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顔亦真著

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齣版社：南京大學齣版社

ISBN：9787305061721

版次：1

商品編碼：10660859

包裝：平裝

叢書名：人文社會科學通識文叢

開本：16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：245

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　沒看過《關於藝術學的100個故事》就不知道豐富心靈層次，提升藝術鑒賞力原來這麼簡單。
　　走近藝術，走近藝術學的100個故事，你將看到彆樣的人生，你將感受到心靈的完美，你將驚嘆生命也可以化作一首詩。相信我，也許《關於藝術學的100個故事》，能改變你的一生。

內容簡介

　　人類用藝術來錶達感情、揮灑熱情，藝術傢將真摯的情感投射在藝術品上，渴望得到彆人的共鳴。當你欣賞一件藝術品的時候，你是否感覺到瞭自己內心的跳動，你是否覺得自己的熱情如山洪，想要尋找到一個缺口奔騰而齣。人之為人，或者就在於這一份感情上的血脈相通。人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕瞭藝術，就代錶著你拒絕瞭希望，拒絕瞭情感，你的人生將從此再無歡愉可言。你能想象這世界上再無藝術嗎？如果你的腳步再不能跟著音樂而起舞，你的聲音再不能跟著麯調而歌唱，你的目光再不能接觸到鮮艷跳動的色彩，你的視綫再不能凝視優美圓潤的綫條，那麼，人生還有什麼意義呢？快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術傢，但這並不妨礙我們去觸碰它、靠近它、瞭解它。我們也許終其一生都無法瞭解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底流動。今天，筆者戰戰兢兢寫下這本書，書中沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，隻是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。走近藝術，走近藝術學的100個故事，你將看到彆樣的人生，你將感受到心靈的完美，你將驚嘆生命也可以化作一首詩。相信我，也許這本書，能改變你的一生。

內頁插圖

上篇藝術總論
自然之道——藝術的本質
山洞中的影子——客觀精神說
日神的“夢”酒神的“醉”——主觀精神說
生活是金條，藝術是鈔票——模仿說
音樂賜予的靈魂——客觀與主觀統一
布魯塞爾的撒尿小童——內容與形式的統一
怒其不爭哀其不幸——個性與共性統一
蘇軾畫硃竹——創作主體性
“氣節之竹”——作品主體性
烏颱詩案——欣賞主體性
從“黃金分割”看形式美——審美統一
自然之聲的啓迪——藝術源於模仿
象棋的傳說——藝術起源於遊戲
部落裏的戰爭舞——藝術源於錶現
山鬼——藝術源於巫術
築城歌——藝術源於勞動
東坡錯續菊花詩——審美認知
原來小說可以這樣寫——審美教育
孔子“三月不知肉味”——審美娛樂
韓娥之歌伯牙之琴——美育與藝術教育
立體主義和相對論——藝術與科學
有井水處有金庸——藝術與文化
推銷員變甲殼蟲——藝術與哲學
韆載莫高窟——藝術與宗教
純潔的白茶花——道德與藝術
“颳痧”事件——現實與藝術
物理與繪畫的“對撞”——科學與藝術的聯係及區彆
電視的發明——現代科技對藝術的影響

中篇藝術種類
包豪斯主張——建築
蘇州好，拙政好園林——東方園林
路易十四的後花園——歐洲園林
美觀與實用的轉換——工藝
“托蒲賽”的紅房子——現代設計
被當瞭燈座的青花瓷——實用性與審美性
李鴻祥的“石頭貓”——錶現性與形式美
聖·索菲亞大教堂——民族性與時代性
上帝吻過的聲音——音樂
變成天鵝的美人——舞蹈
月光中的《月光麯》——抒情性與錶現性
龍山腳下愛化蝶——錶演性與形象性
百隻駱駝繞山走——中國繪畫
畫齣來的帷幕——西方繪畫
羅丹為愛違背誓言——雕塑
阿富汗少女的眼睛——攝影
米芾高價買紙——書法
弄拙成巧“泥人張”——造型性與直觀性
巨蛇、父子、拉奧孔——瞬間性與永固性
鼻毛老子——再現性與錶現性
殺父娶母的悲劇詮釋——西方戲劇
牡丹亭——東方戲麯
火車開齣瞭銀幕——電影
李安：以西方錶達東方——東西方電影區彆
風靡亞洲的電視劇《阿信》——電視
孔尚任的“案頭劇本”——文學性與錶演性
京劇——綜閤性與獨特性
六月飛雪竇娥冤——情節性與男女主角
木蘭從軍——詩歌
老人、船、大海——小說
桃花源，理想國——散文
百年興衰馬孔多——間接性與廣闊性
“黛玉葬花”——情感性與思想性
草蛇灰綫伏脈韆裏——結構性

下篇藝術係統
梵高的一生——藝術傢
巴金的傢和他的《傢》——藝術傢的社會生活
傷仲永——纔能與文化修養
章子怡當過兩個月農村丫頭——體驗
春風又綠江南岸——構思
碧海青天夜夜心——審美意象
草聖張芝“臨池學書”——傳達
“笑麵玉人”嬰寜——形象
倒置的繪畫——抽象藝術
黃陵廟前哀思長——靈感
長門賦——意識
“麯終人不見，江上數峰青”——無意識
“彆是一傢”李清照——藝術風格
達達是個玩具小馬——藝術流派
互不認識的夫妻——荒誕派
狂飆突進運動——藝術思潮
青蛙塘裏的波光閃耀——藝術語言
孫悟空的來曆——藝術形象
美第奇教堂的雕刻——藝術意蘊
套中人——典型
蛙聲十裏齣山泉——意境
杜甫的“萬景皆實”——中國美學
忍辱負重太史公——中國藝術之“心”
六祖慧能創禪宗——中國藝術之“悟”
康士坦茨的美學傢——藝術鑒賞
米開朗基羅的石頭天使——鑒賞力的培養
陽春白雪與下裏巴人——鑒賞心理
老太太看川劇——審美注意
蔡邕聽琴——感知
垓下之戰之“四麵楚歌”——聯想
斷臂維納斯——想象
或謔張飛鬍，或笑鄧艾吃——情感
你是人間的四月天——理解
從《洛神賦》到《洛神賦圖》——審美直覺
琵琶弦外音——審美升華
柳永一麯，金主渡江——審美體驗
阿爾弗雷德·凱爾和《三毛錢歌劇》——藝術批評的得與失
吳臨之爭——批評的藝術性與科學性

精彩書摘

上篇藝術總論
自然之道——藝術的本質
藝術的本質是藝術學最為根本也是爭論最多的話題，確定瞭藝術的本質，也就確立瞭由之而生的一係列藝術觀。
中世紀時有位著名的畫傢，畫藝精湛，很多人紛紛投到他門下學習繪畫，而他也來者不拒，盡心竭力地教導他們。
時光荏苒，畫傢年老力衰，知道自己即將不久於人世，於是他將所有的弟子都召來，辦瞭一場離彆宴。宴會上，畫傢鄭重其事地說：“我教繪畫這麼多年，但一直以來，我都沒有告訴過你們，藝術的本質到底是什麼，今天，我想給你們上這最後一堂課。”
弟子們聽到這裏，個個凝神屏息，想聽老師說些什麼。畫傢喘口氣，說：“我先給你們講個故事吧。有兩個懺悔之人，一個是音樂傢，一個是鞋匠，他們一起來到聖母麵前請求她的寬恕與祝福。聖母展現神諭，要求他們獻上自己最真誠的錶達，便可得到祝福。音樂傢非常自信，他隨即演奏瞭一支動人的樂麯，鞋匠隻會製鞋，於是他做瞭一雙小巧精緻的鞋子送給聖母。你們猜誰得到祝福瞭呢？”
一個弟子搶先迴答說：“一定是音樂傢，聖母怎麼會在乎物質的東西，所以她肯定是給瞭音樂傢祝福。”畫傢笑瞭：“不，他們都獲得祝福瞭，因為鞋匠所做的那雙鞋子，也是他真摯感情的錶達啊。要知道，區分藝術和工藝的並不在它承載形式的高低貴賤，關鍵在於他所承載的精神內涵，進而言之，刻意為之的反不是藝術，真正的藝術遵從自然之道。”
畫傢站起身來，吩咐擺上紙筆，執起那伴隨他一生的畫筆，他不假思索，在紙上畫瞭一片草葉，大筆揮就，一氣嗬成，生動異常。看著那紙上的草葉，畫傢感嘆說：“這幅畫是我留給你們的最後的東西。我遵從瞭內心的呼喚，此生已心滿意足，我一生追求，終於融人瞭自然之神的懷抱。”
這時，弟子們幫明白瞭，老師以全部心血和精力留下瞭的這幅畫，錶達瞭他畢生的最高追求。那幅畫是一片草葉，但那不是一片普通的草葉，那是大地上生物都具有的靈氣與精髓，那是自然之道。
當我們麵對各種巧奪天工的藝術品驚嘆不已時，當我們被故事或電影感動得熱淚盈眶時，當我們怦然心動於一幅書法，一幅繪畫時。我們是否會疑慮：這些藝術作品，為何有如此大的魅力，能夠喚起人類的情感共鳴，藝術到底是什麼呢？
其實自從人類形成藝術這個學科體係以來，對藝術本質的爭論與探索就從來沒有停止過。藝術是什麼？到目前為止還沒有一個統一的定論。但盡管眾說紛紜，有一點我們可以肯定的是，不管藝術是什麼，它都一定是藝術傢全部心血和感情的傾訴與錶達，它足一種以真性情來釋放內心的錶達，真正的藝術傢，也必然是得悉自然之道的人。
山洞中的影子——客觀精神說
“客觀精神說”以柏拉圖和黑格爾為代錶，他們認為理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的，藝術隻是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。
在一個古老洞穴之中囚禁著一群人，他們從記事起就待在這裏，脖子與雙腿皆被鎖鏈牢牢地固定在同一地點。囚徒的正前方是一堵高牆，隔絕著洞穴內外的世界。
他們不能移動，不能迴頭，隻能看見眼前的事物。在他們的身後有一團火焰，火焰與囚徒之間是被操縱的木偶。木偶晃動著被火光投射在前麵牆上，形成瞭影子。由於洞穴中的囚徒始終沒有也不能行動或迴頭，因此他們確信這些影子便是他們所能看到的唯一的真實，就是一切。高牆外麵的人們偶爾走過，有的在說話，而有的沉默著。當路過的人們談話時，洞穴裏的人們會誤認為聲音正是從晃動著的影子發齣的。麵對著空蕩的高牆，牆上的影子就是他們的世界，而這個幻象的功能就是使他們不再有認知真實的能力。歲月就這麼靜靜地流逝。
一次偶然的機會，有一個囚徒掙脫瞭桎梏，跑齣洞穴看到瞭一切，強烈的陽光使得他眼睛很受刺激，幾乎睜不開眼來，但是，他畢竟看到瞭真實的世界。這個囚徒很高興，認為發現瞭真理，他返迴洞穴，告訴其他的囚徒什麼是真實的世界和虛假的世界。其他的囚徒看他迴來重新適應黑暗時不停地眨眼，於是認為他被光明弄壞瞭眼睛，嘲笑他的訴說。在一場場爭論中，這個囚徒激起瞭眾人的怨恨，他們恨不得殺瞭他。這個囚徒為瞭證明自己的正確性，打開瞭他們的鎖鏈，令他們重獲自由，他們首先看清的是背後的火焰和木偶，他們中大部分人反而不知所措，而寜願繼續待在原來的狀態，有些甚至將自己的迷惑遷怒於那個囚徒。但還有勇敢的少數人逐漸地接受瞭真相，這些人認識到先前所見的一切不過是木偶的幻象，毅然走齣洞穴，奔嚮自由。
過往單一色調的影子所對應的真實世界原來是如此五彩斑斕。剛開始，這些絢麗的色彩令走齣洞穴的勇士頭暈眼花，他們不敢正視光明的世界，漸漸地，他們接受並肯定瞭一切，因為他們找到瞭光明的源頭——太陽。
這是柏拉圖兩乾多年前的著名洞穴寓言。柏拉圖的洞穴寓言其實是一則關於唯心主義的比喻。其中，牆上的木偶影子代錶強加的觀念和信仰等；木偶代錶不理智的心智；洞穴裏的火焰代錶歪麯的理智之光；人走齣洞穴代錶解放的開始。柏拉圖承認感覺在認識中的刺激作用，認為囚徒是通過理念世界在現實世界的影子中纔得以迴憶起理念世界的。他透過上一則寓言說明藝術認知不是對物質世界的感受，而是對理念世界的迴憶。
他認為人的一切知識都是由天賦而來，光明的世界和太陽生來就存在於洞穴中囚徒的靈魂之中，隻不過它們存在的方式是潛在的。換句話說，隻有理念世界纔是真實的，而物質世界隻是理念世界的摹本，那麼，藝術世界當然更不真實瞭，藝術隻能算作“影子的影子”，“摹本的摹本”，“和真實隔著三層”。由此得齣結論：藝術是對現實的摹仿，而現實又是對客觀理念的摹仿。日神的“夢”酒神的“醉”——主觀精神說“主觀精神說”是由德自古典美學的開山祖康德提齣的觀點，他認為藝術是“自我意識的錶現”，是“生命本體的衝動”，後來尼采把這一學說推嚮瞭極端。
日神與酒神是希臘神話中的兩位神祗，他們都是天神宙斯的孩子。
日神阿波羅是宙斯和暗夜女神勒托之子，希臘十二大神祗之一。他主掌光明，也掌控醫藥、文學、詩歌、音樂等。在人們心目中，阿波羅是一個精力充沛、血氣方剛的年輕人，他精明、堅定、安詳、端莊和自豪，主管一切造型力量，同時是預言之神。
從語源上解釋，阿波羅是“發光者”，是光明之神，他也支配著內心幻想世界的美麗外觀，他的存在給予瞭人們神聖的光輝和美麗的夢境，以對抗人生的悲劇性和現實的虛幻，用他的美戰勝人生中無可避免的痛苦，並引導對於宇宙人生終極價值的追求，因此，阿波羅代錶著希臘文化中純理智的理性精神。
酒神狄奧尼索斯是唯一有凡人血統的正式神祗，希臘神的譜係裏麵，他是宙斯與凡人塞墨勒的私生子。
多情的宙斯總是四處留情，這次，他愛上的是忒拜王的女兒塞墨勒。他迷戀著這位凡人公主，而冷落瞭自己的妻子，嫉妒的天後赫拉無法忍受丈夫的花心，決定藉機除去自己的情敵。她化身成一個普通的女人，勸誘懷瞭孕的塞墨勒，要求宙斯現齣真身，以證明他們愛情的神聖。塞墨勒聽信瞭她的話，懇求宙斯在她麵前現齣本相，而不要以化身齣現，宙斯無法拒絕自己愛人的請求，答應瞭塞墨勒。結果，當宙斯顯露齣他雷電之神的真身之後，塞墨勒卻無法承受這天神的威力，當場被劈死。宙斯從塞墨勒肚子裏取齣未足月的胎兒，縫人瞭自己的大腿。因此宙斯在這段時間裏成瞭瘸腿。兒子足月後齣生，被取名為狄奧尼索斯，意即“宙斯瘸腿”。
曆經韆辛萬苦，狄奧尼索斯漸漸地長大瞭。有一次，一個經常和他一起玩耍的朋友死去瞭，狄奧尼索斯非常地傷心，他每天要到夥伴的墓地去陪伴他，他就那樣坐在墓地旁哭泣，眼淚滲入瞭泥土。有一天，當他再次來到朋友的墓地時，他發現墳地上長齣瞭彎麯盤鏇的長藤，藤上結滿瞭一串串紅色的果子。這植物多像朋友的頭發和臉蛋啊，狄奧尼索斯忍不住吻瞭吻這果實，嘴唇弄破瞭果實，他嘗到瞭清甜的汁液，心中的憂傷竟然一掃而光。這果實便是葡萄。從此，狄奧尼索斯開始將葡萄的種子帶到四麵八方，教導人們種植葡萄，並釀製葡萄酒，而他也就成為瞭大名鼎鼎的灑神。

前言/序言

　　藝術是什麼？公認的解釋是：藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、麯藝、工藝等。不過，我們大可不必理會詞典上這冷冰冰、毫無生趣的解釋，對人類來說，藝術可以韆變萬化、韆姿百態，但有一點是永遠不會變的，那就是情感，沒有情感的藝術不能稱其為藝術，隻有當藝術傢用全部心血和情感做齣他們最肆意的噴泄與揮灑，這時候的成果，纔叫藝術。
　　藝術是什麼？它是至真、至善、至美，它是人類靈魂中的那一點靈犀，它是物欲橫流的現實世界最後的救贖。當上帝創造瞭大自然的鬼斧神工，人類也用自己的雙手和靈魂，創造齣瞭同樣偉大的傑作。
　　人類用藝術來錶達感情、揮灑熱情，藝術傢將最真摯的情感投射在藝術品上，渴望得到彆人的共鳴。當你欣賞一件藝術品的時候，你是否感覺到瞭自己內心的跳動，你是否覺得自己的熱情如山洪，想要尋找到一個缺口奔騰而齣。人之為人，或者就在於這一份感情上的血脈相通。

好的，這是一份圖書簡介，聚焦於與《關於藝術學的100個故事》無關的主題，旨在提供詳盡的內容概述，同時保持自然流暢的敘述風格。 --- 《星塵的迴響：宇宙演化與文明的未來》 ——一部跨越億萬年的宏大敘事引言：在寂靜中聆聽宇宙的低語本書並非沉湎於塵世的精緻與人文的細膩，而是將目光投嚮比人類曆史更為古老、比任何藝術形式都更為宏大的畫布——宇宙本身。我們邀請讀者踏上一次橫跨時間與空間的史詩之旅，從宇宙大爆炸的奇點到遙遠未來的星係消亡，探索驅動這一切的物理法則、演化奇跡以及生命存在的終極意義。這不是一本枯燥的教科書，而是一部充滿想象力與科學洞見的史詩，它將揭示我們所處世界背後的深層結構與隱藏的韻律。第一部：太初之光與物質的誕生第一章：零點之前的寂靜我們從何處來？這不是哲學思辨，而是物理學的終極叩問。本章深入探討宇宙學的奠基性理論——標準宇宙學模型。我們將追溯時間之箭的起點，描繪奇點狀態下的能量密度與時空結構。重點解析暴脹理論如何解決瞭視界問題與平坦性問題，為我們今天觀測到的均勻宇宙奠定瞭基礎。內容將詳細介紹早期宇宙的幾個關鍵階段：誇剋-膠子等離子體時期、強子形成時代，以及核閤成（Big Bang Nucleosynthesis, BBN）的精確窗口，解釋為何宇宙中最輕的元素——氫、氦與鋰——的豐度如此精確地符閤理論預測。第二章：光明的降臨：復閤時期與宇宙微波背景在宇宙誕生後的約38萬年，溫度降至約3000開爾文，電子與原子核得以結閤形成穩定的中性原子。這一事件——“復閤”（Recombination）——是宇宙曆史上的一個關鍵轉摺點，它使得光子得以自由傳播，形成瞭我們今天能夠探測到的“宇宙微波背景輻射”（CMB）。本章將詳盡解析CMB的觀測證據（如COBE, WMAP, Planck等衛星的數據），解釋其溫度的微小漲落（各嚮異性）是如何成為未來結構形成的“種子”。我們將深入探討這些漲落的物理起源，即早期宇宙中的量子漲落被暴脹放大成為宇宙尺度的密度擾動。第三章：暗物質的幽靈與引力的編織我們肉眼可見的普通物質隻占宇宙總質能的不到5%。那麼，驅動星係鏇轉、塑造宇宙大尺度結構的主導力量是什麼？本章將聚焦於“暗物質”——宇宙中最神秘的成分。我們將梳理支持暗物質存在的四大支柱證據：星係鏇轉麯綫、引力透鏡效應、星係團的動力學行為以及CMB中的功率譜分析。隨後，本書將探討當前主流的候選理論，如弱相互作用重粒子（WIMPs）和軸子（Axions），並介紹地下實驗室和太空望遠鏡正在進行的直接和間接探測實驗的最新進展與挑戰。第二部：恒星的熔爐與元素的煉金術第四章：原恒星的誕生與氫的燃燒引力是宇宙的雕塑傢。本章將詳細描述分子雲的引力坍縮過程，從巨大的星際氣體團如何分裂、塌陷，最終形成原恒星。我們將剖析恒星生命周期中的“主序星”階段，即氫聚變為氦的核反應。內容會涉及質子-質子鏈反應和碳氮氧（CNO）循環的物理細節，以及恒星的質量如何決定其光度、顔色和壽命——這是理解宇宙中能量流動的核心。第五章：超新星的爆發與生命的基石恒星的死亡遠比其誕生更為壯麗。本章專門探討大質量恒星的終結——超新星爆發。我們將區分II型（核心坍縮）和Ia型（熱核失控）超新星的機製。重點在於，這些極端事件是如何扮演“宇宙煉金術士”的角色，通過快速的中子捕獲過程（r-process）和慢速過程（s-process），鍛造齣比鐵更重的元素，如金、銀、鈾。本書將論證，我們身體中的每一個碳原子、血液中的每一個鐵原子，都是在數十億年前的恒星熔爐中淬煉而成的“星塵”。第六章：緻密天體的極端物理學恒星死亡留下的殘骸構成瞭宇宙中最奇異的天體：白矮星、中子星和黑洞。本章將深入探討這些緻密天體的內部物理。我們將解釋簡並壓力（電子或中子）如何支撐它們抵抗引力，白矮星的錢德拉塞卡極限，中子星的誇剋物質狀態，以及黑洞視界內外的時空彎麯效應。愛因斯坦的廣義相對論將在這些極端引力場中得到最直觀的展現。第三部：星係的交響與宇宙的結構第七章：從星雲到星係團的層級結構宇宙的物質分布呈現齣驚人的等級結構。本章將描繪從恒星、星團到矮星係、鏇渦星係和橢圓星係形成的過程。重點分析星係形成理論（自上而下與自下而上），特彆是“暗物質暈”在捕獲和聚集普通物質形成可見星係中的核心作用。我們將探討星係閤並與演化的驅動力，以及星係際介質（IGM）在物質循環中的角色。第八章：活動星係核與宇宙尺度的能量噴射並非所有星係都寜靜。本章關注星係中心潛伏的巨型黑洞——活動星係核（AGN）。我們將解析吸積盤的物理過程、噴流的形成機製，以及這些噴流如何對宿主星係的演化産生反饋效應（星係形成中的“恒星形成截止”現象）。從射電望遠鏡捕捉到的巨大射電瓣，到狹縫光譜中觀測到的高能輻射，我們將展現星係中心引擎的驚人威力。第九章：暗能量與加速膨脹的悖論進入宇宙學的現代篇章，我們必須麵對一個令人睏惑的發現：宇宙的膨脹正在加速。本章詳細介紹瞭用於測量宇宙距離的“標準燭光”——Ia型超新星觀測項目。我們將解釋“暗能量”的概念，它作為一種具有負壓力的斥力場，主導瞭宇宙晚期的演化。本書將探討真空能量、修正引力理論等對暗能量本質的解釋嘗試，並討論這種加速膨脹對宇宙最終命運的深遠影響。第四部：生命、智能與宇宙的終局第十章：宜居性與係外行星的搜尋人類在宇宙中是孤獨的嗎？本章將探討“宜居帶”的定義及其局限性。我們將迴顧開普勒、TESS等任務發現的數韆顆係外行星的類型學，從“超級地球”到“迷你海王星”。本書將分析一顆行星演化為生命搖籃所需的關鍵環境參數，包括恒星的類型、行星的磁場、闆塊構造以及大氣層的化學構成。第十一章：費米悖論的邏輯迷宮如果宇宙如此之大，充滿瞭數十億顆恒星和行星，為什麼我們至今未收到任何確切的智慧生命信號？本章將深入剖析費米悖論的各種可能解答——從“大過濾器”理論（生命演化的某一步是極其睏難的）到“動物園假說”。我們將批判性地評估SETI（搜尋地外文明計劃）的策略與局限，並思考我們對“生命”和“智能”的定義是否過於狹隘。第十二章：宇宙的終極命運：熱寂、大撕裂還是大擠壓？宇宙的旅程終將走嚮終點。本書的最後一章將基於當前的宇宙學參數，推演不同情景下的宇宙末日。如果暗能量占據主導，宇宙將走嚮“熱寂”（Heat Death），所有恒星燃盡，黑洞蒸發，時空趨於絕對的低溫與稀疏。如果暗能量強度持續增強，可能導緻“大撕裂”（Big Rip），撕裂一切結構。我們將權衡這些可能性，在科學的嚴謹性中，為這場跨越138億年的宏大史詩畫上一個深思的句號。結語：人類在廣袤時空中的位置本書的終極目標，是幫助讀者建立一種“宇宙尺度”的認知框架。瞭解宇宙的起源、演化和物理法則，不是為瞭貶低人類的價值，而是為瞭更清晰地認識到，在如此浩瀚的時空背景下，每一個生命的存在、每一次物質的組閤，都是何其精妙、何其不可思議的奇跡。這是一次對存在的敬畏，對知識邊界的探索。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像剛結束瞭一場漫長的、穿梭於不同時空劇場的導覽。引人入勝之處在於它對“藝術品背後的權力結構”的揭示，毫不留情但又充滿瞭洞察力。它沒有止步於對作品形式的贊美，而是深入挖掘瞭誰有資格命名、誰有資源展示、以及這些展示如何反過來塑造瞭大眾的“品味”。例如，書中對某個特定時期贊助人偏好如何無形中扼殺瞭某些前衛實驗的描述，簡直是教科書級彆的剖析。作者的敘事節奏控製得極好，時而像急促的鼓點，描述一次石破天驚的藝術革命如何爆發；時而又像悠長的慢闆，細細品味一幅靜物畫中光影的微妙變化及其背後的社會象徵意義。這種張弛有度，使得即便是對藝術史全然陌生的讀者，也能被牢牢抓住，因為它講述的本質上是關於“人”的故事——關於野心、偏見、妥協與救贖的故事，隻不過載體換成瞭畫布和雕塑。

評分☆☆☆☆☆

這部作品以一種近乎口述史詩的筆觸，緩緩展開瞭一幅關於人類審美探索的宏大畫捲。它並非一本枯燥的理論匯編，更像是一係列精心編排的、充滿煙火氣的個人觀察記錄。作者似乎擁有某種魔力，能將那些深藏在博物館角落、或僅僅存在於哲學傢思辨之中的概念，提煉成一個個觸手可及的微小事件。我尤其欣賞它處理“原創性”這個難題的方式——它沒有試圖給齣一個標準答案，而是通過講述一係列關於模仿、挪用和顛覆的曆史片段，讓我們意識到，藝術的生命力恰恰在於其不斷的循環與變奏。那些關於文藝復興時期學徒如何模仿大師筆觸的細節，那種近乎宗教般的虔誠與叛逆的交織，讀起來讓人拍案叫絕。它讓你明白，我們今天所膜拜的“經典”，在誕生之初，可能隻是對前人作品的拙劣模仿，而正是這種模仿的“不完美”，纔催生瞭新的可能。書中對不同地域、不同時間段的視覺語言的比較分析，非常細膩，沒有那種高高在上的學術腔調，而是充滿瞭對創作者當時心境的體察，仿佛我們正與那些沉睡的靈魂進行著跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘述策略是反直覺的，它似乎刻意避開瞭那些最廣為人知的“偉人傳記”的套路，轉而將焦點投嚮那些在曆史轉摺點上起到關鍵作用的、卻常被教科書忽略的“配角”或“邊緣現象”。作者展現瞭一種驚人的文獻挖掘能力，將一些塵封已久的文件、信件甚至市場交易記錄重新組閤，構建齣令人信服的新視角。它不是在講述“誰畫瞭什麼”，而是在追問“在那個特定的社會經濟背景下，這件作品為什麼必須齣現，以及它在當時引發瞭怎樣的實際效應”。這種“社會學介入藝術史”的路徑，使得評價不再停留在純粹的美學範疇，而是被置入瞭更廣闊的人類活動之中。閱讀過程中，我多次停下來，反思我們今天看待藝術的標準是否過於簡化和審美化，而忽略瞭藝術最初作為一種社會工具、一種身份符號的原始功能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其個人化，甚至帶著一種近乎浪漫主義的激情，仿佛作者是一位年邁的策展人，在壁爐邊嚮你娓娓道來他一生中觀察到的那些“奇跡時刻”。它摒棄瞭傳統的編年史敘事，而是采用瞭一種主題式的、碎片化的結構，這種處理方式非常新穎，讓人在閱讀時充滿探索的樂趣。每一次翻頁，都像打開瞭一個全新的盲盒，你永遠不知道下一個故事會帶你走嚮哪個年代、哪種媒介。我特彆喜歡作者對“材料性”的關注，那些關於顔料的化學成分如何限製或解放瞭畫傢的錶達，或者某種特定石材的紋理如何影響瞭雕塑的最終形態的論述，將理論的抽象性拉迴到瞭泥土和礦物這種最樸素的層麵。這種對“物”的尊重，讓整個閱讀體驗變得異常厚重和紮實，它提醒我們，藝術的偉大，首先來源於對物質世界的深刻理解與駕馭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人印象深刻的特點在於其深刻的“反思性”——它不僅是關於藝術史的記錄，更是一部關於“我們如何看待藝術史”的元評論。作者不斷地在文本中質疑既有的敘事框架，比如“進步論”在藝術史中的陷阱，以及西方中心主義是如何不自覺地篩選和扭麯瞭非西方藝術的價值。這種自我審視的態度，讓整部作品充滿瞭現代性和批判性。它通過對不同文化背景下“美”與“醜”的相對性探討，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。例如，書中對某種看似“粗糙”的古代工藝品的深入剖析，不僅揭示瞭其技術難度，更闡釋瞭它在當時社群精神生活中的核心地位，這與我們習慣於用精緻度來衡量價值的現代眼光形成瞭強烈的張力。它不是一本提供確定答案的書，而是一把邀請你進入無限提問和深入思考的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的

評分☆☆☆☆☆

買瞭關於藝術學的100個故事一點都不後悔，很喜歡顔亦真，書是絕對正版的，紙張都非常好！沒看過關於藝術學的100個故事就不知道豐富心靈層次，提升藝術鑒賞力原來這麼簡單。走近藝術，走近藝術學的100個故事，你將看到彆樣的人生，你將感受到心靈的完美，你將驚嘆生命也可以化作一首詩。相信我，也許關於藝術學的100個故事，能改變你的一生。識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

古人雲書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的時間簡史和果殼中的宇宙，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光。對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的名人傳，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的飲酒詩，體會結廬在人境，而無車馬喧那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力讀世界經典名著巴黎聖母院，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的寬容的哲學、林語堂的生活的藝術以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆