工笔人物画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林宜耕 著

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 美术
• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 技法
• 绘画技巧

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562147831

版次：1

商品编码：10655819

包装：平装

丛书名： 21世纪美术教育丛书?全国高等学校美术专业课程教材

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：140

内容简介

　　《工笔人物画技法》以一百多页的篇幅，分6章略述工笔人物画的历史渊源、绘画材料，工笔白描人物画的特征与技法、色彩特点与技法、现代重彩画的画材与制作手法、人物画构图，从而形成了作为教程的工笔人物画的知识系统。其中，从史开篇又重现代的主要特点，使工笔人物画的技术有了清晰的纵向景观；而对画材、构图、制作、技法的多章设置，又凸显了《工笔人物画技法》的技艺教学特征，有利于学生从基础学起，掌握基本技能。
　　全书文图相间，收录了今古各种图例200多幅。其直观生动、示范性强，既有利于举一反三学画技，也有助于从图思艺搞创作；要言不繁、述之从简、平白晓畅、条理分明，是作为教材的《工笔人物画技法》表述的又一特点。

作者简介

　　林宜耕，女，生于福建省福州市。1984年毕业于福建师范大学美术学院，并留校任教。
　　1993年赴北京中央美术学院国画系进修，1998年参加文化部首届重彩画高级研究班学习。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国美协中国重彩画研究会理事、福建省人大书画院兼职画师、福建师范大学美术学院教授。中国画《十大古典悲剧》入选第八届全国美展，中国画《灯下少女》获全国第四届工笔画大展铜奖，中国画《霸王别姬》入选第三届中国北京国际美术双年展。出版有《林宜耕国画精选集》等。

目录

第一章 工笔人物画的历史渊源
一、原始彩陶
二、先秦绘画
三、秦汉绘画
四、魏晋南北朝绘画
五、隋唐重彩人物画
六、五代画家
七、宋以后的工笔人物画
八、中国传统人物壁画
九、现代重彩画的崛起与繁荣
第二章 工笔人物画的绘画材料
一、毛笔
二、墨
三、绢、宣纸
四、砚
五、颜料
六、胶、矾
七、其他画具
第三章 工笔白描人物画的特征与技法
一、工笔白描人物画的特征
二、工笔白描人物画技法
第四章 工笔人物画色彩特点与技法
一、工笔人物画的色彩特点
二、工笔人物画的着色技法
三、临摹
四、着色人物画写生技法
第五章 现代重彩画的画材与制作手法举例
一、现代重彩画的画材
二、重彩画的做底方法
三、元《永乐宫壁画——玉女》和临摹方法
四、重彩画绘制手法实例
第六章 构图
一、构图的意义
二、画幅的格式与应用
三、构图的几种基本形式
四、构图中的黄金分割
工笔人物重彩画选登
后记
主要参考文献

前言/序言

《水墨丹青：中国传统绘画的意境与传承》 中国传统绘画，如同一部流淌千年的画卷，在宣纸的素净与水墨的淋漓之间，勾勒出东方审美的独特神韵。本书旨在深入探索中国传统绘画的艺术精髓，不仅仅局限于技法的传授，更着重于对中国传统文化精神的理解与表达，以及其在当代社会中的传承与发展。我们将穿越历史的长河，回溯那些凝聚着古人智慧与匠心的艺术瑰宝，感受水墨丹青所蕴含的东方哲学与人文情怀。 第一章：意境的呼吸——中国传统绘画的哲学根基 中国传统绘画并非对客观物象的简单复制，而是艺术家内心世界与自然精神的交融。“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想，是理解中国画意境的钥匙。山水画中的“气韵生动”，花鸟画中的“神似”，人物画中的“传神”，无不体现了艺术家对生命本质的洞察与对自然万物的感悟。本章将从老庄哲学、儒家思想等多个维度，剖析中国画“意”的深层含义，探讨艺术家如何通过笔墨的挥洒，捕捉瞬间的灵感，营造出超越形质、触及心灵的艺术境界。我们将追溯《洛神赋图》中那种飘逸灵动的神采，欣赏《清明上河图》中市井生活的生动气息，理解为何一幅画能够引发观者无限的遐想与共鸣。 第二章：笔墨的语言——中国传统绘画的物质载体与精神外化 水墨，作为中国传统绘画最核心的媒介，承载着艺术家最细腻的情感与最深刻的思考。笔墨的浓淡干湿、虚实相生，不仅仅是绘画的技巧，更是艺术家心性的表达。在中国画中，笔触的走向、墨色的晕染，都蕴含着丰富的象征意义。一撇一捺，一勾一勒，都经过千锤百炼，方能成为画面的灵魂。本章将详细解析中国画的“用笔”、“用墨”之道。我们将深入探讨书法与绘画的密切关系，理解“以书入画”的理论渊源，学习不同笔法的运用，如“十八描”的精妙变化，以及墨法中“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法所能达到的丰富效果。同时，我们将分析宣纸、墨、砚等绘画材料的特性，以及它们如何与艺术家共同作用，营造出独特的水墨韵味。 第三章：山魂水魄——中国山水画的写意与神游 山水画是中国传统绘画中最具代表性的门类之一，它不仅仅是对自然景观的描绘，更是艺术家精神寄托与情感抒发的载体。在中国文人心目中，山水是“君子”品格的象征，是远离尘嚣、回归自然的理想之地。本章将带领读者走进中国山水画的世界，从“五代十国”的雄浑壮丽，到“宋元”的秀丽雅致，再到“明清”的写意抒情，感受不同时代山水画的风格演变。我们将深入研究“笔法”、“皴法”、“点法”在山水画中的运用，理解“咫尺之内，再造乾坤”的艺术魔力。我们将学习如何通过构图，营造出“高远”、“深远”、“平远”等不同的空间感，以及如何通过色彩的运用，表现出四季的变幻与晨昏的景致。此外，本章还将探讨山水画中的“留白”艺术，以及它所蕴含的虚实相生、意境无穷的东方美学。 第四章：花开富贵，鸟语莺声——中国花鸟画的生命与情趣 花鸟画是中国传统绘画的另一重要分支，它以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象，展现了生命的活力与自然的生趣。中国传统文化中，花鸟往往被赋予吉祥、美好的寓意，如牡丹象征富贵，梅兰竹菊象征君子，松鹤延年象征长寿。本章将带领读者领略中国花鸟画的独特魅力。我们将从“工笔”的精细描绘，到“写意”的挥洒自如，探讨不同风格的演变。我们将学习如何捕捉花卉的娇艳姿态、禽鸟的灵动神韵，以及鱼虫的微妙形态。通过对“勾勒”、“渲染”、“点染”等技法的精细解读，理解花鸟画如何将“形似”与“神似”完美结合。同时，本章还将关注花鸟画中的色彩运用，以及如何通过色彩的搭配，营造出不同的季节氛围与情感基调。 第五章：人本精神——中国人物画的传神与叙事 人物画是中国传统绘画中最早出现的门类之一，它承载着丰富的历史信息、社会生活和精神内涵。从早期壁画中的神话传说，到各个朝代的名臣良将、仕女游园，再到民间故事的生动描绘，人物画始终是反映时代风貌、记录历史变迁的重要载体。本章将深入探讨中国人物画的艺术魅力。我们将追溯人物画的发展历程，理解“曹衣出水”、“吴带当风”等不同时期的风格特点。我们将重点分析人物画的“造型”与“传神”艺术，探讨如何通过人物的五官、神态、动作、服饰等细节，刻画出人物的性格、身份与情感。此外，本章还将关注人物画的“构图”与“叙事”能力，以及艺术家如何通过画面，讲述一个故事，传达一种思想。 第六章：古韵新生——中国传统绘画在当代语境下的传承与创新 在当代社会，中国传统绘画面临着新的机遇与挑战。如何将古老的艺术形式与现代人的审美需求相结合，是每一个致力于中国画发展的艺术家需要思考的问题。本章将探讨中国传统绘画的传承与创新之路。我们将分析当代艺术家如何在继承传统技法与精神的同时，融入现代观念与表现手法，创作出既有中国传统韵味，又能引起当代观众共鸣的作品。我们将关注不同艺术流派的探索，以及新媒介、新技术在中国画中的应用。本书并非停留在对过去辉煌的怀念，而是期冀通过对中国传统绘画的深入理解，为当代艺术家和爱好者提供一个更广阔的视野，激发他们对中国画艺术的思考与实践，让这份古老的艺术薪火相传，焕发新的生命力。 《水墨丹青：中国传统绘画的意境与传承》是一次对东方艺术精神的深度探索，一次对笔墨语言的精妙解析，一次对中国传统绘画生命力的礼赞。希望本书能为所有热爱中国画的朋友，打开一扇通往东方美学殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢阅读各种与艺术相关的书籍，而《工笔人物画技法》这本书，则为我提供了一个了解中国传统工笔人物画的绝佳窗口。我虽然不是画家，但对中国传统文化有着深厚的感情。我特别欣赏书中对于人物服饰的描绘。中国古代人物画中，服饰的描绘不仅是为了展现人物的身份和时代背景，更是通过服饰的纹样、质感、褶皱来烘托人物的气质和画面的美感。《工笔人物画技法》在这方面做得非常出色，它不仅讲解了不同朝代、不同身份人物的服饰特点，更重要的是，它详细地剖析了如何运用精细的线条和色彩来表现丝绸、锦缎等不同材质的服饰，以及如何通过描绘服饰上的纹样来增加画面的华丽感和细节感。我注意到书中对于“晕染”和“点染”在表现服饰层次感和光泽感方面的应用讲解得非常透彻，这让我对工笔画的细腻之处有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对工笔画的了解并不多，甚至觉得它有些刻板和过于写实，缺乏灵动性。但当我翻开《工笔人物画技法》之后，这种看法得到了彻底的改变。这本书所展现的，远不止是简单的临摹和技巧的堆砌，它更像是一扇通往中国传统美学殿堂的大门。我最欣赏的是书中对于人物“神韵”的刻画。工笔人物画最难能可贵的地方，就在于它能够在高度写实的基础上，捕捉到人物内在的精神气质。书中花了很多篇幅来讲解如何通过眼神、表情、手势来传达人物的内心世界。比如，对于人物眼神的处理，书中详细剖析了不同瞳孔、眼白、眉毛的细微变化所带来的情感差异，以及如何通过“高光”的点缀来赋予眼睛生命力。我尤其对书中关于“顾盼”和“回眸”的讲解印象深刻，作者是如何通过微妙的眼神角度和面部肌肉的牵动，来表现人物的思绪和情感的流动。这种对“形神兼备”的追求，让我觉得工笔画的魅力远超我的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我爱不释手，尤其是当我在书架上偶然瞥见它的时候，那书名——《工笔人物画技法》——就如同磁石一般吸引了我。我一直对中国传统绘画有着深厚的兴趣，而工笔人物画，更是我心中的白月光。它所代表的那种细腻、写实、一丝不苟的精神，总是让我心生敬意。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，虽然它并非我最近在寻找的某个特定风格的画册，但它所展现出的技法深度和教学体系，却让我看到了另一种宝贵的价值。 我特别关注的是书中对于线条的运用。工笔画最核心的魅力，我觉得就在于它的线条，或刚劲有力，或婉转流畅，每一下勾勒都蕴含着画师的情感和对物象的理解。《工笔人物画技法》在这方面给了我很多启发。它并没有简单地罗列出各种线条的名称，而是通过大量的实例，细致地讲解了不同线条在表现人物面部表情、服饰纹理、肢体动态时所起到的作用。比如，在刻画人物眼角的神韵时，作者是如何运用细密而富有弹性的线条来表现光泽和层次的；在描绘丝绸的褶皱时，又是如何通过流畅而富有变化的线条勾勒出其垂坠感和材质的柔软。书中甚至还探讨了不同毛笔的特性，以及如何根据笔的特性来调整运笔的力度和角度，这让我觉得非常实用。我一直觉得，线条是工笔画的骨骼，而书中对于骨骼的塑造，可谓是讲解得入木三分，让我对线条的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触绘画，所以购买了很多相关的书籍来学习。《工笔人物画技法》是我偶然发现的一本，但它却给了我很大的惊喜。我之所以被吸引，是因为书中非常详细地介绍了不同的人物造型和姿态的绘制技巧。无论是端庄的仕女，还是英武的武将，亦或是活泼的孩童，书中都有对应的绘制方法和注意事项。我特别喜欢书中对于人物动态的讲解，它不仅仅是简单地画出人物的轮廓，而是深入到了人体关节的运动规律，以及不同姿势下身体重心的转移。书中还提供了很多不同角度的人物参考图，让我能够更直观地理解如何从不同的视角来描绘人物。我过去常常在绘制人物时遇到瓶颈，不知道如何让人物看起来更加生动和自然，而这本书恰好解决了我的困扰，让我对人物的动态描绘有了更深入的理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《工笔人物画技法》纯粹是出于对中国传统艺术的好奇心，并没有特定的学习目标。然而，当我开始浏览这本书的时候，却发现它提供了一种非常系统性的学习思路，这对于我这样一个初学者来说，无疑是极大的帮助。书中对于人物比例和结构的讲解，不像我之前看过的某些画册那样流于表面，而是深入到了骨骼、肌肉的走向，以及不同年龄、性别的人物在身体结构上的细微差异。它通过清晰的图示和文字说明，让我能够理解为什么人物的某个姿势会显得自然，而另一个姿势则会显得僵硬。我尤其欣赏书中对于透视原理在人物画中的应用，这让我明白，即使是二维的画面，也需要符合三维的空间逻辑。我常常觉得，绘画中最难的部分就是如何准确地把握人物的形体，而这本书在这方面提供了一个非常坚实的基础，让我觉得未来在学习过程中，可以少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了收集各种与艺术相关的书籍，而《工笔人物画技法》的出现，无疑为我的收藏增添了一抹亮色。我并非是专业画家，对工笔人物画的了解也仅限于一些皮毛，但这本书所展现出的专业性和深度，还是让我感到非常震撼。我特别喜欢书中对于色彩的运用分析。工笔画的色彩，讲究的是“色不碍形，形不碍色”，如何在浓淡、虚实之间找到平衡，并且通过色彩来烘托人物的情感和画面的意境，是一门深奥的学问。《工笔人物画技法》在这方面提供了非常详尽的指导，它不仅列举了各种颜料的特性和调色方法，更重要的是，它深入探讨了如何根据人物的身份、性格、所处环境来选择和搭配色彩，以及如何运用不同明度的色彩来营造空间感和层次感。我注意到书中对于“点染”和“渲染”两种技法的区分和运用讲解得非常到位，这让我对工笔画的设色过程有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够帮助我提升绘画技巧的书籍，而《工笔人物画技法》的出现，无疑为我打开了新的视野。我并非是专门学习中国画的，但这本书所展现出的严谨和细腻，让我非常欣赏。我特别关注书中关于人物五官的刻画。人物的五官，尤其是眼睛和嘴巴，是表达人物情感最重要的部分，而工笔画在这方面的处理尤为讲究。书中详细地讲解了如何运用细密的线条勾勒出眼睛的轮廓和神采，如何通过色彩的叠加来表现嘴唇的饱满和光泽，以及如何通过眉毛的走向来传达人物的喜怒哀乐。我过去在绘制人物时，常常觉得五官显得呆板，缺乏生气，而这本书提供了非常具体和实用的方法，让我能够更好地捕捉人物的神韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术情有独钟，而工笔人物画更是我心中最喜爱的一种艺术形式。《工笔人物画技法》这本书，正如其名，深入地探讨了工笔人物画的各种技法。我尤其喜欢书中对于人物发饰的描绘。人物的发髻、发丝，看似是细节，却能够极大地影响人物的整体气质和时代感。书中详细地讲解了不同朝代、不同人物的发型特点，以及如何运用细密的线条和墨色的晕染来表现头发的质感、光泽和层次感。我注意到书中甚至还探讨了发丝的走向和飞扬，如何通过这些细微之处来为人物增添动感和生命力。这种对细节的极致追求，正是工笔画的魅力所在，也让我对作者的功力和学识深感佩服。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统艺术充满热情的爱好者，平日里喜欢阅读一些与书画相关的书籍。《工笔人物画技法》这本书，虽然我可能不会亲自去实践其中的技法，但其所蕴含的艺术价值和教学体系，仍然令我赞叹不已。我非常关注书中对于“线描”这一基础功的阐述。工笔画的线条，是其灵魂所在，它要求画家具备深厚的功力和对线条的精妙把握。书中对于不同线条的类型、粗细、曲直、虚实的处理，都做了详尽的分析和讲解，并且通过大量的范例，展示了线条在人物造型、服饰纹理、场景衬托中所起到的关键作用。我注意到书中不仅强调了线条的“形”，更强调了线条的“意”，即通过线条来传达人物的情感和画面的意境。这种将技术与艺术融会贯通的讲解方式，让我对工笔画的认识有了更深层次的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而《工笔人物画技法》这本书，则是我最近淘到的一件珍宝。我并非是专业画家，也可能不会将书中的技法完全实践，但其所展现出的严谨的教学体系和深厚的艺术底蕴，仍然让我受益匪浅。我特别关注书中对于人物的背景和环境的描绘。工笔人物画往往不仅仅是人物自身的描绘，还会结合一定的背景来烘托人物的气质和故事性。书中对于如何运用细腻的笔触来描绘自然景物、建筑、室内陈设，以及如何通过这些背景元素来营造画面的意境和氛围，都有非常详细的讲解。我注意到书中对于“烘染”和“墨染”在表现背景层次感和空间感方面的应用讲解得非常到位，这让我对工笔画的整体构图和意境营造有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

书破了，给差评

评分☆☆☆☆☆

想来，这书有人要的，多多益善。

评分☆☆☆☆☆

里面的文字介绍都很详细，而且有几幅作者的作品还详细的介绍了作画的过程。就是图片很小，而且质量也不是很好

评分☆☆☆☆☆

书很好。正是我想要的

评分☆☆☆☆☆

书很完整，质量很不错。

评分☆☆☆☆☆

书很完整，质量很不错。

评分☆☆☆☆☆

书很好。正是我想要的

评分☆☆☆☆☆

内容详尽，丰富，很好的工笔画教程

评分☆☆☆☆☆

想来，这书有人要的，多多益善。