演员创作素质训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关瀛 著

图书标签:

• 表演
• 演员
• 戏剧
• 表演技巧
• 戏剧教育
• 演员训练
• 表演艺术
• 舞台表演
• 艺术教育
• 表演基础

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104019893

版次：1

商品编码：10679606

包装：平装

丛书名： 中央戏剧学院教材

开本：16开

出版时间：2005-12-01

用纸：胶版纸

页数：182

内容简介

　　在《演员创作素质训练》里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练实用的工具书。
　　 　　这本《演员创作素质训练》里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练习，都是经过教学实践检验的，它们实用而且有效。

作者简介

　　关瀛，中央戏剧学院教授，1962年毕业于中央戏剧学院表演系，留校执教至今。在教学的历程中，她注重对艺术教育规律的不断研究与探索，掌握积累了丰富的教学经验，有着科学生动的教学方法，教学成果显著。1998年获北京市人民政府授予的“首都民族团结进步模范”称号2000、2003年先后获中央戏剧学院颁发的“教学奖”以及“德艺双馨”等奖项。
　　著作有：专著《演员创作素质训练》，学院教材《表演艺术的特性》合著出版《表演入门与表演考试》，文章《演戏就是演人》，编写《观察生活小品集》。
　　导演作品：《说谎人》、《日出》、《错误的喜剧》、《虎符》、《闪光吧，青春》、《钗头风》等。

目录

序
前 言
一 表演艺术的特性
（一）人演人的艺术
（二）寓矛盾于统一的艺术
1．演员扮演角色
2．化身角色与演员自我
3．本色表演与性格化表演
（三）行动与感觉的艺术
1．行动的作用
（1）行动是演员进入角色的突破口，是创造角色的基础
（2）通过行动过程才能展示角色
（3）行动的宗旨是角色的性格创造
（4）行动传达感觉、行动获得感觉
2．感觉的作用
（1）感觉引出角色行动的有机性和真实性
（2）感觉中包含行动、感觉是行动的深化
3．形象的展示包含行动与感觉的创造
（四）体验与体现的艺术
1．体验与体现是演员的创造性行为
2．体验
（1）想象的情态能引起情感的体验
（2）“设身处地”是引发体验的平台和轨道
（3）不完全的体验
3．体现
（1）创造角色的形体自我感觉
（2）人物情感高潮时的体现
（3）体现中包含着创作技巧的魅力
4．体验和体现的关系
（1）相互依存、辩证统一
（2）相互影响、相互作用
5．演员的创作个性
（五）时空传达的艺术
1．表演创作活动也是时空的传达活动
2．表演在戏剧与电影中的不同传达方式
（六）戏剧表演与电影表演的几个不同
1．在各自领域中的位置不同
2．舞台假定性与镜头假定性对表演的要求不同
3．表现手段的侧重不同
二 演员的创作素质
（一）演员的创作任务
1．演员是艺术形象的创造者
2．演员创造的接受者是观众
（二）演员应该具备的能力与感知
1．能力
（1）敏锐、细致的观察与发现能力
（2）积极稳定、持续发展的注意力
（3）活跃的行动性、形象性的想象力
（4）真挚细腻的感受与体验能力
（5）真实准确的思考判断力
（6）多彩深湛的适应力
（7）鲜明生动的形体、语言表现力
2．感知
（1）假定情境中的信念与真实感
（2）善于捕捉人物的形象感
（3）适应行动发展的节奏感
（4）掌握不同风格剧本的体裁感
（5）机智的幽默感
（6）美感
（7）整体感
三 演员的创作素质训练
（一）注意力、松弛与控制
（二）感觉、信念与真实
（三）观察与摹仿
（四）表现力的综合训练
（五）想象与创造
（六）交流与适应
结束语
后 记

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《演员创作素质训练》的图书的简介，该简介旨在详细描述该书未包含的内容，并且力求自然流畅，不带任何机器生成的痕迹。 --- 图书简介：关于《演员创作素质训练》 书名： 演员创作素质训练 内容聚焦（本书实际涵盖范围）： 本书主要围绕演员在舞台和银幕表演中所需的内在素质的培养，如感知力、共情能力、想象力、身体的控制与表达，以及对剧本和角色的深入挖掘方法。书中详述了斯坦尼斯拉夫斯基体系、麦斯纳技巧等表演理论在实践中的应用，侧重于演员如何构建角色、处理情感与动作的统一性，并提升舞台空间感和镜头感。 --- 本书未涵盖的内容深度概述 《演员创作素质训练》的重点在于“内在素质”和“基础技术”的打磨，因此，以下领域的内容在本书中并未被深入探讨或系统性呈现： 一、 影视制作技术与工业流程 本书严格聚焦于演员的个人创作层面，因此，对于影视制作的整体工业流程，如摄影、灯光、剪辑、录音等技术层面的细节描述是缺失的。 摄影机语言与运动： 书中未涉及不同焦距镜头的心理暗示作用，景别（如大特写、中景、全景）如何影响表演的张力和观众的代入感。关于跟拍、摇臂、斯坦尼康等摄影设备的使用及其对演员走位和情绪节奏的要求，也未在本书的探讨范围内。 后期制作对表演的影响： 演员表演完成后，后期剪辑如何重塑表演的层次感和时间感，例如蒙太奇手法的运用、配乐对情绪的烘托等议题，均不在本书的讨论范畴。演员需要在现场完成的“可供剪辑”的表演方式，也仅是点到为止，未做技术性的深入剖析。 片场管理与工业伦理： 剧组的日常工作节奏、制片部门的协调工作、如何应对长时间拍摄的体力与心理消耗，以及与导演、场务、武替、特技演员的跨部门协作规范，这些偏向于片场运营和工业流程的知识，本书并未纳入。 二、 剧本创作与剧本分析的结构性层面 本书假定读者已经拥有基础的剧本阅读能力，并侧重于“如何演出来”，而非“如何写出来”或“剧本的结构逻辑”。 剧本的结构分析（如三幕剧结构）： 书中没有详尽讲解传统戏剧或电影剧本的经典结构模型，如开端、发展、高潮、结局的精确划分，以及如何根据这些结构点调整表演的能量曲线。 子文本（Subtext）的深度构建与语言学分析： 虽然本书提及了子文本的重要性，但并未深入探讨语言学中的语用学（Pragmatics）在挖掘角色潜台词中的应用。如何通过对台词的词性、语序、重音变化的细微调整，来构建复杂的心理动机，这方面的内容被简化处理了。 改编与原创剧本的差异化处理： 针对将小说、历史事件改编为剧本时，演员应采取何种“忠实度”策略，以及如何处理原创剧本中可能出现的逻辑漏洞，本书未提供专门的章节进行指导。 三、 舞台剧的特殊技术与空间调度 《演员创作素质训练》的侧重点在于跨媒介的通用素质，因此，针对传统舞台剧的特定技术要求，本书涉及较少。 舞台调度与空间几何学： 关于舞台上的“强区”与“弱区”的划分、不同位置对观众视线和心理接受度的影响，以及如何利用舞台的深度和宽度进行有效的舞台调度（Blocking），本书仅以演员走位来概括，未深入到舞台空间几何学的专业分析。 灯光与声音的互动： 舞台灯光如何引导观众注意力，以及声音设计（如拟音、环境音效）在舞台叙事中扮演的角色，这些技术层面的辅助，未在本书中作为演员训练的核心内容展开。 长时间、高强度演出的体能维持： 针对连续多场演出中，如何通过科学的体能训练和嗓音保护来维持表演质量，本书仅提出了“保持状态”的要求，但没有提供具体的体能训练计划或康复指导。 四、 职业发展、法律与商业知识 本书严格限定在“艺术创作”的范畴内，完全回避了演员职业的商业运营与法律保护方面的内容。 合同谈判与经纪人关系： 如何理解和谈判表演合同中的关键条款（如肖像权、后续使用费、排练费），以及如何与经纪人建立有效的工作关系，这些商业层面的知识并未涉及。 演员的知识产权保护： 关于表演成果的著作权归属、署名权保护，以及应对侵权行为的法律途径，本书完全没有提供信息。 市场定位与个人品牌营销： 如何分析自身特质以确定市场定位，如何建立和维护一个专业的演员个人品牌形象，以及在不同影视平台上的自我宣传技巧，这些营销策略性的内容被排除在外。 结论 简而言之，《演员创作素质训练》是一本专注于打磨演员内心世界、感知能力和技术基础的工具书。它旨在帮助有志者在情感的真实性和身体的有效表达之间建立桥梁。然而，对于电影制作的工业细节、剧本的结构性解析、舞台艺术的特殊技术要求，以及演员职业的商业与法律维度，读者需要查阅其他专业书籍以获取全面的知识体系。本书的价值，在于其对演员“如何成为一个有深度的创作者”这一核心命题的专注与深挖。 ---

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个月的时间才勉强读完这本厚重的著作，坦白说，阅读体验称不上轻松愉快。书中充斥着大量的术语，很多是作者自创的或从晦涩的西方美学理论中引申出来的概念，需要频繁地查阅背景资料才能理解其在特定语境下的含义。我本期望这本书能具体指导如何通过特定的练习来增强舞台上的专注力、情感的爆发力或者身体的控制力，但书中对这些“素质”的讨论，更偏向于对“素质”本身意义的哲学解构，而非具体的训练方法论。例如，当谈到“角色主体性”时，作者花了三页纸去定义它与“自我投射”的区别，但没有给出一个可以在排练厅里立刻尝试的练习方法。对我而言，这本书更像是一部严肃的学术论著，它拓展了我对表演理论的认知广度，但对于我日常排练中遇到的具体技术瓶颈，它提供的帮助非常有限，更像是一种精神上的启发，而非实战的武器库。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的印象是，它更偏向于对表演艺术“为什么”的探讨，而不是“怎么做”的指导。作者对舞台现象的观察极其敏锐，尤其是在描述演员在不同光影、不同空间压力下心理状态的变化时，文字功底非常扎实，画面感极强。书中描绘了许多“瞬间的捕捉”，比如一个眼神如何能够穿越整个剧场抵达最远处的观众，或者一个沉默的停顿如何承载了超越台词的巨大信息量。然而，正是这些精妙的描摹，让我愈发期待书中能给出训练这些能力的具体路径。比如，如果作者能用一章的篇幅来拆解他所描述的那个“完美的停顿”是如何通过呼吸、肌肉预设和内心意图层层构建起来的，那将是巨大的收获。但书中更多的是对这种瞬间的赞美和记录，缺乏将这种“赞美”转化为“可重复技能”的桥梁。读完后，我感觉自己对表演艺术的敬畏感增强了，但实际操作能力并未获得明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我原以为会看到一套系统化的、步骤清晰的训练手册，就像健身房的训练计划一样，告诉我每天要做哪些练习来提升“素质”。但翻开后发现，内容完全不是我预期的那种“操作指南”。这本书更像是一场对表演者心智模式的深度剖析。作者似乎更热衷于探讨“心流”状态在舞台上的产生机制，以及环境、集体意识对个体表演状态的影响。书中有很多关于如何打破自我设限、如何与对手演员建立即时、非预设的连接的讨论，这些讨论非常抽象，更多地依赖于读者的自我体悟和实践去印证。我花了很长时间才理解作者试图建立的“非线性创作过程”的概念，它强调的是一种自发性和偶发性的价值，而非传统导演中心制的、完全服从既定排练计划的训练模式。这本书更像是提供了一种看待创作的全新视角，一种“去技术化”的哲学入口，但这对于急需马上提升舞台表现力的演员来说，可能显得有些遥远和晦涩难懂。它更像是一本给老戏骨看的“内省录”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格极具个人特色，充满了诗意和隐喻，读起来像是在品鉴一篇长篇散文，而不是一本技术手册。作者似乎对“训练”这个词本身就抱有一种审慎的态度，他更倾向于用“唤醒”或“发现”来描述演员与自身潜能的关系。书中反复强调“创作的本真状态”，并试图通过对传统排练模式的解构，来引导演员回归到一种更原始、更直觉的创作源头。这种对“本真”的追求，使得全书的论述非常流畅和感性，但对于那些习惯于清晰指令和明确目标的实践者来说，阅读起来会感到非常吃力，因为“本真”本身就是难以被量化和标准化的。我希望能找到一些关于如何构建一个有利于“本真”状态产生的排练环境的具体建议，但书中对此着墨不多，更多的是一种理想化的描述，这让这本书更像是为那些已经拥有一定基础，正在寻求精神升华的艺术家准备的精神食粮，而不是给基础薄弱者打下坚实地基的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《演员创作素质训练》读完后，我感觉作者对表演艺术的理解非常深刻，但书中并没有直接探讨如何进行“素质训练”的具体方法或技术流派。它更像是一本关于表演者内在世界的哲学探讨。比如，书中花了大量的篇幅去解析“体验的真实性”与“舞台的虚构性”之间的张力，探讨演员如何能在安全的环境下触碰到内心最原始的情感，以及如何将这些碎片化的体验转化为可以被观众感知的、结构化的表演瞬间。书中引用了许多文学和心理学的理论，试图构建一个完整的理论框架，解释表演的本质是如何从演员的个体生命经验中生长出来的。对于那些追求表演深度、不满足于表面技巧的同行来说，这本书无疑提供了许多可以反复咀嚼的思辨材料。然而，如果你是初学者，或者期待一本工具书，告诉你“如何做眼神交流”、“如何控制呼吸”这类实操指南，那么你可能会感到失望。它更像是提供了一张去往内心深处的地图，但没有明确标注每一步该如何行走。我个人很欣赏这种高度的思辨性，它迫使我停下来，重新审视自己对表演的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

希望这本书可以帮助我。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

很好物流很快

评分☆☆☆☆☆

一口气买了三本慢慢看

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错，便宜实惠继续京东

评分☆☆☆☆☆

快递真的很快书也编写的不错

评分☆☆☆☆☆

没有一丝损坏

评分☆☆☆☆☆

书是正品，快递也还可以！貌貌商城推荐的！

评分☆☆☆☆☆

还不错，用后再反馈，是正品