到”颜色，而是“理解”颜色，“感受”颜色，“运用”颜色。色彩的魔法将为你打开全新的感知通道，让你以更敏锐的视角去观察世界，以更丰富的情感去体验生活，以更自由的姿态去创造表达。愿这本书成为你探索色彩奥秘的忠实伙伴，点亮你感知世界、表达自我的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者在理论深度上的把握，这绝非一本肤浅的“教你如何上课”的操作手册。书中对美学基础理论的梳理和介绍，尤其是对中国传统文化在现代美术教育中如何巧妙融入的论述，展现了扎实的学术功底。那些关于“视觉素养的培养”和“跨学科艺术融合”的章节，提出了许多富有前瞻性的观点，让我开始重新审视我过去对“美术课”的传统定义。它促使我思考，美术教育的终极目标究竟是什么？是技能的掌握，还是心智的启迪？作者没有给出标准答案，而是提供了一个极具启发性的思考框架，鼓励我们在实践中不断探索和修正自己的教学理念。这种既有高度又有温度的探讨方式，让这本书的价值远远超越了工具书的范畴，更像是一本提升专业境界的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑构建得极其巧妙和流畅，它并非简单地堆砌知识点，而是构建了一个层层递进的学习路径。开篇便为我们描绘了当代中小学美术教育面临的宏观环境和挑战，这种立足于现实的切入点，立刻抓住了我的注意力，让我迫不及待地想知道作者将如何应对这些挑战。随后，它深入探讨了各个年龄段儿童的认知发展特点与艺术表达能力之间的微妙关系，这一点对一线教师来说至关重要，因为它直接指导了教学内容的适切性。更令人称道的是，作者在理论阐述之后，总是能紧密结合具体的教学案例进行剖析，这些案例既有来自顶尖学府的成功经验，也有反映普通学校实践的真实困境，展现了极大的包容性和参考价值。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在与一位经验丰富、思维敏捷的教育家进行深度对话，每一次阅读都能激发新的思考火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面选用了柔和的莫兰迪色系，搭配上一些富有现代感的几何图形，整体看起来既专业又不失艺术气息。内页的纸张质感也相当不错，触感平滑，油墨印刷清晰，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心，许多关键概念和理论都会用醒目的加粗字体或者引用框突出显示，这对于我们这些需要频繁查阅和学习的读者来说，简直是福音。而且，书中大量的插图和范例图片，无论是原作鉴赏还是课堂情景再现，都经过了精心的挑选和高清处理，色彩还原度极高，让人仿佛身临其境，极大地增强了阅读的直观性和趣味性。这种对细节的极致追求，让整本书读起来简直是一种享受，完全不像有些学术著作那样枯燥乏味，它成功地在学术的严谨性和视觉的美感之间找到了一个完美的平衡点。可以说，光是捧着这本书，就已经能感受到创作者对教育事业和艺术审美的双重敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所蕴含的教育人文精神。字里行间流露出的，是对每一个孩子作为独立个体潜能的尊重与珍视。作者反复强调，美术教育的核心在于“激发内在的创造欲”而非“树立外在的评判标准”。书中对“鼓励试错”、“欣赏差异”的论述，为那些在传统评价体系下感到压抑的师生提供了一种强大的心理支持和理论依据。我读到一些关于如何处理课堂上“不完美作品”的章节时，深有感触，那不仅是技巧的指导，更是对教育者爱与耐心的呼唤。这种发自内心的关怀和对个体成长的关注，使得这本书充满了温暖的力量，让人在学习专业知识的同时，心灵也得到了洗涤和滋养。它提醒我们，教学的本质，终究是点亮生命。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作层面来说，这本书的工具性价值也是无可挑剔的。它细致入微地讲解了不同媒介和材料在课堂上的应用技巧，比如水彩的晕染控制、泥塑的结构支撑，甚至连一些看似不起眼的素描线条的力度变化，都有详尽的图文说明。最让我感到惊喜的是，书中专门开辟了一个模块，详细分析了如何利用现代信息技术手段（比如3D建模软件的初步概念引入，或是数字绘图板在创作过程中的辅助作用）来丰富和拓展传统美术课堂的边界。这些内容非常接地气，对于我们这些渴望与时俱进的教育工作者来说，无疑是及时雨。它提供的是一套可操作、可复制、且富有创新性的教学方案，而不是空泛的口号，这使得它的实用价值得到了极大的提升。